アフリカの雰囲気: Opificio Golinelli マリノとパオラのゴリネリ コレクションのアフリカ作品を巡る旅
Joël Andrianomearisoa (Antananarivo, Madagascar, 1977), Abdoulaye Konaté (Diré, Mari 1953), Gonçalo Mabunda (Maputo, Mozambique, 1975), Cameron Platter (ヨハネスブルグ, 南アフリカ, 1978), Pascale Marthine Tayou, (ヤウンデ, カメルーン) 、1967 年)、ワタラ ワッツ (コートジボワール、アビジャン、1957 年) はすべて過去 2010 年間に制作されたものであり、ゴリネリ財団がプロジェクト エリアのアート、サイエンスの活動を通じて提案する芸術への学際的かつ教訓的なアプローチと一貫した道筋をたどっています。特にXNUMX年以来毎年開催されている主要な展示会を通じて、知識。
Opificio Golinelli に展示されている 11 の作品は、ゴリネッリ コレクションの約 600 点の作品から選ばれました。 使用される言語と個々の詩の表現が互いに異なりますが、それらは職人技によって強く特徴付けられた技術の一般的な使用、発見された材料の回復と変換、起源と西洋の経験。 政治的および人類学的に正しいだけでなく、今日最も洗練された最新の表現形式のXNUMXつを構成する再利用などのテーマに取り組んでいる、ゴリネリ財団のチューターによって提案された教育および実験活動で探求される特徴アートだけでなく、デザイン、建築、さらには映画についても研究しています。
ジャン アポリネール タユーは、1967 年にカメルーンのヤウンデで生まれました。XNUMX 年代半ばに、彼は名前を女性的なものに変え、パスカル マルティーヌ タユーになりました。 Tayou の作品は、旅や他者との出会いという概念と密接に結びついています。 パスカル・タユーにとって旅行者のそれは、単なる生活条件ではなく、心理的な条件であり、アイデンティティ、文化の盗用、人間の移動に関連する国境の透過性などの現代的なテーマを探求しています。 Tayou は自分の移民の状態を、全世代の男性とアーティストの表現にしました。 精神的にはアフリカ人ですが、同時に新しいヨーロッパ市民でもあります。 混乱したポストコロニアル。 ファッション ストリートのカラフルな人間の形をした彫刻で、Tayou はガラス、スポンジ、羊毛、プラスチック、皮革、海のビーズや貝殻、その他のリサイクル素材を組み合わせて、彼の特定の文化的背景に強く関連する作品を制作しています。 フィギュアが着ている「ドレス」は、アフリカの部族の形に着想を得ており、ヨーロッパの消費社会からもたらされた物と組み合わされています。 フィギュア自体は、フィレンツェから数キロ離れた場所で生産されたガラスで作られています。
アーティストは…
1957 年にアビジャン (コートジボワール) で生まれたワタラ ワッツは、宗教学校で学び、大都市に住んでいて都市文化に触れていたにも関わらず、シャーマンの儀式への初期の手ほどきを受けました。 彼の作品に反映される現代性と伝統をまたぐ状態。 1977 年にパリに移り、国立高等美術学校で学びました。 XNUMX年代の終わりにフランスの首都で、彼はジャン・ミシェル・バスキアと出会い、友人になり、ニューヨークに引っ越すよう説得し、彼は今日もそこに住んでいます。 色、素材、催眠術のサインの鮮やかな絵画の著者であるワッツは、現代社会における多文化のアイデンティティと精神性の感覚を探求しています。 時間の経過とともに、彼は表現力豊かなコード、形、数字、文字、科学的および宗教的記号のアルファベットを開発し、それを使用して、発見されたオブジェクトやリサイクルされたオブジェクト、写真、その他のメディアの使用と融合させて、彼のダイナミックで詩的なものを伝えました。