の収集に関与するものアート・アッサンブラージュ それらは、文化の価値、保全、環境のリサイクルなど、アーティストが感銘を受けた観点から組み立てられた芸術作品の美的価値です。 また、受領者の観点から組立技術に必要とされる最も重要な美的価値は、視覚的視覚的価値、革新的価値（創造性と独創性）、そして影響値（良心への働きの影響）。 アッサンブラージュの芸術において、アーティストとコレクターの間の芸術的価値の認識の発展に明確に貢献する美的価値。 このコンセプトから、このタイプの芸術への関心も始まり、新しい世代にも好まれています。 記録例は作品の受賞 バッファローⅡ (1964) ロバート・ラウシェンバーグ作、2019 年にニューヨークでクリスティーズが 69.618.900 ユーロで売却 見積もりから: €44.627.500 – €62.478.500.
組み立て技術の最初の例は、 パブロ·ピカソ 1912年から1914年頃、そして明らかに既製の形で マルセル·デュシャン、芸術に関連する言葉は、50年代初頭まで導入されませんでした。 最初の「公式」アサンブラージュ アーティストの XNUMX 人、ジャン デュビュッフェ、蝶の羽の一連のコラージュを作成しました。
50 年代と 60 年代、アッサンブラージュはさまざまなアーティストによって広く使用されるようになりました。 ジャスパー・ジョーンズとロバート・ラウシェンバーグたとえば、オブジェクトを重ね合わせてレリーフや表現主義の彫刻を作成することで安価な材料を使用し、ネオ ダダの名前を獲得しました。 イタリアでは、貧しい芸術運動のマリオ・メルツなどのアーティストが、土、ぼろきれ、小枝などの使い捨て素材を使って新聞を組み立てました。 当時の彼らの目的は、市場に出回っていた現代美術システムの価値に挑戦し、覆すことでした。
絵画と彫刻の間で、この表現形式は独自の定義を作成する必要があり、組み立ての芸術になりました。
紙、木、石などのスクラップやスクラップなど、あらゆる種類の素材やファウンド オブジェクトを使用した芸術的な構成。 実際、集合芸術はしばしばコラージュと表現される 豊かに構成されたコラージュと要素の量が控えめな集合体とを区別するのが難しい場合でも、さらに一歩進んでいます。
組み立て技術は多くの芸術家を発見しました 20世紀のいくつかの重要な前衛運動を通じて、 前述のピカソの構成によるキュビズム、 カート・シュヴィッタースの「merz」によるダダイズム.
さらに、 マン・レイの立体作品におけるシュルレアリスム、そして明らかに ネオ・ダダとアルテ・ポーヴェラ 50 年代と 60 年代の勝利、彼の覗き見の時代、革命的な作品で ジャスパー・ジョーンズとロバート・ラウシェンバーグ. 1961 年、集合のクリエーターは、現代美術館と、ウィリアム C. ザイツがキュレーションした「集合のアート」展で脚光を浴びました。 この展覧会は、多くの有名人の作品を展示することにより、真の芸術形式としての集合体を確立するのに役立ちました.
最も偉大なアッサンブラージュ アーティストの中には、ルイーズ ネベルソンがいます。
木の記念碑的な作品 は、この技法でこれまでに作られた最も有名な作品の XNUMX つです。 単色で通常は黒のこれらの部屋サイズの作品は、アーティストが受け取った、または見つけたとされる廃棄された木片から形成されています。 このように、彼らは並外れたレリーフを作成するのに役立ち、彼の個人的および身体的歴史への洞察を提供します. 彼の作品には、グアテマラのマヤ遺跡や石碑の影響がよく見られます。、40年代に彼が国を訪れた結果です。 50年代には、抽象表現主義、シュルレアリスム、キュービズムなどの動きにまたがる、木箱に入った小さな作品とともに、白と金で大規模な木製彫刻も作成しました。
ほんの数例を挙げると、マルセル・デュシャン、アルマン・ピエール・フェルナンデス、ロバート・ラウシェンバーグです。
Il 彼の小便器と自転車の車輪は過激だった、アート制作、アート展示、アート全般の理解方法を変えるところまで。 もちろん、私たちは話している マルセル·デュシャン傲慢な発明家であり、芸術史上最大のアサンブラージュ アーティストの XNUMX 人であり、前世紀以降の芸術の不可欠な部分であり、新しい議論の余地のない芸術作品としてのレディメイドの父です。 この種の最初の作品は、悪名高い自転車の車輪でした。実際の自転車の車輪をスツールに逆さまに置き、彼がそう言ったという理由だけで芸術を宣言しました。 残念ながら、どの美術展にも出品されなかったため、この作品は失われました。
アルマン 彼は蓄積と分散からなる作品で有名で、その中には「プーベル」または「ごみ箱」があります。 ジャン・ティンゲリーと同様、彼は破壊のファンでしたが、彼にとってそれは何か新しいものを創造することでもありました。 など、 芸術家はしばしば自分の集合芸術やオブジェ、ブロンズ像、楽器を燃やしたり、スライスしたり、壊したりしました、特に彼の作品 Coupes と Colères で、後でそれらをキャンバスにマウントします。 一方、「プベル」は、ポリエステルフュージョンまたはプレキシガラスケースの中に配置された共通の同一のオブジェクトのコレクションでした. アーマンはアンディ ウォーホルと素晴らしい関係を築いており、たとえば彼のドキュメンタリー「Dinner at Daley」に出演したことや、ポップ アイコンが 1988 年に競売にかけられた XNUMX つの「プベル」を所有していたことなどがあります。
ラウシェンベルク コンバイン (1954–1964) は、日用品を画材として取り入れ、絵画と彫刻の区別を曖昧にした作品群で知られています。 ラウシェンバーグは画家であり彫刻家でもありましたが、写真、版画、製紙、パフォーマンス アートにも携わっていました。
表紙：パブロ・ピカソ、 ぬいぐるみのある静物、1912
