アンジェラ・マデザーニが監修したこの展覧会には、主に1943年代に撮影されたベル・パエーゼの最も典型的な主題を描いたルイージ・ギッリ（1992～1970年）の写真と、アンドレア・ディ・マルコ（2012～XNUMX年）の絵画が展示されている。
ボネリ ギャラリーが提案する展覧会は、グループ展や個展ではなく、実際に行われたことのない対話を構築する試みであり、提示された作品以外では決して行われないものです。
ギリとディマルコは確かに会ったことがなかった。 ギリはシチリアの芸術家の作品を見たことがなかったかもしれないが、ギリは確かにエミリアの写真家の作品を見ており、彼は確かに自分がその生徒であり、追随者であるとは感じていなかった。 ディ マルコは、彼の土地、シチリア島、その多かれ少なかれ荒涼としたビーチ、ガソリン ポンプ、シャッター、アペカーなど、彼を魅了した写真を撮影しました。これらの画像は、空間を理解し、それをキャンバス上に転写するために彼の作品に役立ちました。アイデアを修正するために。
通常、展示会ではイタリアのイメージが展示され、色が主要な役割を果たします。 それらはギッリのイタリアとディ・マルコのシチリアであり、多くの共通点があると同時に、遠いルーツを持つ共通の想像力の影響を受けながら独立した生活を送っている。 それらは心と心の風景であり、異なる言語を通じて作品となります。
伝記メモ。
ルイジ・ギッリ （スカンディアーノ、1943-1992） は、今日では 1970 世紀後半の最も重要なイタリアの芸術家兼写真家の一人として認識されています。 彼は 1972 年に写真を撮り始め、主にコンセプチュアル アーティストのために活動しました。 1974年から1973年にかけての作品は「草の上で朝食を」です。 1978年に「アトランテ」を制作し、モデナで初めての個展を開催しました。 80 年に、彼は 1983 年代の初めに行われた研究の結果であるコダクロームをイタリアとフランスで出版しました。 1985年代に、彼はイタリアの建築と風景を分析することを目的とした集中的な研究を開始し、ミンモ・ジョディチェ、エミリア・ロマーニャ（1986-1987）、アルド・ロッシ（36）とともに『カプリ』（XNUMX）を制作した。 彼はまた、雑誌「Lotus International」と永続的にコラボレーションしています。 彼の作品は、ローマの MAXXI 、ニューヨークの Aperture Foundation、ウィンターテンチュールの写真美術館などの権威ある会場で展示されています。 彼の作品は、MayXNUMX (チューリッヒ)、Anne de Villepoix (パリ)、Mattew Marks (ロサンゼルス) などの国際的なギャラリーで展示されています。
アンドレア・ディ・マルコ （パレルモ、1970-2012）は「パレルモの学派」の代表者の一人と考えられています。 早すぎる死にも関わらず、彼は街の様子や都市環境の詳細を垣間見ることに捧げた絵をすぐに高く評価しました。 主な個展：パレルモのGAM（2011年）、リッソーネ現代美術館（2013年）、アグリジェントのファブリッシェ・キアラモンターネ（2015年）。 彼の作品は、デュッセルドルフのゲーテ博物館（2013年）、パレルモのライス博物館（2009～2011年）、ミラノのPAC（2000年と2007年）、ミラノの王宮（2013年）でも展示されています。
画像：ルイジ・ギッリ、サッスオーロ、1973年（コダクロームシリーズより）。 ネガからのカラー写真、16 x 24 cm。
