この機会に、コモのリトス版によって作成された21点の未発表の小判版画と6点の新しい彫刻のサイクルが発表されます。
この展覧会は、スイス・ティチーノ地域で重要な証言を残した作家による「現代グラフィック」のトレンドに適合しており、アーティストの息子であるアレッサンドロ・クッキと、マックス美術館の館長であり、美術館のディレクターであるニコレッタ・オッサンナ・カヴァディーニによってキュレーションされています。キアッソのワークショップスペース。
この展覧会は、エンツォ・クッキのグラフィック研究の基本的な経過をたどることに加えて、創造的な道と、非常に大きなものや非常に小さなものなど、アーティストが採用した驚くべき解決策にも焦点を当てています。 形式は不可解な規則に従い、含まれる画像に忠実です。 多くの場合、異なる印刷方法が共存します。 手書きの文字とレタリングは、マルケ州の田舎の英雄、動物（犬、鶏など）、丘、家のイメージと交互に表示されます。
エンツォ・クッキは常にグラフィックと本のカタログオブジェクトに対して特別な配慮と情熱を示してきました。 伝統的に、彼は展覧会カタログをデザインし、小版での職人技の実現、素材の選択、紙、最終印刷に倣っています。 クッキ自身は、展覧会がアーティストの本、オブジェ本、グラフィックドキュメントの「背骨」と、すべて紙、インク、酸、石で作られた新しい一連の版画で構成される「歯」で構成されていると想像しています。 クッキにとって、これは、XNUMX 年代から今日までのさまざまな印刷技術で表現されたすべての美しさを示す、対象を絞ったテーマ別アンソロジーの機会です。
エンツォ・クッチトランスアヴァンギャルド運動のアーティストの中で最も先見の明のあるアーティストである彼は、「作品を新しいものとして定義したいのであれば、その作品にはすでに制作され、考えられ、苦しみ、消化された古いものすべてが含まれていなければならず、それを拒否することによって制作されなければならない」と主張しています。その灰から、それは固体ではありますが、基礎として作られました。」 そのとき、彼のグラフィックは、故郷や大衆文化からの反響に満ちたものとして生まれました。 カルロス・デルコーレが書いた最近の伝記が語るように、脳卒中は時には神経質で、時にはうねり、激しく、切り離された存在の細い糸にぶら下がっているが、同時にもろさ、不安定さが組み合わさることを忘れないように注意する必要がある。過去の「固体灰」の強い根を持ったそれらは表現力となり、人間を芸術家に、そしてエットーレ・ソットサスでさえ創造者として絶対に挑戦しない人々にとって必要な要素であると考えたその不確実性の解釈者に変える恒星のエネルギーとなる。理解をやめてほしい。
この展覧会は、キアッソ市教育文化活動局の協力、在ルガーノイタリア総領事館の後援、ティチーノ共和国およびティチーノ州スイスロス基金、エジディオ＆マリアアンジェラの支援により実現しました。カッタネオ財団 - モンテ タマロおよび AGE SA の財団。
この展覧会は、「統合プロジェクト」モードで、アンコーナのモーレ・ヴァンヴィテリアーナ - サラ・ヴァンヴィテッリで開催されます（15年2017月14日～2018年XNUMX月XNUMX日）。
表紙の博士（詳細）: エンツォ・クッキ、ポートレート写真、2017 年 XNUMX 月、カルロ・ペドロリ＝キアッソ撮影
