ヘルムート ニュートンの比較的知られていない作品は、彼がモンテカルロ バレエのダンサーを描いた一連のイメージです。 何年にもわたって撮影された写真は、劇場のプログラムの小冊子や特別な出版物に印刷することを目的としており、ニュートンはそれらを彼の展覧会に含める理由のほんの一部を拡大しました. 彼のシリーズは、財団で20月XNUMX日まで開かれるこの集団展の出発点であり支点です。 彼は劇場の演出家になりきって、モナコの街中、有名なカジノの裏の階段、劇場の非常口の近く、自宅で裸で踊り子たちに付き添いました。 したがって、モンテカルロのバレエで、彼は自分の作品を定義するようになった構成のアイデアを再解釈します。
このつながりは、サーシャ・ヴァルツの振り付けに長年写真で同行しているベルント・ウーリッヒの作品にも見られます。 これらは古典的な劇場だけでなく、ベルリンやローマの有名な美術館などでも上演されており、階段で上演されることもあります。 Bernd Uhlig と Sasha Waltz のコラボレーションでは、真に儚い芸術形式とその視覚的物質化が相性の良いつながりを見出し、そこでは俳優の集中と夢またはトランス状態に焦点が当てられています。 Uhlig の以前の (アナログ) 作品では、長時間露光を使用してモーションをキャプチャし、モーション トレイルを作成していましたが、ここでは、片面にフリーズしたジェスチャーのクローズアップを示し、もう片面には数秒でキャプチャされたステージ全体の振り付けを示しています。
ヴァネッサ・ビークロフトは、通常は公開イベントとして、ギャラリーや美術館でしばしば上演される、精巧なタブロー・ヴィヴァンでヌードまたは服を着た女性を提示します。 多くの場合数十人の女性は、ある種のフォーメーションに配置され、何時間にもわたるアクションの間、彼らの動きはスローモーションで行われます. 実際には、ミニマリストの振り付けではほとんど何も起こりません。 ビークロフトはこの動きの静止状態を写真で記録し、パフォーマンスの多数の画像がプロセスを静的な画像に移します。 ここでは、55 年にベルリンのノイエ ナショナル ギャラリーで発表された彼のパフォーマンス VB2005 を等身大の写真で見ることができます。 ビークロフトは自分自身を主人公と同一視します。彼らは複数の分身になり、彼はその自然な表情と同様に自然な姿勢だけを主張します.
1976 年のマルチパート シリーズ Viva España で、Jürgen Klauke は XNUMX 人だけが交流できるようにしました。暗いステージで神秘的なダンスを踊る男性と女性です。 スペインや南アメリカのダンスの典型であるこのダンスには、誘惑やエロティシズムのタッチが染み込んでいます。 XNUMX人の主人公のうち、私たちは彼らの無名の体だけを見る. ただし、シーケンスを連続して見ると、動いているような錯覚が生じます。 クラウケは、男性と女性の服を着た体と半着の体が互いに融合しているように見える. そうすることで、彼はフェミニンとマスキュリンの境界線を曖昧にし、それは彼がほぼ同時期に撮った多くの自画像でも同様の方法で行いました。
Erwin Wurm は、カメラでのミニ パフォーマンスを人々に依頼するとき、ばかげたユーモアの点で Klauke をさらに一歩進めます。 彼の One Minute Sculptures では、人々がオブジェクトと相互作用して、通りやさまざまなインテリアをステージに変換します。 Wurm は、協力者のために奇妙なポーズや不条理なゆがみを考案し、明確でシンプルな指示を提供することで、パフォーマンス アクションを静的な写真に変換するための信号を提供します。 狭い面に横になったり、頭を壁に固定したり、背中に横たわっている間に足でXNUMXつのカップのバランスをとったりする試みは、常に成功するとは限りません. 明らかに、この珍しい芸術的実験に引き込まれた人は、自分の身体的限界と謙虚な限界に立ち向かわなければなりません.
何年もの間、バーバラ プロブストは、古典的なストリート写真、ポートレート、静物画、そして最近ではファッションを実験的に融合させ、視聴者を驚かせてきました。 彼は自分の写真を XNUMX 部作、XNUMX 部作、時には XNUMX 枚の個別の画像で構成された壁サイズのタブローに編成します。 それらは常に同じタイトルの「エキシビション」を持ち、画像番号と撮影場所と日付によって区別されます。 日付は正確な日と分まで表示されます。 電波によってまったく同時にトリガーされ、異なる角度から複数のカメラで同じ状況を同時に撮影します。 カメラによって捉えられた複数の同時視点は、展示空間の壁に掛けられると、いわば平面化されます。
ヴィヴィアン・サッセンも主に人体を扱っています。 時々、彼女は彼女の実験的なファッション イメージの極端なゆがみで彼を捕まえます。 彼はモデルの体を予想外の方法で振り付け、ステージングします。たとえば、肌に色を付けたり、影で覆い隠したり、鏡に映したり、オブジェクトを重ね合わせたり、画像を切り取ったりフレーミングしたりして抽象化したりするなどです。 一般的に有効な上下の順序が逆になることがあり、その結果、視聴者が方向感覚を失ってしまいます。 サッセンは視聴者である私たちに挑戦し、ありふれた決まり文句について疑問を投げかけます。 元モデルとして、彼女はカメラの前と後ろの両面を知っています。 彼女がかつてインタビューで述べたように、彼女が自分の体に対する力を主張することができたのは、彼女の写真作品を通してでした.
