この展覧会では、140点のオリジナル写真、本物の傑作、そして1860年から1910年の間に発展した日本写真の最高峰が展示されます。実際、この時期、日本は西洋の写真技術と、大西洋の継承者である地元の画家の熟練との間の珍しい融合を目の当たりにしました。古くから洗練された伝統により、小さな表面にも完璧に色を塗ることができます。
芸術的な成果は驚くほど美しく、表現された主題は現代のカラー印刷画像と見分けがつかないほど本物そっくりでした。 これらの作品の制作は、近代化を強いられ工業国へと急速に変貌しつつあった特別な国の記憶を持ち帰るという西洋の旅行者、いわゆる世界旅行者たちのニーズに応えました。
このイニシアチブは、150年に両国間の外交関係の開始を承認し、パルマとイタリアの間の最近の交流協定を祝う、1866年に署名されたイタリアと日本の友好通商条約締結XNUMX周年を記念して開催される。経済・文化・領土振興の分野で香川県を支えます。
パルマと日本とのつながりにも深い歴史的ルーツがあります。 その証拠は、パルマ公国の最後の統治者であるブルボン王ロバート 1887 世の弟、ブルボン王ヘンリー 1889 世の姿です。 1925年からXNUMX年にかけて、ポルトガル国王ミカエルの娘であるブラガンツァの妻アデルゴンダを伴って、彼はアジア、特に日本への有名な旅行の主人公となり、そこから膨大な数の芸術作品を持ち帰った。 XNUMX 年にヴェネツィア東洋美術館が誕生するきっかけとなった遺産を構成する芸術でした。 伝統的な衣装を着た夫妻の肖像画と、現在コンスタンティヌス聖ゲオルギウス騎士団によってパルマに保管されているブラガンツァのアデルゴンダが書いた書簡が展示される。
ルガーノ文化博物館館長のフランチェスコ・パオロ・カンピオーネとマルコ・ファジョーリがキュレーションを担当し、パルマ市の後援を受けたこの展覧会は、ルガーノ文化博物館とアダ・チェシンと協力して、GAmm Giunti によって制作されました。チューリッヒのロザンナ財団ピローネは、日本の芸術作品の財産をルガーノの文化博物館に無期限に寄託し、研究と芸術の世界で利用できるようにしたいと考えていました。
展覧会の行程は、20 世紀写真の頂点の 12 つである横浜派の傑作と「世界を旅する人々」の旅の体験を中心に展開し、テーマ別の行程に沿って、以下の XNUMX つの小さなエリアが散在します。 XNUMX 枚の貴重なアルバム - 漆カバーのお土産、XNUMX 枚の貴重な訪問カルテ、北斎、広重、歌麿などの浮世絵の最高の巨匠による多色木版画 XNUMX 枚。
写真は日本の装飾芸術のいくつかの例にも関連する予定で、その中では XNUMX 世紀の武士の甲冑、古典的な演劇の仮面、そしていくつかの素晴らしい着物が際立っています。
それは、町や都市、村、城、都市空間の鳥瞰図、そして水路のすべての輪郭を含む海と川の風景を通して、日本の道に沿った世界中を旅した人々の旅をたどるセクションから始まります。 、橋、運河、ボート。 次に、自然の領域は、風景の表現と文化によって「教育された」自然によって調査され、田舎の風景や農民の肖像画、家の内部や他の経済に従事する個人で構成される日常生活の分析を続けます。演劇、音楽、ダンスの瞬間の画像に加えて、これらのショーの主人公や、演劇、宗教、儀式の俳優を描いたXNUMX枚の珍しい名刺、さまざまなオペレーターの肖像画も提示する芸術の世界。神聖で典礼や冠婚葬祭のイメージ、侍、剣道家、力士など、当時の日本文化の典型的な人物の肖像画が入れ墨された超エキゾチックな英雄たち。
この展覧会は、理想的には女性像に特化したセクションで終わることになる。これにより、ある種の決まり文句を通じて、長く続く運命にあるアジアの女性美の理想化されたモデルのイデオロギー的座標を把握することができるだろう。
この展覧会は、横浜学派とその主な通訳者であるフェリーチェ・ベアト（1832-1907）、ライムント・フォン・スティルフリート＝ラテニッチ（1837-1911）、アドルフォ・ファルサーリ（1841-1898）の名の下に伝えられた日本の写真の瞬間を探る機会を提供します。 1838年）、上野彦馬（1904-1841）、日下部金兵衛（1934-1856）、玉村幸三郎（1923-1860）、小川一正（1929-XNUMX）ら、当時最も前衛的な写真の融合が特徴であった。日本のグラフィックの伝統を継承し、洗練された職人の手によって一枚一枚繊細に彩色された卵白紙に写真プリントを施しています。
