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ティファニー | 26月XNUMX日
クリスティーズは、アメリカの先見の明のあるティファニーの作品に捧げられたニューヨークでのライブ セールを開催できることを嬉しく思います。 ルイス・コンフォート・ティファニー。 販売は壮大な「朴、紫陽花、ツツジの風景ウィンドウ」が主導します。、1915 年頃、XNUMX 世紀初頭にティファニー スタジオによって作成された窓の中で最も壮観で芸術的なものの XNUMX つにランクされています。 個人のコレクションとして XNUMX 年以上保管されてきたこの風景は、キセナ川とその周辺の森林地帯を表現することを意図しており、当時使用されていた最も精巧なガラスの例外的な選択を示しています。
印象派的でほとんど抽象的な葉から、自然主義的なだまし絵の木々や小川に映る川の岩石まで、この窓は、XNUMX 世紀初頭にティファニー スタジオが制作した窓の中で最も壮観で芸術的なものの XNUMX つです。 その最も豊饒な時期に、ティファニーと彼女のステンドグラス スタジオは、並外れた美しさと複雑な技術を駆使した作品を制作しました。 構図の深みとリアリズムは、当時ティファニー スタジオで入手できた最も精巧なガラスを巧みに重ねることによって実現されています。 前景では、繊細な枝がピンクと白のマグノリアの花を支え、柔らかく波打つガラスのドレープで作られています。 その下には紫陽花の群生が咲いており、色とりどりの割れた鱗がアクセントになったまだらの白いガラスが、濃い緑色の多彩なガラスに囲まれています。 窓の反対側では、アーチ状の枝に赤と黄色のまだら模様のガラスの果実が詩的な配置で散らばっています。 遠くには、きらめく「点滅」ガラスの多層でレンダリングされた湖が、夕日を反射しています。 ティファニーの革新的な Favrile 乳白色ガラスの壮観な範囲が全体に使用されています。 多次元のドレープ ガラス、波紋のある花崗岩の表面のガラス、さまざまな質感、色合い、色で構成される複数のメッキ層が、最高レベルの芸術性を示しています。
前の所有者の家族によって「キッセナの窓」と呼ばれるこの風景は、キッセナ川とその周辺の森林地帯を表現していると考えられており、アメリカの造園家サミュエル・ボウン・パーソンズ・ジュニアによって委託されたと考えられています。フラッシングは 1838 年に父親によってキッセナで設立されました。最初のピンク色の花ハナミズキがそこに導入されました。また、当時ニューヨークで丈夫なシャクナゲとツツジを栽培していたのはフラッシングだけでした。
ティファニー スタジオの主要なデザイナーの 1857 人であるアグネス フェアチャイルド ノースロップは、1894 年にフラッシングで生まれ、多くの時間をキセナの保育園で過ごしました。 彼女は「生来の花のデザインの才能」 (アート インターチェンジ、1884 年) で知られており、30 年にティファニーのスタジオに参加し、最終的に多くの主要なウィンドウ コミッションのデザインを担当するようになりました。 ノースロップは、スタジオが 2016 年代後半に閉鎖されるまでスタジオで働いていました。 ティファニーは、彼女自身のプライベート スタジオを含む彼女の特別な地位を認めました。 ノースロップは回想録の中で、スタジオでの自分の位置を次のように説明しています。 当時、コロナのティファニー ガラス炉は、フラッシング市とパーソンズ ナーサリーから少し離れた場所にありました。 苗床の重要性から、この地域は園芸の中心地であり、「ニューヨークの苗床の首都」と見なされていました (Alice Cooney Frelinghuysen、Glass Gardens、Agnes Northrop による Louis C. Tiffany のデザイン、ワシントンのスミソニアン アメリカン ミュージアムでの講演、 128 年 1891 月）。 ティファニーのように、ノースロップは自然のあらゆる側面に魅了され、お気に入りの花を写真や絵で記録し、それらをインスピレーションに使用しました。 彼のコレクションからの参照写真のセレクションであるロット XNUMX には、マグノリアとアジサイのいくつかの画像が含まれており、そのうちのいくつかは「キッセナの苗床、フラッシング」と鉛筆で書かれています。 ノースロップは熱心な花の画家で、窓に現れる花びらや葉の微妙な色のグラデーションを創造的に捉えるために、自然を水彩でスケッチしました。 Northrop の最も注目すべきプロジェクトは、ニューヨークのメトロポリタン美術館のコレクションにある DeForest の秋の窓です。 モネは XNUMX 年に「風景の外観は絶えず変化している」と述べています。
