アメリカ人のダン・フレイビンのミニマルアートが19月28日からXNUMX月XNUMX日まで展示される ミラノのカルディ ギャラリー。 展示会が開催されます ダン・フレイビンのエステートとの協力 そして、 イラスト入りカタログ 尊敬されるイタリアの美術評論家によるエッセイが含まれています ゲルマノ・セラント.
1996 年に亡くなったアメリカ人アーティスト、ダン・フレイビンは、市販の蛍光灯だけを使って作られたインスタレーションや彫刻作品で国際的に知られています。 ミラノのカルディギャラリーでの展覧会では、 60年代末から90年代までの輝かしい作品XNUMX点 XNUMX年以上にわたる進化を示しています。 色、光、彫刻空間の概念に関するアーティストによる研究.
彼のアーティストとしての多大な活動が始まったのは 1961 年の夏でした。 実際、ニューヨークのアメリカ自然史博物館で警備員として働いていたとき、フラビンは 彼は電灯を組み込んだ彫刻のスケッチを作り始めたと。 同年後半、彼は自分のスケッチを集合体に変換し、それを彼が「アイコン」と呼び、単色で塗られたメソナイトの建造物と照明を並べた。 1963 年に、彼は長方形のスタンドを完全に取り外し、独自の蛍光灯を使用して作業を開始しました。 1968 年、フラヴィンは彫刻作品を部屋サイズの環境に拡張し、カッセルのドクメンタ 4 でギャラリー全体を紫外線で満たしました。この年は 1968 年でした。
フラヴィンは常に、彼の彫刻的な光のインスタレーションがいかなる超越的、象徴的、崇高な次元を持っていることを強く否定し、「それはそれ自体であり、それ以外の何ものでもありません」と説明しました。 彼は、自分の 作品はただの蛍光灯だった 特定の建築環境に対応したもの。 光を媒体として使用することで、フラヴィンは絵画や彫刻の空間がどのように認識されるかを再定義することができました。
ダニエル・フラビンの作品の大規模な回顧展は、1969年にオタワのカナダ国立美術館、1973年にセントルイス美術館、1975年にバーゼル美術館、1989年にロサンゼルス現代美術館によって開催されました。 アーティストは公共作品の依頼も数多く手がけているi には、1976 年のニューヨークのグランド セントラル駅のいくつかのプラットフォームの照明が含まれます。
1996 年、イタリアの司祭ジュリオ グレコの招待で、ダン フラヴィンは、30 年代にジョヴァンニ ムツィオによって設計されたミラノのキエーザ ロッサにあるサンタ マリア アヌンチャータ教会の修復と改修の中心要素として、サイトスペシフィック プロジェクトを作成しました。 イタリアの, Dan Flavin は、ヴァレーゼの Villa Panza のために一連のサイトスペシフィック作品を制作しました。
