エミリオ ヴェドヴァ (1919-2006 年、ベネチア生まれ) は、XNUMX 世紀後半で最も影響力のあるイタリア人アーティストの XNUMX 人と見なされています。 彼は、革命芸術は抽象的であるべきだと信じていた、政治に携わる芸術家でした。 彼は、見る人を惹きつけ、彼らが住む空間を再定義する内臓的でジェスチャー的な作品で、絵画を新しい領域に押し上げました。 彼の表現力豊かなストロークとペンキのしぶきは、戦後の政治的現実に対する暴力的で暴力的な反応を伝えています。
「私の作品は創造物ではなく地震です」とヴェドヴァは言います「絵画ではなく、空気の息…」
独学で、特定の芸術運動の枠内に彼を配置することは困難です。 1942 年、彼はミラノの反ファシスト グループ Corrente に参加しました。このグループには、ルシオ フォンタナやレナート グットゥーゾなどのアーティストも含まれていました。 1946年、彼は自然主義者ではなく現実に立ち向かうよう芸術家に促したBeyond Guernicaマニフェストの共同署名者の50人でした。 その後、彼はベネチアに戻り、そこで彼の作品は徐々に抽象化されていきました。 1963 年代後半、彼はフランスのアンフォルメルに関わり、後にアクション ペインティングと表現主義の復活に関わりましたが、常に分類に反抗してきました。 1965 年から 1965 年まで、ヴェドヴァはベルリンで働き、そこでゲオルク バゼリッツなどの著名な現代アーティストと出会いました。 1969 年から 1988 年 (そして 1955 年後半) まで、彼はオスカー ココシュカの後任としてザルツブルクの国際ソメラアカデミーのディレクターを務めました。 彼はカッセルで開催された伝説的なドクメンタ展 I、II、III (59、64、1952) に出展しました。 ヴェドヴァはまた、ヴェネツィア ビエンナーレで最も頻繁に出展した人物の 1960 人でした。1997 年には彼の作品専用の部屋があり、XNUMX 年にはイタリア絵画で一等賞を受賞し、XNUMX 年には金獅子賞を受賞しました。
ヴェドヴァの作品は、彼が生まれ、人生の大半を過ごしたベニスの街に定着しています。 1980 年の研究ノートの中で、彼は次のように書いています。 ヴェドヴァの抽象的な構図は、ベネチア絵画の伝統に根ざしています。 特にXNUMX世紀の巨匠ティントレットは、彼の作品に大きな影響を与えました。 美術史家のカルロ・ベルテッリは次のように書いています。 ヴェドヴァは、マニエリスムの画家の大胆な筆運び、強調されたジェスチャー、劇的な光の使い方だけでなく、彼の性格にも魅了されました。
未亡人は 1951 年から 52 年の冬をパリで過ごし、シャルトルを訪れました。 この展覧会には、シャルトル大聖堂のステンドグラスの窓に着想を得た 1984 枚の絵画が含まれています。 拡散光と色の没入型体験は、ヴェドヴァが定義した「時間/光/空間/記号」の長期的な探求を引き起こしました。 60年後、実際のガラスがこの作品の構成要素になりました。 XNUMX年、哲学者のマッシモ・カッカリは次のように宣言しました。 近年の彼の作品を理解するには、教会の建築とバロック様式の人物と一緒に考慮する必要がありました。 XNUMX 年代末のガラスに関する彼の経験: 物質を変化させる光。 絶え間なく変化する透明度に純粋な物質が注ぎ込まれます。」
50年代後半、ヴェドヴァはスペインを旅行し、そこでゴヤの絵、特に彼らの政治的コミットメントに衝撃を受けました。 フランコ率いる国の貧困は彼に強い影響を与え、その後、1961 年から 62 年にかけて、1962 年のベネチア ビエンナーレの期間中、Ca' Giuistinian での展覧会のためにスペインに捧げられた一連の作品を制作しました。このシリーズ、特にスペイン '61 / '62 – 1/6、1961-1962、特にダダイストの影響を受けたミクスト メディア作品。
1960 年、ヴェドヴァはルイージ ノノのオペラ「イントレランツァ '60」のセットと動く衣装を制作しました。 これが 1961 年から 63 年にかけての最初の Plurimi につながりました。折り畳み式の木材と金属のパネルで、すべての面が塗装されています。 それ以来、彼は光、金属、ガラスを取り入れて、より多くの異なるメディアとより大きなスケールで実験を行ってきました. プルリミの美術史家について、セラントは次のように書いています。塗装された周囲は、その存在を混乱させ、あらゆる場所で創造的な不一致の暴力を広めます。
