この番組のタイトル、 Soleil Cou Coupé (Let the Sun Beheaded Be) はマルティニカの作家 Aimé Césaire (1913-2008) から借用したもので、その詩はグアドループ滞在中に Gregory Halpern に影響を与えました。 Fondation d'entreprise Hermès のフランス系アメリカ人の写真委員会であるイマージョン プログラムの 2019 番目の受賞者であるアメリカ人写真家は、XNUMX 年のレジデンスでの作品を Fondation HCB で展示します。フランスの海外部門の専門用語であるハルパーンは、謎めいていて現実に敏感な写真のコレクションを作成しました。
XNUMX 回連続で島を訪れ、その場所が提供するものに敏感な Halpern のアプローチは、シュルレアリスムのインスピレーション、特にエメ・セザールによって具現化された「カリブのシュルレアリスム」を明らかにします。 彼がグアドループに来た理由を尋ねられたとき、アーティストは次のように答えました。そこにある種のシュルレアリスムを見出す直感があったのかもしれません。」
本質的にヨーロッパの植民地化と奴隷貿易に関連するグアドループの歴史は、領土全体に散在する多くの記念碑を通して今日観察することができます. その歴史を踏まえた写真家のアプローチは、感性、好奇心です。
そして受容性。 ハルパーンは矛盾と不一致に惹かれ、群島の自然の美しさと厄介な歴史を並置し、視聴者にこの説得力のある画像のブレンドを自分で解決するように強います。
グアドループは文化が交差する移住地です。 Halpern は、彼が出会う住民と、彼らが代表するコミュニティの多様性に自分自身の反映を見ています。 彼女は自分の写真を「自画像のようなポートレートがたくさんある」と説明しています。なぜなら、それらの写真は、移住によって特徴づけられた彼女の家族の歴史を反映しているからです。
別の大陸で。 肖像画と日常的なオブジェクトの表現 (俗語) を通して、ハルパーンはグアドループの過去の傷跡をさまざまな形で明らかにします。
グレゴリー・ハルパーンは、1977 年にニューヨーク州バッファローで生まれ、ロチェスター インスティテュートで写真を教えています。
技術の（ニューヨーク）。 彼はハーバード大学で歴史と文学の学位を取得しています
カリフォルニア芸術大学を卒業し、2014 年にグッゲンハイム フェローシップを受賞しました。 彼の作品は数多くの出版物に取り上げられています: Harvard Works because We Do (2003)、A (2011)、East of the Sun, West of the Moon (Ahndraya Parlato と共同で、2014)、ZZYZX (2016)、Confederate Moons （2018）およびオマハスケッチブック（2009/2019）。
Jason Fulford と共に The Photographer's Playbook (Aperture、2014 年) の編集者です。
キュレーターシップは、フォンダシオン HCB のアーティスティック ディレクターであるアニエス シレと協力して、ニューヨークの MoMA の写真のチーフ キュレーターである Clément Chéroux、Joel、および Anne Ehrenkranz に委ねられています。
展覧会に付随するのは、Aperture から出版された「Let the Sun Deheaded Be (Soleil Cou Coupé)」という作品です。
©グレゴリー・ハルパーン/マグナム・フォト