Favrile ガラスの明るさとその選択の妙技により、このウィンドウは絶えず進化する風景になっています。 光は、キッセナの寓意的なビジョンを生き生きとさせ、自然の不思議と「目を楽しませてくれます」の果てしない探求を可能にします。 画家で評論家のロジャー リオーダンが「アメリカン ステンド グラス」、アメリカン アーツ レビュー、1881 年に述べているように、ティファニーの作品は「自然と同じように、目を通して心と感情に語りかけます」。
せせらぎの小川とその向こうに湖がある、緑豊かで美しい風景です。他のティファニーの風景と一線を画すのは、この窓の構図とガラスの選択です。 春と木の最初の成長期を描いた窓の四隅は、マグノリア、アジサイ、ツツジなどの個々の花を祝い、右上の四分円は果樹が占めています。 Favrile グラスの特別なセレクションには、モクレンの花用のピンク色のドレープが強調された白いグラスや、アジサイ用の最も明るいまだら模様のグラスが含まれます。 花の間にまばらにあるのは、濃い緑色の紙吹雪の葉です。 ツツジは、紙吹雪のガラスの葉の間に鮮やかなフクシアの艶をかけられたセットで表現され、突き出た枝は慎重に選択された黄色とオレンジの艶をかけられた果物で表現されています。 窓の中央には、非常にリアルな白樺の群生が立っています。 緑、青、青緑のまだらのガラスの色調が下草を取り囲んでいます。 劇的な空は、遠くの湖に映るオレンジ色の夕焼けを、深い金色の陰影の上にコバルトで強調しています。
この窓は、クイーンズのフラッシングにあるキセナ川を表し、その向こうにはキセナ湖があり、ティファニー スタジオがランドスケープ アーキテクトのサミュエル ボウン パーソンズ ジュニア (1844-1923) から依頼されたと考えられています。クイーンズのフラッシングにある土地。 パーソンズの父、サミュエル・ボウン・パーソンズ・シニア (1819-1906) は、1830 年代後半にそこに大規模な苗床を始め、マグノリアの品種、イロハモミジ、白桑、イボシなど、いくつかの外来種を米国に導入したと言われています。そしてしだれブナ。
パーソンズ・ジュニアは、1862 年にイェール大学を卒業した後、会社がフレデリック・ロー・オルムステッドとカルバート・ヴォーに植物を供給したときに苗床で働きました。 彼はヴォーの下でランドスケープ アーキテクトとして見習いをし、1887 年から 1895 年まで彼のパートナーになりました。ヴォーはニューヨークのセントラル パークのリード ランドスケープ アーキテクトであり、パーソンズは彼のプランテーションの管理者になりました。 彼らは一緒に、セントラル パークのレディース ポンドやリバーサイド パークのグラントの墓の場所など、ニューヨークの多くの公園を設計しました。 ヴォーの死後、パーソンズは 1911 年までニューヨーク市のランドスケープ アーキテクトとなった。さらに、彼はサンディエゴのバルボア パーク、ブロンクスのヴァン コートランド パークの一部、マンハッタンのユニオン スクエア パークの再設計を設計した。 1899 年にアメリカ造園家協会の創設メンバーとして、パーソンズは、造園 (1895 年)、造園研究 (1910 年)、ホーム グラウンドの計画方法 (1907 年) など、造園に関する XNUMX 冊の本を書きました。 彼は、豊富なプランテーションによって強化された自然の風景の美しさを愛することで知られています。