1977 年から 1983 年にかけて、ヴェドヴァは Cosiddetti Carnevali というタイトルの一連の絵画を制作しました。 この一連の作品は、わずか 77 年後にカステッロ ディ リヴォリの個展でグループとして展示されました。 ヴェドヴァは日記の中で次のように書いています。 私は、その「有機的」で感情的な質、抑制とドラマの欠如、その曖昧さ、その「解放力」が大好きです。 「ヴェドヴァにとって、カーニバルは、世界と自分自身との果てしない対決の中で、自由、高揚、苦痛を経験することを可能にします。 … いわゆるカーニバル… '83 / '7 – n. 1977 (1983-XNUMX) 黒と白の戯れと XNUMX 枚の石膏マスクは、彼の作品全体に存在する二重性を表現しているように見えます。
ギャラリーのフロア全体が、アーティストのキャリアの頂点として広く認識されている 80 年代に捧げられています。 80 年代、Vedova は、前の 1980 年間の地味なトーンから離れて、明るい色を取り入れてパレットを広げました。 XNUMX 年、ベドバはメキシコを訪れ、その色彩と広大な風景が彼に強い印象を残しました。
翌年、Vedova は、1984 世紀と 1985 世紀のベネチア美術の典型である、Teler から借用した用語である Teleri というタイトルの絵画のサイクルを開始しました。 この展覧会では、テレリの特に重要な XNUMX つのシリーズ、Da Dove (XNUMX 年) と Di Umano (XNUMX 年) の作品を紹介します。 これらの作品では、黄色、緑、赤の水しぶきが画面にエネルギーを与え、感情的な強さを高めています。
Emilio Vedova は、世界中のコレクションに参加しています。 Les Abattoirs Musée d'Art Moderne et Contemporain、トゥールーズ、フランス。 Berlinische Galerie と Nationalgalerie、ベルリン、ドイツ。 Museo Nacional De Bellas Artes、ブエノスアイレス、アルゼンチン。 ブラジル、サンパウロ大学現代美術館。 近代美術館、ニューヨーク、アメリカ合衆国。 フィラデルフィア美術館、米国、ペギー グッゲンハイム コレクション、ベニス、イタリア。
ヴェドヴァは、1955 年、1959 年、1982 年のドクメンタ展に参加しました。1951 年には、サンパウロの第 1959 回ビエンナーレで若手画家に贈られました。 1950年、彼はサンパウロ・ビエンナーレに戻り、ヴェネツィアのパラッツォ・グラッツィでの大規模なショーの直前に、その後アムステルダムのステデリック美術館に移動しました。 1952年、1954年、1960年のヴェネツィア・ビエンナーレに参加した後、1997年のビエンナーレでイタリア絵画部門で一等賞を受賞し、XNUMX年には金獅子賞を受賞しました。
彼の作品の大規模な個展は、ワシントン現代美術館で開催されました（1965）。 Carrillo Gil Museum、メキシコシティ (1980); コッレール美術館、ヴェネツィア (1984); Bayrische Staatsgemäldesammlungen、ミュンヘン (1986); Castello di Rivoli、トリノ (1998); ペギー グッゲンハイム コレクション、ヴェネツィア (2007); 国立近代美術館、ローマ (2007); Berlinische Galerie、ベルリン (2008)、Museo Novecento、フィレンツェ (2018)。
注目すべきグループ展には、表現主義から現在までの絵画、彫刻、環境、ルートヴィヒ美術館ケルン（1986）が含まれます。 ベルリンアート 1961-1987、ニューヨーク近代美術館 (1987); イタリアの変身（1943-1968）、グッゲンハイム美術館、ニューヨーク（1994）; 2001世紀のイタリア美術史、東京都現代美術館（2006）。 イタリアの 1969 世紀の図と画像、国立美術館、北京 (2008)、イタリック体: 伝統と革命の間のイタリアの芸術 2008-2009、フランソワ ピノー財団 – グラッシ宮殿 (2012)、インフィニタム、パラッツォ フォーチュニー、ヴェネツィア ( 2016)); Georg Baselitz – Emilio Vedova、Art of another kind、Salomon Guggenheim Museum、ニューヨーク (2016); Georg Baselitz – Emilio Vedova, Küppersmühle, Duisburg, Germany (17), post war, Museum der Kunst, Munich (XNUMX/XNUMX).
