イタリア写真センター 2021 シーズンのエキシビションを開始し、XNUMX 人の重要な写真家に捧げる XNUMX 回の個展を開催します。 Lisette Model と Horst P. Horst、2018世紀の写真史の偉大な作家に捧げられた展覧会の傾向を取り上げます。 カルロ モリーノ (2019) の展覧会から始まり、マン レイの作品 (XNUMX) の展覧会に続く一連のサイクルは、マスターの才能を調査するだけでなく、さまざまな点を評価するための出発点を提供します。建築からポートレート、ストリートからファッション写真まで。 両者ともXNUMX年代にパリで写真の世界へのアプローチを始めたが、被写体に対する姿勢は正反対である: オーストリアの作家にとって、描写された主題は、ぎこちなく退廃的な社会の象徴である似顔絵になりますが、ドイツの作家にとって、彼のモデルは、古典的な参照と彫像のような美しさを備えた時代を超越したエレガンスを表しています。 また、この理由から、展示は、写真言語の歴史において、問題の数十年の文化的豊かさを明らかにすることができるXNUMX人の偉大な主人公を発見する二重の機会として提示されます.
写真は常に時代の証人であり、幸せな時代と暗い時代、ストリートとナイトクラブの世界、そしてファッションとジェットセットのこもった世界の証人です。暗い時代、幸せな時代を想像する – ディレクターのウォルター・グァダニーニはコメントしています。 XNUMX 世紀で最も文化的に実り多い季節の XNUMX つである XNUMX 年代の主役は、前世紀を代表する XNUMX 人の傑出した人物と共に、モダニティの高揚、古典主義への回帰、独裁と戦争の深淵の間でバランスをとっています。 外部の出来事により、人生とキャリアを再発明する必要があり、その方法を知っていた写真家であり、後に次の世代のモデルになりました。
リゼットモデル。 ストリートライフ
モニカ・ポッジがキュレーションした Lisette Model の展覧会、イタリアで作られた最初のアンソロジーです。 以上の選択で 130の写真、展覧会はアーティストのキャリアをたどり、彼がの開発において持っていた重要性を強調しています XNUMX代、XNUMX代の写真 前世紀の。 彼の名前はしばしば、教えていた時代に関連付けられています。その間、彼は、後にダイアン・アーバスやラリー・フィンクなど、後に 1967 世紀で最も有名な写真家の XNUMX 人になる作家を何人か教えていました。 しかし、戦後のアメリカ社会の最もグロテスクな側面を皮肉と大胆さで把握する顕著な能力のおかげで、彼の影響ははるかに広い範囲を持っていました. すべてが最も明るい未来に向かって傾いているように見えた米国の最大の成長期に、米国はあらゆる形態の現実を「あえて見て」、不快なものも含めました. クローズショット、フラッシュの繰り返し使用、誇張されたコントラストはすべて、体の不完全さ、派手な服、ラフなジェスチャーを強調するための手段です. モデルと彼女の被写体との間に相互作用はありません。被写体は、食べたり、歌ったり、ぎこちなく身振りをしたりすると、突然捕らえられる傾向があり、彼女のショットによって観察および調査されるキャラクターに変換されます。 ストリート、ローワー イースト サイドの峡谷、そしてバーは、無防備な俳優たちが不遜なヒューマン コメディーを演じる彼女にとって完璧な舞台です。 ドキュメンタリーのアプローチを個人的に再解釈したことで、彼女は実際、XNUMX 年に MoMA で開催された画期的な展覧会「New Documents」の著者によって完全に実現される写真の使用方法の先駆者となりました。
Il 展覧会の旅程は、モデルが XNUMX 年代に写真を撮り始めたフランスで始まります。 シスター・オルガの教えのおかげです。 この時期、彼は最も有名なシリーズの XNUMX つであるプロムナード デ ザングレを制作しました。このシリーズは、ニースで夏を休暇で過ごす怠惰で退廃的なブルジョアジーに捧げられ、街の通りで日々を過ごすパリジャンの生活を物語っています。 米国に移住した後、彼はニューヨークの住民を軽蔑的で皮肉な視線で体系的に撮影し始め、彼の最も象徴的な画像のいくつかを作成しました. ただし、あまり知られていないプロジェクトも展示されます。たとえば、サンフランシスコの灯台に捧げられたルポタージュ、視覚障害者に仕事と支援を提供する組織、またはベルモント公園での馬術競技中に作成されたものです。 