シネマ: Netflix と Amazon が Zukor モデルに戻る

ズコールはハンガリー出身のアメリカ人映画プロデューサーで、1919 年にジェシーラスキーと共にパラマウントピクチャーズコーポレーションを設立しました。彼は 1976 年に 103 歳という高齢で亡くなりました。今日、その垂直統合に基づくビジネスモデルは、再び映画業界のベンチマークとなっています。

シリコンバレーからホールまでy木材

ストリーミングプラットフォームは非常に異なるものになりましたe 彼らが最初にいたものから。彼らはスタジオになりました. DA イニシャル場所 NELL単調にする Silicon Valley が移動しましたきらびやかな中でハリウッドは、主に技術的なエンティティとしての性質を失うことなく、巨大な競争上の優位性を提供します文化産業の中で. 実を言うと、常にハリウッドの影響を受けてきた Apple のような企業でさえ、今日では手段よりもコンテンツにますます魅了されているようです。

しかし、人間の活動において本当に新しいことは何もありません。その起源と大ブームの映画 XNUMX代のそれは起こったo また、テクノロジーの貢献により、その周り uno スキーマ再び現れる、一世紀後、からモダンデジタルネイティブストリーミングプラットフォーム。

mを組み合わせたNetflixとAmazonomテレビ電話を含むインターネットに接続されたあらゆる画面に映画やテレビを映し出すことで配信を実現することを目的として、彼らは独自のコンテンツを直接制作し始め、ライセンスを取得するだけでなく、テルジ. で、どんな内容？フォルティビッグデータの de観客彼らが作り出すコノスンザ sul視聴習慣 e su味「文化的　大衆のうち、彼らは立つ従来のスタジオにビジネスモデルの抜本的な見直しを迫り、異質な領域に追い込んでいます。サイバースペースに慣れている人にとっては、火星よりも幽霊のようになる可能性があります Tエラー。

ここで企業も争いに巻き込まれている電気通信の、その恐竜の持っている飲み込み始めたフィルムライブラリ, 芸能事務所とスタジオ: Comcast が NBCUniversal を買収、で＆T 組み込みましたタイム·ワーナー、それが起こったので、すべての管理を家に送りました。 in HBO. 研究のようにos deの年ブーム映画館の、道路会社eアミン今日は垂直統合業界以下のためにフィード～の絶え間ない食欲公共映画用 e 楽しみ. アドルフ・ズコール、その統合モデルを発明した人 verticale, ないだろう私たちのように、まったく驚かない何が起こっているシネマキャピタルとその支店で.

それについて教えてください映画ブームの歴史 e それを成功させた垂直統合モデルの撮影監督のデヴィッド・ボードウェル名誉教授を'ウィスコンシン大学。現代の文化産業の歴史におけるこの非常に重要な段階について、読者に考察を提供できることを嬉しく思います。読書を楽しむ愛するすべての人へ映画館.

ヨーロッパからアメリカへの移行

第一次世界大戦は、映画の風景を根本的に変えました。 1914 年以前は、ヨーロッパ人が業界を支配していたどれが活況を呈している: フランス、イタリア、ドイツ、そしてデンマークでさえ提供された映画 a 世界的に。最初はただの短編映画だったが、1913 年の会社では彼らは話し始めた長続きする物語, フィーチャー映画 XNUMX時間以上続く可能性があります。公共はい、その時でしたスカコラート映画館で.

ラ・ゲラしかし、持ってきたヨーロッパ統治の終わりに。旧大陸では、e スコットe di フィルムフロン配給されたe. 労働者その業界の彼らは送られた前面に. 中立性の恩恵を受けるアメリカの映画会社は、アベバノオーストラリアや南アメリカなどの二次市場に参入しました。ミランド日からヨーロッパと日からアジア、クエスト会社彼らが始まりましたそれらの大陸に支店を開く製品を直接流通させ、価格を固定するサービスの. 終戦後、世界の映画産業の中心となったraはアメリカに引っ越し、特にロサンゼルスでは、近所がすでに立っていました投稿することでネームプレート首都のインクルード学習システムs 新興：ハリウッド。

コンテンツの革新

研究os アメリカ人はそうではないあったヨーロッパが激動の時代に事業を拡大できたことは幸運でした。彼らはまた、映画に新しいアプローチをもたらしました。脚本詳細なe 彼らは変身したボードビルのモデルで以前に即興で作られた完全な内容。スペシャリストが入隊以下のために成し遂げます il 設計、 il コスチューム、 la 写真、の編集と le その他の活動現代映画を特徴づけるもの. このシステム統合および拡張複雑な問題の管理に役立ちました縺願からのリクエストのlla生産フィーチャー映画。

