推進者 ミラノの自治体 - 文化 とによって生成される 王宮 e 関節炎、展覧会はによってキュレーションされています マリアンヌ・マチュー とのコラボレーションで作られています。 パリのマルモッタン・モネ美術館、そこから作品全体が生まれ、アカデミー・デ・ボー – 芸術 – フランス学士院.
この展覧会は、博物館および展示プロジェクトの一部です」パラッツォ レアーレの世界の博物館」は、最も重要な国際美術館のコレクションと歴史を知らせることを目的として生まれました。
大衆を歓迎する展覧会の旅程 53作品 モネ自身の作品を含む 睡蓮 (1916-1919), 議会。 テムズ川の反射 （1905）と ピンク (1925-1926)、彼の最後の魔法の作品: モネの芸術作品の先鋒を集めたという理由だけでなく、この時期に作品を国から国へと移動させるのが非常に困難だったため、特別な貸与が行われました。 年代順の旅程は、印象派の巨匠の芸術的な寓話全体をたどり、芸術家自身が基本的で個人的なものと見なした作品を読んで、ジヴェルニーの自宅で嫉妬深くそれらを守っていました。 彼自身が決して売りたくない作品であり、彼の芸術的才能に関連する最大の感情を私たちに伝えています.
マルモッタン・モネ美術館 – 展覧会全体で物語が語られています – は、1966 年にパリの美術館に行われた息子のミシェルからの寛大な寄付の結果、世界最大のモネの作品の核を所有しています。通称「マルモッタン・モネ」。
に細分される 7セクション とキュレーション マリアンヌ・マチュー – 美術史家であり、パリのマルモッタン・モネ美術館の科学ディレクター – この展覧会では、印象派の重要な作品の発見と、光の反射と作品自体の変化をテーマにしたモネの芸術作品を紹介します.彼の芸術的アプローチのオメガ。
モネ、クロード (1840-1926)
マルモッタン・モネ美術館、パリ
全体を考慮して 補説 新しい絵画の方法を伝える最初の作品から始まる印象派の巨匠の芸術性 屋外 そして小さなフォーマットの作品から、ロンドン、パリ、ヴェトゥイユ、プルヴィル、そしてその多くの家々の田舎や都会の風景へと移ります。
それはモネの世界であり、彼のフルボディでありながら非常に繊細な筆運びと、時には薄暗く、時にはまぶしい光で、 トルヴィルのビーチにて （1870） アルジャントゥイユを歩く （1875）と チャリングクロス （1899-1901）、いくつか例を挙げると。
しかしそれだけではありません。 青々としたしだれ柳、夢のようなバラの並木道、孤独な日本の橋。 記念碑的なスイレン、儚い色の藤、そして一瞬一瞬に描かれる自然。