この都市は、彼の到着直後に作成された最初のシリーズにも登場します。 「Reflections and Running Legs」では、店の窓や必死の通行人の足の反射によって彼女が描かれています。 グッズや建物が人々の散歩に溶け込み、シュールかつドキュメンタリー的。 もちろん、彼女自身が「アメリカの本質を探る場所」と定義するジャズクラブの中で撮影された刺激的なショットもあります。 この文脈で彼女が描いたキャラクターの中には、バンク・ジョンソン、カウント・ベイシー、ディジー・ガレスピー、バド・パウエル、パーシー・ヒース、チコ・ハミルトン、エラ・フィッツジェラルド、ルイ・アームストロングなど、このジャンルの偉人がいます。
この展覧会は、ミラノの mc2gallery、パリの Galerie Baudoin Lebon、ブリュッセルの Keitelman Gallery とのコラボレーションにより実現しました。
Lisette Model (ウィーン、1901年 – ニューヨーク、1983年)
ウィーンの上流階級の家庭で育ったリゼット・モデルは、アーノルド・シェーンベルクの指導の下、音楽の研究に専念しました。 父の死後、彼はパリに移り、アンドレ・ケルテスの妻ロジ・アンドレとの友情のおかげで写真に取り組みました。 ニースで、彼は休暇中の退廃的で怠惰なブルジョアジーの見栄えの悪い一連の写真を作成し、1935年に左翼の新聞「Regards」によって公開されました。 1937年、彼女は画家のエヴサ・モデルと結婚し、彼と一緒にニューヨークに引っ越しました。 ここで彼は、アレクセイ・ブロドヴィッチやボーモント・ニューホールなどの人物に会いました。 彼の写真は、「Harper's Bazaar」、「Cue」、「PMMagazine」、「Look」、「Vogue」、「The Saturday Evening Post」などの雑誌に体系的に掲載され始めます。 1940年、彼はニューヨーク近代美術館でニューホールが率いる写真部門の最初の展覧会である「1951枚の写真：カメラの美学の調査」に選ばれた作家の一人であり、翌年、ニューヨークで最初の個展を開催しました。フォトリーグ。 2007 年、ニュー スクール フォー ソーシャル リサーチで教職に就き、ダイアン アーバスを含む 2010 年代と XNUMX 年代のアメリカの写真界の多くの著名人が彼のコースを受講しました。 最近の展覧会には、XNUMX 年にニューヨークのアパーチャー ギャラリーで、XNUMX 年にパリのジュ ド ポームで開催されたものがあります。
ホルスト P. ホルスト。 スタイルと魅力
ジャンガヴィーノ・パッツォーラがキュレーションした展覧会の旅程 年代順に展開し、さまざまな形式の約 150 点の作品を選択して、Horst P. Horst の主要な創造期を考慮し、彼の進化の基本的な分岐点で彼の歴史を、彼の始まりから最新の作品までたどります。
この展覧会は、ドイツ生まれのファッション写真家の 1931 年間のキャリアを紹介します。1939 つの戦争 (1943 年から XNUMX 年) の間のヨーロッパでの「フランス ヴォーグ」での最初の成功から、彼が市民権を取得したアメリカでの成功までを紹介します。 （XNUMX）、XNUMX年代のプロの道の終わりまで。
さまざまなセクションは、ホルストの芸術作品全体のいくつかの顕著な点を強調するような方法で明確にされています。 ただし、前衛の影響を排除しない古典芸術とのリンク; シーン照明の完璧な習得によって強化された人間の姿の調和と優雅さに関する視覚的調査。 そこには 「Vogue」との実りある永続的なコラボレーション、写真家が数十の表紙に署名した雑誌。 ファッションとアートの世界の著名人の肖像画は、多くの場合、自宅で設定されており、作者が再び彼の議論の余地のない構成スキルを明らかにしている画像です。
最初のセクションは、著者と彼の研究関心の紹介として機能します。自然と文化の関係、セットの肖像画、細部への細心の注意など、パリの知的環境を不朽のものにする写真の両方に見られる要素です。 1939年代と自画像と静物画。 1941番目のセクションでは、パリジャンとニューヨークのフェーズで作成された作品がスペースを見つけ、ロマン主義とシュルレアリスムの影響を受けた非常に多作な時代を迎え、その間に彼はマインボッシェ コルセット、パリ、XNUMXXNUMX年、ハンド、ハンズ、ニューヨークなどの象徴的なイメージを作成しました。 、XNUMX年。 