この展覧会の目的は、ノーリの実践を探求し、彼の活動をラベルのない統一された言説として解釈し、彼の時代の国際的な文化シーンとのつながりを記録し、現代の視覚研究との共鳴を示唆することです。
が考案した展覧会。 ゲルマノ・セラント、以上のものをまとめます 以来、アーティストによって作成された100の作品 1949アル1969 多数の図面が添えられています。 歴史的資料、写真、その他の証言を含む年代順およびドキュメンタリーセクションは、ドメニコ・ニョーリの伝記的および芸術的道筋を再構築するのに役立ちます （ローマ、1933年 - ニューヨーク、1970年）、彼の死からXNUMX年以上。
このプロジェクトは、ローマとマヨルカにあるアーティストのアーカイブとのコラボレーションを見ています。 ドメニコの甥であり、ウンベルト・ニョーリの息子であり、批評家であり美術史家でもあるグノーリのキャリアは、一方ではセットデザイナー、衣装デザイナー、イラストレーターとしての彼の仕事であり、他方では絵画作品です。 1955年、ロンドンのオールド・ヴィックで発表されたウィリアム・シェイクスピアの田園喜劇『お気に召すまま』のセットは大きな称賛を受け、米国でも彼の名を知らしめた。 1959年以来、彼はローマとニューヨークに住み、さまざまなギャラリーで展示し、雑誌や出版物のイラストレーターとして働き、パリとロンドンを経て、1963年にマヨルカ島のデイアに定住しました。
1964 年、グノーリは言語の飛躍を遂げ、セット デザイナーおよびイラストレーターとして得た成果とともに、彼自身の分析的な絵画を発表しました。 翌年の手紙の中で、アーティスト自身がこの展開について語っています。私はいつも今のように（画家として）働いてきましたが、抽象化の瞬間だったので、あなたはそれを見ませんでした。 ポップアートのおかげで、私の絵が理解できるようになったのは今だけです。 私は常に与えられた単純な要素を使用します。何かを追加または削除したくありません。 私は歪曲したいという欲求すら持っていませんでした：私は孤立して表現しています。 私のテーマは、現在の出来事、日常生活における家族の状況から派生しています。 オブジェクトに対して積極的に介入することは決してないので、その存在の魔法を感じることができます.
それ以来、彼はミニマリズム、ハイパーリアリズム、ポップアートの道を行き来しました。. 有機的要素と無生物的要素の表面、色、素材を強調する彼の精密で物質的な絵画は、厳格な写真的アプローチも特徴です。 ニューヨークの 2×4 スタジオが Podium の XNUMX フロア用にデザインしたインスタレーションは、
展示スペースを一連のモノグラフの核に分割する線形の視点をたどることにより、XNUMX世紀の美術館環境のレイアウトと特徴を追跡します。 アーティストの作品は、実際にはテーマ別のシリーズにグループ化されており、そのおかげで、各作品が一貫した表現の方向性で彼の他の作品をどのように生み出したかを認識することができます。
によって発行された科学出版物 フォンダツィオーネプラダ Irma Boom によってグラフィカルにデザインされ、展覧会を完成させます。 サルヴァトーレ・セッティスがこの展覧会のために書き下ろした新しいエッセイと、XNUMX つの平行した年表を通して、 Gnoli を、彼が活動する歴史的および芸術的な時間に挿入し、 このボリュームは、アーティストのキャリアと伝記を再構築します。
