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ムディマ財団、チョ・ソンヒの作品における韓国の伝統

12 年 10 月 2019 日から 2014 月 2019 日までの Sung Hee Cho の展覧会では、XNUMX 年から XNUMX 年の間にムディマ財団のスペースのために特別に作成された約 XNUMX 点の作品が展示されます。

ムディマ財団、チョ・ソンヒの作品における韓国の伝統

La ムディマ財団、パリのオペラ ギャラリーと共同で、イタリアで初の個展を開催します。 ソンヒチョ (韓国、1949)、 韓国の工芸文化を融合させた先見の明のあるアーティスト  ハンジ – 桑の木の葉っぱで作った手漉き和紙 – 色と色の複雑な関係から得られる作品の作成 テクスチャー.

それらは単色の作品 – 鮮やかな赤、柔らかな灰色、純白 – で、チョ・ソンヒは、XNUMX 世紀後半の韓国で最も有名な芸術運動である「モノクローム アート ムーブメント  李禹煥 (1936)、パク ソボ (1931)、ヨン ウー クォン (1926) などのプロモーター アーティストを見た。

Sung Hee Cho が使用する方法は、最初にすべての紙の要素を手で切るか、小さな円に繊細に引き裂き、次に油絵の具で重ね、最後に小さなロール紙のサポートを使用してキャンバスに配置する一種のコラージュです。まるで本物の春の花のような立体作品(花見)、はかなさの象徴であるだけでなく、再生と存在の美しさの象徴でもあります。

行動と瞑想、衝動と理性が、仏教と道教の教義に影響されたに違いない刺激的な東洋の感性と混ざり合う、韓国の芸術家の美学。 

チョ・ソンヒの作品は、現代美術館 (ソウル)、セジョン アート センター (ソウル)、テレンティン アート センター (シカゴ)、LA 韓国文化サービス (LA)、ニューヨーク文化庁など、さまざまな有名な私立および公共機関で展示および収集されています。サービス (NY)、相互扶助および金融協会 (ソウル)、Domino Foods, Inc (NY)。

La ムディマ財団 パラッツォ・レアーレで企画・企画されたナム・ジュン・パイクの展覧会で証明されているように、特に極東、韓国、日本、中国の国々とイタリアとの関係を強化することを目的とした幅広い文化プロジェクトをしばらく追求してきました。 1990年ミラノにて。

大博覧会」イタリア語」は、1994年に横浜(東京)で財団によって促進およびキュレーションされ、現代アートシーンにとって絶対に革命的なプロジェクトで初めてアルテポーヴェラとトランスアバンギャルドを結びつけました。 財団はまた、1993年のベネチア・ビエンナーレでの韓国館の組織と展覧会「文明、都市、車 - から レオナルド・ダ・ヴィンチからピニンファリーナへ」 1996年1995月にソウルで開催された。さらにXNUMX年には、ベニス市立カジノのスペースで、財団は中国、日本、韓国のアーティストが参加する展覧会「アシアナ」プロジェクトを作成した。 

同年、ビエンナーレで 20 人の韓国の現代アーティストの展覧会が開催され、李禹煥とナム ジュン パイクが参加しました。 The Tiger's Tail, ベネチア '20 のための 95 人の韓国の現代アーティスト.

2015 年に万博の機会にミラノで、財団は主要な展示会を開催しました。 モンキーハ、XNUMX年代後半の歴史的な日本の前衛グループ、そして過去XNUMX年間で、韓国のアーティストYoo Bong Sang、タイのアーティストSittiphon Lochaisongの別名Bomb、そして日本のアーティスト木村勝郎の展覧会。

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