ファッション写真における色の使用は、「ヴォーグ」の最も有名な表紙をホストするセクションを開く主題です. 特徴として、1962 年代以降に作成されたインテリアの驚くべきイメージを見つけることができます。これは、ダイアナ・ヴリーランド (XNUMX 年から「ヴォーグ」のディレクター) の関心のおかげで、すぐに写真家の主な職業の XNUMX つになりました。アーティストや有名人の家や庭園に関する一連のレポートをまとめます。 著者によって作成された多くの作品の中で、焦点はイタリアに捧げられています。芸術家サイ トゥオンブリーのローマ時代のアパートは、彼自身の作品と古典的な彫刻で飾られており、時代を超越した魅力のヴィラール ペローザ邸宅の中にあり、その中には非常にエレガントです。マレラ・アニェッリのポーズ。
著者の最も有名な作品と驚くべき未発表のシリーズの間を常に移動する展覧会を完了するために、有名なシリーズ「ラウンド・ザ・クロック、ニューヨーク、1987」から取られた画像、過激派の最新の統合、才能とビジョンXNUMX世紀写真界の第一人者。
この展覧会は、ホルスト P. ホルスト エステートとブレシアのパチ現代ギャラリーとのコラボレーションのおかげで実現しました。
ホルスト P. ホルスト (ヴァイセンフェルス、1906 年 – パーム ビーチ、1999 年)
ホルスト・パウル・アルバート・ボーアマンは、1906 年にヴァイセンフェルスで生まれました。 彼はバウハウスの芸術家たちと触れ合いながら育ち、ハンブルグでデザインを学んだ後、ドイツを離れてパリに移りました。 フランスの首都で、彼は短期間、ル・コルビュジエのアシスタントとなり、活気あるパリの芸術的環境に頻繁に出入りし、当時最も重要なファッション写真家の 1931 人であったジョージ・ホイニンゲン・ヒューネにも会いました。 良き指導者として、彼は最初に彼に写真の秘密を紹介し、1937 年に当時「ヴォーグ」のアーティスティック ディレクターだったセシル ビートンに紹介し、彼はフランス版の写真家として彼を雇いました。 1939年、彼は雑誌のアメリカ版に取り組むためにニューヨークに移ったが、出版社コンデナストとの意見の相違の後、ホルストは契約が切れるかなり前にパリに戻った. ヨーロッパに戻ると、彼は再び雑誌のフランス語版で働き、戦争が勃発するまで出版を続けました。 当時、彼はコクトー、ベラール、ダリなどの知識人や芸術家を頻繁に訪れ、シュルレアリスムの強い印象を持つ彼の最も有名なショットのいくつかを共同で作成しました。 1943 年、彼は最も有名な写真、Mainbocher Corset を制作しました。 その後すぐに、彼はヨーロッパから逃れ、米国に戻り、そこで定住しました。 1999 年に彼は米国市民権を取得し、ドイツ名を決定的に放棄し、より国際的なホルスト P. ホルストを採用しました。 同年徴兵されるが、写真家として戦地を逃れた。 戦争が終わると、彼はファッションの世界から離れて広告に専念し、XNUMX 年代には「ヴォーグ」、次の XNUMX 年には「ハウス & ガーデン」で仕事に戻り、国際的な上流社会と有名人。 その後まもなく、彼の作品は世界中の展覧会に出品されるようになり、彼の名前は XNUMX 世紀の写真の偉大な巨匠たちの中で聖別されました。 ホルスト P. ホルストは、XNUMX 年にパーム ビーチの自宅で亡くなりました。
CAMERAの活動は、多くの重要な現実のサポートのおかげで実現されています。
機関パートナー: Intesa Sanpaolo、Eni、Lavazza、Magnum Photos; 技術パートナー: Reale Mutua、Mit、Cws; パトロン：Mpartners、Synergie Italia。 学校の後援者および教育パートナー: Tosetti Value; テクニカル スポンサー: Protiviti、Carioca、Dynamix Italia、Reale Mutua Agenzia Torino Castello、Csia、Istituto Vittoria Torino、Officine Poligrafiche MCL of Torino。
展覧会と文化プログラムは、Compagnia di San Paolo Foundation によってサポートされているほか、ピエモンテ州とトリノ市からの特定のイニシアチブに対する後援と支援を受けています。
「Amici di CAMERA」のコミュニティも重要な役割を果たしています。これは、後援者として毎年機関の活動をサポートしている民間人です。