苗床は 1900 年代初頭に閉鎖され、パーソンズ シニアが 1906 年に亡くなった後、苗床の一部が市に取得され、キッセナ湖を含むキッセナ公園の一部になりました。 キッセナ グローブとして知られる地域には、苗床の跡が今も残っています。 窓の現在の所有者が 70 年代後半にそれを購入したとき、彼らはその眺めがキッセナ公園であると言われました。 苗床の存在によって公園の景観が変化したためか、今日では確認できない。
保育園の一部は、ティファニー スタジオのランドスケープ ウィンドウのデザイナーであるアグネス フェアチャイルド ノースロップ (1857-1953) が生涯を過ごしたフェアチャイルド インスティテュートから数ブロックのところにありました。 ノースロップは、窓のデザインにおける花や植物の正確さと正確さで知られています。彼女は、パーソンズを含むフラッシングのさまざまな苗床とキッセナ湖で、ドローイングと写真の広範な研究を通じて学びました。 1899 年、彼は、パーソンズ ナーサリーの管理者であるロバート ベイカーを記念して、フラッシング改革派教会 (現在のボウン ストリート コミュニティ教会) のために窓を作りました。 このウィンドウ内のフローラの特異性は、その関与を示唆している可能性があります。 ステンド グラスのコンサルタントであるジュリー L. スローンは、ニューヨーク州レイク プラシッドにある自宅の窓について書いています。 彼はまた、フランク ロイド ライトのユニティ テンプルやニューヨークのリバーサイド教会など、ステンドグラスの保存プロジェクトにも取り組んでいます。」
複数のアメリカのコレクションから集められたこのセールの追加のハイライトには、重要で希少な「精巧な牡丹」テーブル ランプ、希少な「チューリップ ツリー」テーブル ランプ、「ゾディアック」テーブル ランプ、象徴的な「ポンドリリー」が含まれます。 ティファニー スタジオの他の珍しい作品のように。 ティファニー スタジオがデザインのインスピレーションとして使用した、アグネス ノースロップの以前のコレクションからの貴重な写真集がセールで取り上げられます。
デザイン | 27月XNUMX日
ニューヨークのクリスティーズのライブ デザイン ホールでは、フランスのアールデコ、オーストリアのウィーン工房、アメリカのスタジオ、イタリアのデザインの XNUMX 世紀と XNUMX 世紀の革新者による主要な作品を展示しています。 ハイライトには、ヨーゼフ・ホフマンがウィーンのヘルマン・ヴィトゲンシュタインのためにデザインした壮大なシャンデリア、個人コレクションの重要なアドルフ・ロースの時計、クロードとフランソワ・ザビエル・ラランヌのダイナミックな作品群、レンブラント・ブガッティ、マルセル・コート、クレメントの初期および希少な傑作が含まれます。ルソーとマルク・デュ・プランティエ。
ニューヨークのパリ：ロワイエール、ヴォートラン、ジュヴのプライベートコレクション | 26月XNUMX日
ニューヨークのパリでは、50 世紀で最も独創的で革新的なデザイナーの 1902 人であるジャン ロワイエール (1981 ～ 40 年) を含む 1950 世紀の有名なフランスの巨匠による 400.000 以上の象徴的な作品が、彼の没後 600.000 周年を記念して展示されます。 このセールでは、1950 年頃の「ホッキョクグマ」ソファ (推定 150.000 ～ 200.000 ドル) や XNUMX 年頃の「アンティーブ」フロアランプ (推定 XNUMX ～ XNUMX ドル) など、Royère の有名なモデルが出品されます。
このオークションは、フランスのデザイナーであり装飾芸術家である Line Vautrin (1913-1997) によって作られた、1950 年頃の彼女の「Solaire」鏡 (推定 40.000-60.000 ドル) を含む、優れたタローセル ミラーのセレクションを誇っています。 追加のハイライトには、1945 年頃の Royère 'Tour Eiffel' フロア ランプ (推定 $100.000-150.000)、1955 年頃の一対の "Sculpture Armchairs" (推定 $200.000-300.000)、およびジョルジュ ジューヴ ( 1910-1964)。 詳細については、こちらのプレス リリース全文をご覧ください。