監督はまた、効果的でインパクトのあるストーリーテリングの方法を考案しました。迅速な編集、顔とシーンの詳細のクローズアップ、特徴のあるキャラクターによるストーリー展開、アクション、ユーモア、戦い、追跡、スタントに満ちたシーン: これらの技術は、明確に定義された国民的スタイルに結晶化します。

そのスタイル si であった完全に形成されたすでに 1919年、次のような映画でメロドラマ 壊れたユリ DWグリフィス o il 媒染剤 盲目の夫 エーリッヒ・フォン・シュトロハイム著。「彼は彼女を癒すフォルツァディアメリカ人は真の映画を作ります" 彼が書きました 1920年代のドイツの評論家映画について. 「画面上で起こっていることは、もはやプロットとは言えません。それは新しいものですダイナミックで息をのむようなリズム「.

パフォーマーに合わせたスタイル。クローズアップは、リリアン・ギッシュの優しさ、多年生のティーンエイジャーのメアリー・ピックフォードのきらめくいたずら、カウボーイのウィリアム・S・ハートのストイックな悲しみを高めました. 編集は、ダグラスフェアバンクスが生け垣やハードルを飛び越えて窓から飛び降りる様子に追いつくために、パンチの効いたものでなければなりませんでした。

ヨーロッパの帰還 そして世界の広がり

アメリカのブームはそうではない但しヨーロッパの映画を一掃しました。大陸が回復するにつれて戦争から、その取締役は高品質の生産を維持しました。 1919年モーリッツ・スティラー in スウェーデンツアーva ラブストーリー アルネさんの宝物、デンマーク滞在中のカール・ドライヤー指示された彼の最初の映画、 un アメリカの影響を受けたメロドラマと題する社長. Rドイツのエージスト、エルンスト・ルビッチ成功したì暴動の間UOSi ワイマール共和国の年, a を作成します歴史的な物語a デュバリー夫人. Il シネマ始まりました a フラワーズre また土地で遠いe、日本から新しい共産主義ロシアへ。レーニンは 1919 年に映画産業を国有化し、後に「すべての芸術の中で、映画は私たちにとって最も重要である」と宣言しました。

それでも、少なくとも当分の間、芸術および産業としての映画の基準がアメリカにあったことに疑いの余地はありません。そして、スター、スタジオ、上映会場の所有者の間の煮えたぎる争いのおかげで、状況は再び変化しようとしていました.oNE。

誰もがみんな

持っているほとんどの起業家クリートo アメリカの映画産業 – サミュエル・ゴールドウィン、マーカス・ロウ、ウィリアム・フォックス、カール・レムリ、ジェシー・ラスキー、アドルフ・ズーカー – 彼らは東ヨーロッパの移民でした。ビジネスマンながらより卑劣な彼らは見下したはい、群衆混雑したニコロデオンと寄席の家では、新参者がリスクを冒しました彼らのお金は芸能事務所その群衆のためにプロレタリア. 戦争は、彼らのビジネスが成功するのを助けました。

しかし、戦争の終わりまでに、彼らが星に支払う料金は増加していましためまいがする生産コストが急騰します。一部のプロデューサーは、主要な文学的財産を取得し、有名な監督を雇うことで、スターの力を軽視しようとしました. 上映室の所有者彼らは溶け始めていたこのi 凝集するますます大きくなり、彼らの交渉力が高まりました。 5 年 1919 月 XNUMX 日、俳優のグループ彼が決めました di f重量を量るあなた自身の影響力。

「数十億の信頼への挑戦牡羊座: 映画スターの反乱は映画館にとっての爆弾ですhe」、「ロサンゼルスタイムズ」の見出し。スタジオに挑む、ハリウッドの XNUMX 人のビッグネーム – ピックフォード、フェアバンクス、グリフィス、チャーリー・チャップリン – 彼らはユナイテッド・アーティスツ・コーポレーションを設立しました。

他のスターは独自の制作会社を設立していましたが、United Artists の「ビッグ XNUMX」は、プロジェクトの開発において完全な自主性を主張しました。彼らはまた、切るアウト映画をレンタルした配給会社シネマ. La ユナイテッド・アーティスツがスターの映画を直接提供会場のオーナー様へ.