社会と歴史のビジョンと形而上学への彼の個人的なアプローチ。 彼女の作品は祖先のアフリカだけでなく、ピカソやサイ トゥオンブリーなどのアーティストの影響も呼び起こし、まるで XNUMX つの世界の間に浮遊しているかのように残り、その間に橋を架けています。 「私のビジョンは、国や大陸に属していることに基づいているわけではありません – アーティストは言います – しかし、地理や地図上に見えるものを超えています. 私の絵画的要素のいくつかが特定の文化に言及され、よりよく理解されるとしても、私の作品はもっと広いもの、宇宙に関係しています。」 Le Fleurs du Mal I は、形而上学的、神学的、エキゾチックなテーマを扱うボードレールの有名な詩集を引用し、貴重な東洋の織物、悪魔のような人物のイメージ、奴隷のルートを象徴する数字の線、生物的な形を組み合わせています。またはエレメンタリー、ジャズを連想させる即興の形式に従ってトレースされます。
南アフリカのアーティスト、キャメロン プラッター (1978 年、ヨハネスブルグ生まれ、ケープタウンとクワズール ナタール在住) は、自分の作品をルポタージュの形式と考え、彼の周りで見ているものを説明しています。 «ナイトクラブ、ファーストフード、犯罪物語、芸術の世界、テレビ、映画、政治、消費…». 無尽蔵の多様性と並外れた複雑さを備えた現実は、彼にイメージのレパートリーを提供し、アーティストはそれをドローイング、絵画、彫刻、写真、タペストリー、壁画、ビデオなどの多くのメディアに分散させます。 彼の作品における平凡で周縁的なものは、非常に直接的な方法で伝えられる扇動的な意味に満ちており、消費主義、劣化、不平等、そして南アフリカ社会に潜む潜在的な紛争の非難です。 彼の率直で破壊的な言葉は、子供時代やポピュラー アートの世界にインスパイアされているだけでなく、ジョン ムアファンゲホなどの南アフリカ芸術の巨匠のリノカットや抗議ポスターにもインスパイアされています。 リスクは、紙に描かれた大きなパステル画であり、アーティストが広く使用する技法であり、フラットなカラー フィールドと非常にグラフィカルな白黒の使用により、作品が彫刻のように見えます。 これは、ル・クルビュジエのタペストリーの定義によれば、プラッターが「遊牧民の壁画」と見なす一連の大判作品に属しています。 «あなたを危険にさらすのはあなたの行動です!!!» （あなたが危険にさらされるのはあなたの行動です!!!）私たちは作品の中心に読みます. 文章には、産まれたばかりの何百もの卵の様式化されたモチーフで飾られた背景に対して際立っている、表面のほぼ全体を占める雌鶏のイメージが付随しています。 プラッターの作品では、人間の行動の鏡として動物がよく使われます。 この場合、生産リズムの絶え間ない増加、特に熟練度の低い労働者のますます完全で長い労働時間への言及が言及されています。これは、休憩や休息に対する生理学的ニーズとは対照的であり、病気、怪我、ストレスのリスクを高めます。
Joël Andrianomearisoa (アンタナナリボ、マダガスカル、1977 年) がこの作品に選んだタイトルは偶然ではありません。 実際、この作品は彼の作品の特徴的な要素のいくつかを示しています。 まず最初に使用された素材は、XNUMX 歳のときに母国マダガスカルのファッション アカデミーで始めた彼のトレーニングを思い起こさせるファブリックです。 第二に、形状：根本的に幾何学的です。 第三に、色：アーティストに「無限の可能性」を提供する黒。 各作品で、黒のスペクトルのバリエーション、黒のさまざまな位置を見つけなければなりません。 それは単なる色ではなく、態度でもあります…それは普遍的なものを目指しています». 生まれ故郷のマダガスカルで最初の勉強をした後、アンドリアノマリソアはパリの建築専門学校で修行を続け、そこでオディール デックの弟子となり、有名な建築家の作品を特徴付ける「暗い」雰囲気の影響を感じました。 その後、彼は「アーキ クロージング」と呼ぶ概念に到達しました。それは、アート、ファッション、デザイン、建築の間のハイブリッド領域を占める実践です。 この大きな長方形のタペストリーは、これらの異なるセクター間の貢献にも関与しています。これは、XNUMX 次元的で彫刻的な密度に達するレイヤーの重なりで、無限のスケールの黒を減少させる生地の幾何学的なスクラップで構成されています。 自分の手から生まれたオブジェクトに驚かされる必要がある結果、最終的な結果につながる一連の操作から生じる作品。
