展示会 パインズアイ 29月9日からXNUMX月XNUMX日まで エディンバラ大学（スコットランド）タルボット・ライス・ギャラリーにて 生態学的変化の時代に人間であることが何を意味するのかを探ります。 名前の由来は「ピノキオ」 それは必然的に複雑で厄介なものです 自然界に閉じ込められた主観の間の旅を織り成します。 進歩、純粋さ、標準化、独創性を拒否し、新しい形式の儀式を生み出し、モダニズムを異教の探求として再定義し、花に世界条約の目撃者を求め、魅惑の島々の人間と植物のハイブリッド文化を観察し、近世の描写では説明のつかない現象を導入する。彼は歴史を振り返り、抵抗の一形態としてヨーロッパの都市の草取りをし、植民地主義に代わるものを想像し、先住民の森の物語を紹介します。
パインズ・アイは、マスク、マネキン、魔法を通じて、環境危機に直面した私たち自身を理解する方法について、別の視点を提供します。 先住民族グループと国際美術界の両方から現代アーティストが参加しており、以下のような特徴があります。 ファイアレイ・バエズ、ボー・ディック、ローラン・グラッソ、アラン・ハント、トルステン・ラウシュマン、アナ・メンディエタ、ケビン・ムーニー、ベアトリス・サンティアゴ・ムニョス、タリン・サイモン、ジョアンナ・ウンズエタ、ロイス・ワインバーガー、ヘイグ・ヤン.
ドミニカ共和国のアーティスト、ファイアレイ・バエズは、黒人女性の主観に批判的に関わる作品を制作し、地域の神話を強化しながら芸術の歴史の物語を作り直します。
バエズは、「私も愛の詩を書きます（強制的ではない明確さへの権利）」の中で、無関係または不適切とみなされた歴史的書籍のページを抽出し、そのページに何が、または誰が欠けているか、ストーリーが語られていないことを強調し、表現しています。
ボー・ディック (1955-2017) は、アメリカ北西部のクワカワク族の酋長で、この文化の宇宙論にとって重要な物語を版画にしました。 クラウン・チーフのアラン・ハントとクワカワワク・コミュニティは、エディンバラでの展示式典で着用する15枚の新しいマスクを発表するが、これはカナダ国外で初めてのことだ。
スペックとハントのマスクは、アトラキムの物語を表しています。森で迷子になった少年が、美徳を教える多くのスピリット ガイドの訪問を受ける物語です。
フランス人アーティスト、ローラン・グラッソは芸術と科学の関係をテーマにしています。 「過去の研究」は、ルネッサンス風のイメージに神秘的な現象を挿入することによって、誤った歴史の記憶を確立し、このヨーロッパ中心の歴史に対する私たちの感覚を揺るがし、このハイブリッドな原近代的な知識獲得の時代に驚異と奇妙さの感覚を見つけるように私たちに求めます。
Torsten Lauschmann は、さまざまな種類と時代のテクノロジーを使用して、機械式とデジタル式のハイブリッド、オートマトン、サウンド マシンを作成します。
伝説的なキューバ系アメリカ人アーティスト、アナ メンディエタ (1948 ～ 1985 年) は、キャリアの多くを「地球体」の探求に捧げました。 メキシコの民間伝承を深く掘り下げ、彼女は自然界と一体化するための儀式的なイベントの舞台として自分の体を使用しました。 彼女のデザインはパフォーマンスから派生し、時代を超越した母親像の感覚を捉えています。 人類の種子、穀粒、そして目。 ケビン ムーニーはコークに拠点を置き、彼の直観的な絵画はアイルランドの植民地の歴史とその抑圧された文化遺産を再解釈しています。 ムーニーは、わら、ベールに覆われた人物、謎めいた形を組み込んだ多層的なイメージを使用して、アフリカやカリブ海の先住民文化との衝突を通じて、この物語がいかに多様であったかを想像します。
ベアトリス・サンティアゴ・ムニョスは、母国プエルトリコの生態系に焦点を当てたドキュメンタリー映画をよく制作しています。 『パインズ・アイ』の映画セレクションでは、この地域の幻覚作用と有毒植物がどのように心を拡張し人間の悲劇を引き起こしたのか、魔法における植物の役割、そして観光と適応によって変化する島の日常の性質を探ります。
アメリカのアーティスト、タリン・サイモンは、植物学者と協力して、条約、貿易協定、外交協定の締結を示す写真に写るフラワーアレンジメントの構成を理解するためにXNUMX年を費やしました。 『ペーパーワークと資本の意志』で再構築された大きな花束は、オランダの静物画や、自然には同じ時期に咲かない花をひとつの絵の中に描いた不可能な花束を想起させると同時に、変化する世界政治の証人となっています。画像。
ジョハンナ・ウンズエタはチリのアーティストで、工業作品の触感を理解することに多くの活動を捧げてきました。 彼のデザインは、特定の場所に特化した大規模な壁画の形をとることもあり、ライフサイクル、遊び、植物、織り、直感を呼び起こします。
ロイス・ワインバーガーはオーストリアに住み、働いています。 ワインバーガーは、庭園を人間のスケールで秩序づけられ、設計され、構築された自然の対極であると考え、代わりにルデラル（都市の論理と戦う「雑草」）への関心を追求し、彼の実践は「キノコを招き入れる」ことを中心に展開しています。管理された空間。独自の生態系を発展させ、私たちの建築環境のくぼみで成長する動植物の有機残骸を展示する「空き」土地を指定します。 ヘーグ・ヤンは、人の声を合成する新しいサウンド要素を備えた非角形の床グラフィックの上に、The Intermediates シリーズの一連の彫刻を展示し、現代性、疎外、異教の伝統、大衆文化のアイデアを融合させ、家族の階層構造を破壊します。
出典よりカバー画像 (スコットランド、エディンバラ大学、タルボット ライス ギャラリー: Haegue Yang “The Intermediate – Long Neck Woman Upside Down”、2016 年。人工わら、粉体塗装スチール製スタンド、車輪、プラスチック製ファン、ガラガラ、人工植物、セクドン)布地、インドの鐘。提供：Galerie Chantal Crousel、パリ
