彼の死からXNUMX年後、ローマの国立現代美術館、重要な展覧会を捧げます エマヌエーレ・カヴァリとローマ学派: マヌエル・カレラが編集したアーカイブを通じて。
この展覧会は、10 年 20 月 2022 日から 1904 月 1981 日まで開催され、XNUMX 世紀の美術史における重要な時期である XNUMX つの戦争の間のイタリアを、その主人公の XNUMX 人であるエマヌエーレ カヴァッリ (ルチェラ XNUMX 年 – フィレンツェ XNUMX 年) の視線を通して記録します。 .
最近、彼の娘マリア・レティシアが彼のアーカイブをナショナル ギャラリーに寄贈したことで、当時最も影響力のある人物との絡み合いが散りばめられた、偉大な芸術家の複雑な芸術的および人間的な宇宙への視線を深めることができました。 日記、手紙、文書は、彼が弟子であり、カヴァッリがヴィルジリオ・グイディとアルマンド・スパディーニ、そしてフェルッチオ・フェッラッツィから派生した提案を混ぜ合わせた色調絵画の道を彼に紹介したフェリーチェ・カレナとのパートナーシップについて語っています。 展覧会で展示された未発表の資料から、ファウスト・ピランデッロ、ジュゼッペ・カポグロッシ、コラード・カグリ、ロベルト・メリと彼が維持した関係はさらによく構成されています。カヴァリ、カグリ、カポグロッシ、エツィオ スクラヴィが 1933 年にパリで開催した展覧会での評論家ヴァルデマール ジョージ。
1927年から1930年にかけて、アーティストが画家のジュゼッペ・カポグロッシとフランチェスコ・ディ・コッコと一緒にいくつかの展覧会に参加し、フランスにも行き（1928年）、友人のオノフリオ・マルティネリからイタリアの環境に紹介されたときの統合されたパートナーシップ。パリ（デ・ピシス、デ・キリコ、サヴィーニオなど）で活躍し、その後、ファウスト・ピランデッロやディ・コッコとともにパリのサロン・ボヴィでの展覧会に参加。
そこから、いわゆるローマ学派の形成の冒険が始まりました。
カヴァリの典型は、形と色、物と主題の間の対応の探求であり、絵画のトーンと音楽のトーンとの間の関係を特定したいというアーティストの願望は、この観点から正確に読み取られるべきです。 この研究の頂点は、1943 年のローマ XNUMX 年祭で発表された一連の XNUMX 枚の絵画で構成されており、この展示では部分的に再構成されています。人間の姿を具体的に表現した、公然と音楽的です。 したがって、肖像画の制限により、シリーズのすべての作品を結び付ける唯一の色である肉の色調に色のバリエーションを一致させる必要がありました。 しかし、一連の色の調和の作品を単なる美学研究の演習と見なすのは不正確です。 実際、心理的要素は絵画において二次的なものではありません。カヴァリは、トーンの各バリエーションで感覚や心の状態を効果的に示唆し、優れた内省能力を示しています。
「私はこの一連の絵画をさまざまな色合いで描きました。彼はローマでの展覧会の機会に書きました。色に対する私の対位法的な感受性を、特定の生得的なイタリアの現実感と組み合わせるために懸命に取り組んでいました。 私が人物を選んだのは、静物や風景ほど転置や明白な抽象化に向いていないからです。 知性と知性が人間の外にあるとは思えませんが。 私は、しばしば偶発的で誤った現実とは対照的に、芸術に現れるより微妙な現実を信じています. 表現ノードの秘密の言語は何なのか、私には理解できません。 色、形、幾何学はこの言語の単語やフレーズですか? それとも言語そのもの？ 私の態度は、断固として人文主義的であることや、美的問題の理論を別の能力で解決することを望んでいません。 長調と短調の前奏曲とフーガの記念碑的なコレクション、よく知られている説明目的で作成された平均律クラヴィーア曲集を思い出したいと思います。色と人間の姿を試してみてください」
エマヌエーレ・カヴァリのアーカイブからの最も重要な文書の選択に加えて、いくつかの絵画が展示されており、その日記とメモは、彼の「魔法のリアリズム」と定義されているものの長い創造的妊娠を物語っています。 カヴァリの絵画の進化は、プライベート コレクションやナショナル ギャラリーのコレクションから、彼の最も親しい同僚による傑作と比較することによって、展覧会で特徴付けられます。
ハーモニーの探求としての絵画の意味は、II クアドレニアルの機会にカヴァリによって特定されました。 カタログに彼の個展を提示して、彼は次のように書いています。 この「人間」の意味での研究は、私を抽象的または美化する絵画から遠ざけます。 しかし、私は、さまざまな意味 (文学的なものでさえも) がすべて、建設的な必要性によって生成された完全な作品に存在する必要があると考えています。これが、物語が口実になる理由です。 神話に形を与えるのはプラスチックである：物語への関心は、絵の表面の質の前でさえ、時間の経過とともに止まる.
この宣言よりもさらに、いくつかの証言は、彼の「禁欲的な表現...ファンタジーが現実的な実体に変換された概念的抽象化の移植の成果」を説明するMelli（1933）のような芸術家を理解するのに役立ちます。 「エマヌエーレは肉体的にも精神的にも、トマス・アクィナスやアンジェリコを思い起こさせる何かを持っていた。彼の静かなスピーチには、遠く離れたところから来た知恵が染み込んでいた（思想的にはピタゴラス学派から、そしてポンペイ文明から） – 絵画とその秘密)。 彼のスタジオでの私のポーズは、爽快な一杯のお茶と、とりわけジョヴァンニ・セバスティアーノ・バッハのトッカータとフーガを聴くことによってサポートされました。 毎日何時間にもわたって繰り返されるこの並外れた伴奏は、画家に音色の贈り物を植え付けたようです。 そこで彼の仕事は集中し、没頭した。 その環境はほとんど典礼的でグレゴリオ朝の雰囲気を帯びていた…」.
展覧会の最後のセクションでは、エマヌエーレ カヴァリの写真家としての活動を垣間見ることができ、彼が行った絵画研究との関連性を探ります。 ポートレート、風景、静物画は、ツールを完全に使いこなし、驚くほどモダンな視線を備えた写真家のプロフィールを概説しており、最近では批評家から新たな関心を呼び起こしています。
ローマ国立近代美術館
アベニュー オブ ファイン アーツ 131
営業時間: 火曜日から日曜日の 9 時から 19 時まで。最終入場は閉館の 45 分前です。