ピックフォードは、映画館チェーンの勢力拡大に対する防衛策としてこの作戦を提示した。グリフィスは、「アーティスト」というラベルを真剣に受け止め、パートナーが自分の仕事をコントロールできれば、その公式を破ることができると主張しました. 「私たちは喜んで認証しますi お金を稼ぐことを期待していない映画です」と彼は言いました.

ユナイテッドアーティスツ、池の岩

確かにビッグフォーはお金を稼ぐ方法を知っていました。彼らはに依存していましたa 式すでにスタジオで流行中より多くの、そのこれには、それらが混在する映画パッケージ全体の予約が必要でしたe との平凡な作品フィルム本当に例外的な。ザ fドミナントフォーミュラ、コールa 「予約プログラム」により、劇場の所有者は配給業者の年間生産全体を利用することを余儀なくされました。フェアバンクスは次のように嘆きました。a クラバに対して商人そして、回転椅子の大物たちはお金を稼ぎました。

Vエロ, ma の星LLA ユナイテッド·アーティスツアベバノピックフォードとチャップリンが毎年集めている天文学的な給料彼らは彼を連れて行った 13万ドル相当現在. でもアーティストたちは彼らは知っていましたそののパワーコントロール彼らが主張したそれ以上だった給料より大事. 直接提供することで商人に彼らの製品するだろう缶宇土やります un 利益以上彼らの通常の料金の。

ユナイテッド・アーティスツは高い目標を掲げ、それぞれにプランニングo 年間XNUMX本の映画を制作するパートナー。フェアバンクス fu で最速 陛下、アメリカ人 そのデビューò 1919 年 XNUMX 月、世界最大と言われるニューヨークの新しいキャピトルシアターで. 彼はそれから続けたとともに 迷信深いダグラス (雲が通り過ぎるとき） XNUMX月中。

Ma フェアバンクスアソシエイツアベバノコミットメントとともに他の会社。ピックフォードはなんとか引き出す 1920 年に XNUMX 本の長編映画が製作されましたが、チャップリンは完成しませんでした。初回生産時ユナイテッドAは 1923 年まで存続し、その (パリの女) それは失敗だった、部分的には、単にa 現れた. グリフィス fu できる f正面 ai 自分のコミットメント即時とともに la かなりの価格で映画を購入するだけでユナイテッド・アーティスツ 壊れた百合 Adolph Zukorの会社から、その彼はそれを持っていた prodotto.

I 問題 ユナイテッド・アーティスツ

新会社が必要とする製品i そしてすぐに、彼の義務を果たすために、サミュエル・ゴールドウィンを含む他のプロデューサーに頼らなければなりませんでした。歴史家のティノ・バリオが示したように、もうXNUMXつの問題は資金調達でした。おかげさまで日程の予約と硬直ピアノ出口の必要だった財政支援の。しかし、銀行は、自分たちの野心を満足させるために不定期に働く独立系企業を支援しないことを決定しました。ほとんどの場合、ビッグ XNUMX は自分たちで資金を調達しなければなりませんでした。

La ユナイテッドアーティスツは 20 年代まで存続し、ほとんどがメリットのためにピックフォードとフェアバンクス。彼らは結婚し、ハリウッドの王族のように、大勢のファンを獲得しました。群衆が持っているいっぱいワールドツアー中の街並み。ピックフォード製詩のプロジェクト、特に ロジータ （1923）、到着したルビッチ監督または最近ドイツから、e スズメ （1926）。フェアバンクスは彼のイメージを変えました。ナイスローグのそれ a 不屈のそれ冒険家、のような役割でゾロ、ダルタニャン、ロビン・フッド、バグダッドの泥棒、黒い海賊など、彼が演じたヒーローたちは、その後何十年もの間、ハリウッドの映画製作者によって「再発明」されました。

ジョセフ・シェンク社長のリーダーシップの下のユナイテッド・アーティスツ、そしてゴールドウィンの優れた自主制作のおかげで、同社は次のことができましたソプラヴヴィヴェール、しかし物事はなるロノ創業者にとってはより困難です。フェアバンクスとピックフォード彼らが考案したチャップリンがゆっくりとしたペースで歩いている間、緑豊かで高価な作品。経済的な問題に悩まされていたグリフィスは、短期間引退した dalのユナイテッド・アーティスツ、その後 vi 彼は定期的に戻ってきて、一連のフロップ. サウンドが到着して間もなく、創設者のほぼ全員がll 'ユナイテッド·アーティスツ彼らは結論付けた la 彼らのキャリア。チャップリン連続、しかし40代で, 放棄する安藤彼の性格 di 放浪者、彼も聴衆を失いました。