Gonçalo Mabunda (マプト、1975 年) は、1977 世紀にわたる植民地支配の終わりにポルトガルから独立した直後、彼が子供の頃に始まった長く恐ろしい内戦を経験した彼の国、モザンビークの集合的な記憶に取り組んでいます。 彼の彫刻は、1992 年から XNUMX 年まで続いた紛争の終わりにゲリラから押収された武器で作られています。伝統的なアフリカのマスクを参照する擬人化された形でリサイクルされています。アフリカ大陸のすべての地域で異なり、多くのインスピレーションの源です。ピカソからブラック、そしてより現代的なトーマス・ハウスアーゴまでの西洋美術 - マブンダが使用した武器は、政治的非難の強い意味を持っていますが、同時に、物事を変える芸術の能力について前向きな反省を提案しています. 特にアフリカの創造性に属する能力であり、すでに存在するもの、多くの場合廃棄物や価値のない材料をリサイクルし、美しい作品に命を吹き込みます。 驚くべき、皮肉で想像力に富むマブンダの作品では、仮面の両側に、玉座の形をした大きな作品が並んでいます。これは、国際的なコレクターが強く求めているアフリカの宮廷芸術の表現に明らかに似ています。 また、不活性化された武器で作られており、部族の権力の象徴へのオープンな言及を提示し、国で再び暴力を引き起こしている不安定な状況に対する政治家の責任を非難することを意図しています. モザンビークは世界で唯一、国旗に銃器をシンボルとして掲げている国です。
Abdoulaye Konaté (1953 年、ディレ。バマコ在住) は、アフリカ大陸で最も有名なマリのアーティストの XNUMX 人です。 彼の研究は、現代世界の対立と出身国の職人の伝統の間を行き来しています。 彼の文体的な特徴の典型は、大判の「タペストリー」であり、主に綿（マリの基本的な作物のXNUMXつ）を中心に手染めされた何百もの布が流れ落ち、魅力的な色彩効果で組み合わされています. これらの作品で、アーティストは記念とコミュニケーションの手段として生地を使用する西アフリカの伝統に言及しています。 コナテの研究は、当初は抽象化に向けられていましたが、その後、現実と社会への言及へとますます開放され、地政学的な現在の出来事、戦争、権力闘争、宗教、グローバリゼーション、生態系の変化、エイズの流行などのテーマに結び付けられました。 近年、彼の作品の多くは、政府軍、トゥアレグの分離主義者、イスラム教徒の反乱軍の間のマリでの内戦に言及しており、宗教的または民族的用語に動機付けられたあらゆる形態の暴力を批判しています。 コナテの旅程で特に注目すべきは、バンバラのイニシエーション ソサイエティの XNUMX つであるコレに典型的な仮面と象徴的なオブジェクトを身に着けた人物と、カラフルなフリンジ付きのマントを着たマネキンを身に着けた人物が描かれた大きなタペストリーからなる作品、コレ ドゥゴー (マリ) です。 著者の言葉を借りると、「この記念碑的な作品は、社会の最も開かれた部分を代表するマリの文化にとって非常に重要な、イニシエートのグループであるコレ・ドゥゴーへのオマージュです。 実際、イニシエートには完全な表現の自由が与えられています。彼らは自分自身を自由に表現し、社会のあらゆる側面を批判することができ、政治や文化などの代表者に対して激しい批判を開始することさえできます. ここでもフェティッシュマントは鎧となり、これらの「思想の祭司」の絶対的権威の役割を表しています。