90年代からシュールなイメージでファッション界を苛立たせてきたイネスとヴィノード。 彼らの技術には、男性と女性の体をブレンドするために使用するデジタル画像操作が含まれます。 Inez と Vinoodh は、表現の一般的なモードの境界を押し広げるだけでなく、現実の限界も押し広げます。 また、主人公の性別や肌の色を根本的に変更したり、組み合わせたりすることもありました。 このように、彼らのイメージは境界の違反を体現しており、これはニュートンの以前の戦略である「センスの良さ」に疑問を投げかけ、微妙に、しかし意図的に「システム内から」視覚的に挑戦することに関連しています。 同様に、彼らは雑誌の社説を撮影し、多くの有名なデザイナーと直接仕事をしており、象徴的なイメージで最も影響力のある現代の写真家の 90 人に数えられています。
シンディ・シャーマンの作品にも曖昧さがあります。 70 年代の終わりからの彼女の最初の小さなフォーマットの白黒シリーズ Untitled Film Stills で、彼女は女優としてこれまでにない新しい役割を果たしました。 平凡な日常の観察のように見えますが、実際にはアーティストを主人公として意図的に演出されています。 シャーマンは彼女の作品でロールプレイングのアイデアを続け、後に 2000 年の無題のカラフルな自画像で化粧とかつら、マスクまたは豊胸手術の厚いレイヤーの背後に偽装しました.多くの映画の参照: いくつかの肖像画は、映画の静止画の明白な感触を持っています。
ヤン・フドンのモノクロ写真は、フィルム媒体、特に60年代のフィルム・ノワールやそれ以前の上海映画からもインスピレーションを受けています。 フードンは、憂鬱を帯びたヌード写真で時代を超越した過去を思い出すようです。 彼の映画でさえ、同様に神秘的な感覚が染み込んだ物語に遭遇します。 このようにヌードを公然と見せることは、今日の中国社会の多くでいまだに挑発と見なされています。 Fudong の New Women シリーズでは、30 人または複数の裸の女性が、まばらながら豪華なスタジオ セットに座ったり立ったりしています。 静止画像と映画の両方の女性モデルは、ニュートンの後のアンビバレントなファッション写真の重要なインスピレーションの源となった、XNUMX 年代のパリのブラッサイの売春婦のポートレートを思い起こさせます。 このように、ボディ パフォーマンス展は、さまざまな文化や時代を超えた無数のアプローチを通じて一周します。
70 年代、ロバート ロンゴがニューヨーク市の超高層ビルの屋上で『メン イン ザ シティーズ』の一連の写真を撮影し、後にそれを大判の木炭画として再解釈しました。 これらの画像では、不自然なポーズでカメラに捉えられた人々が見えます。 彼らは乱暴に踊ったり、アメリカ西部劇、戦争、ギャング映画のシーンを再現したりしているように見えます。 実際、ファスビンダーの 1970 年の『アメリカン ソルジャー』のような映画が、ロンゴにこの一連のパフォーマンス イメージを作成するきっかけを与えました。 ロフトの屋根の上で、彼のモデルは物が揺れたり、投げつけられたりするのをかわしますが、ロンゴはそれらが地面に落ちたり、ねじれたりして横になっている様子を撮影します。
一方、ロバート・メイプルソープは、ここに示されている画像の中で 1980 人の人物だけを振り付けました。元ワールド チャンピオンのボディビルダー、リサ リヨンです。 XNUMX 年、カリフォルニア州のジョシュア ツリー国立公園にある岩の上に裸で横たわる彼女の姿が見られます。岩の硬い表面は彼女の柔らかい肌と対照的であり、彼女の巨大な力はリヨンの筋肉質の脚と一致しています。 この型破りな屋外設定で、メイプルソープはバレエのような振り付けを披露します。 見ることと見られることの間の相互作用です。 同じ頃、ニュートンはカリフォルニアとパリでライオンズと仕事をした。 この本当の意味での「強い女性」とともに、今回のボディパフォーマンス展でもうひとつの輪が閉じます。
この展覧会では、身体と動きの最も多様な視覚的側面に関する現代的な写真の視点として、ロールプレイングと身体的変化に遭遇します。 これらの画像を見ると、他者や自分自身、アイデンティティや集団によって私たちがどのように認識されているかについての疑問が浮かび上がります。
出典: ヘルムート・ニュートン財団