アドルフ・ズコール

誰もその力を理解していなかったとスター映画業界のトップで、元ファーリーのおしゃれなプロデューサーであるアドルフ・ズーカーよりも優れています。すぐに持っていた重要性を理解した de長編映画とインクルード番組予約これらの取り組みをマスターすることで. 彼はコロッサス dエラ彼の会社、Famous Players を Jesse Lasky の会社と合併することによる生産次に、パラマウントというディストリビューターを追加します。

ピックフォードとフェアバンクスを雇ったズコールスタンプ成層圏。 stを知っていたar 彼らはできたなります管理が難しい。彼の拒否給料を上げる A ピックフォードha 推力作成する la ユナイテッド・アーティスト。そのとき、彼は直面した危険なチェーンの同盟である First National との競合映画のし始めていた署名する le star. 1919年の夏、ズコールエッベ資金調達のためのウォール街の支援 il suo に対してプロジェクト：買うスクリーニングルーム.

ズコールで見積もっていた 15.000 映画館の数アメリカで。それから, 今日のような、上映室最初の幻の nelle 市彼らは練習した最高のチケット価格。数ヶ月以内に、ズコールに回った vアンタルシ 2.200 以上のスクリーンアメリカでは彼らはいた突出している彼の映画 e ne 彼はすでに何百も買っていた最高の.

これは、ブーム時代におけるハリウッドの XNUMX 番目のブレークスルーでした。マイナスキング詰まったユナイテッド・アーティスツの創設は、広範囲に及ぶ結果をもたらしました。ウォール街のお金が映画産業を形作り始めました。そして、Zukor の会社がまもなく Paramount と呼ばれるようになり、制作、流通、上映をシームレスに統合することになりました。垂直統合により、スタジオはs それらは、構想から消費まで、管理された映画の信頼できるサプライチェーンを提供します。

N腹水 そして四肢切断 独占の

ズコールのライバルはそうする彼らは急いだ回復する失われた地. dの助けを借りてエル銀行とのブローカー、彼らはそれらを溶かした彼らの製造活動, 配布のものと e 投影の. 20 年代以降、最高のスタジオos – パラマウント、ワーナー・ブラザース、フォックス、MGM、RKO、宗派まとめて「メジャー」 – 彼らは寡占で団結した。互いに競い合いながら, 彼らは協力した以下のためにホールドオフ検閲と外国領土の支配。

したがって、United Artists が大きなスペースを獲得できなかったのは当然のことです。「プロデューサーは最高の映画館をあまりにも封じ込めてしまい、その中で私の映画を上映することは不可能だとピックフォードは抗議しました。LLE 塩"。星彼らはできた蒸発しますが、上映室はそのままだったようです。

垂直統合のおかげで、メジャー彼らが作成しました地球全体にまたがるエンターテイメント帝国。最後に、第二次世界大戦後、最高裁判所は次のような判決を下しました。彼らのもの寡占は反トラスト法に違反した。スタジオは、その後、彼らは取り除きました上映室。これもまたラッキーな選択でした。映画ファンはするだろうro すぐに劇的に低下しました。合理的に、パラマウントは反トラスト訴訟の最初の被告でした。連邦取引委員会は 20 年代からズコールを追っていた。

La ユナイテッド·アーティスツ彼女は何度も自分自身を再発明しました。アトラクションのような映画を制作することを目指しています記憶に残るなどの野心的なプロジェクトを奨励しています。 赤い影, 嵐が丘 e 赤い川. スタジオシステムが登場した後、それは刷新され、数十の主要な映画を制作しました。映画製作者が協力して作品を監督するというモデルは、でこぼこした道のりでしたが、映画製作者にとって理想的なものであり続けています。映画製作者野心的な無所属。

スタジオシステムの復活

Il 学習システムs 戻ってきますファッショナブル. ネットフリックスとアマゾンが合併の活動配布投影のそれで, 運ぶ私たちのホーム画面の映画は、持っていますアデッソ始めたクレアーレあなた自身のコンテンツ。電気通信会社は、Comcast と共に映画ライブラリーと制作会社を買収しました。 NBCUniversal と AT&その吸収したタイムワーナー。研究のように好景気のOS、の企業配布今日のデジタルは垂直統合されています満たすの絶え間ない映画に対する世界の欲求。