ディストリビューション. これまで書いてきたように、映画館に行くことは、おそらく教区のホールや夏のアリーナで、座り心地の悪い木製の椅子に座って上映会に参加したときと同じではありませんし、今後も同じではありません。 今日、そして近い将来ますます映画を鑑賞することは、非常に高解像度の巨大なスクリーンを備えた仮想現実、インタラクティブ、マルチメディアを含む没入型 (部屋の中心にいる観客) の XNUMX 次元になるでしょう。いわゆる「拡張現実」、快適さとともに追加のサービスを提供できる新世代のシートを備えています。 一言で言えば、それは未来の映画です。
映画館に行ったり楽しんだりするこの新しい方法の基本的なつながりは、配給の複雑なメカニズムで構成されています。 実際、映画作品はすでに配給プロジェクトとともに構想され、誕生しています。 映画の歴史の大部分において 製 アメリカでは 構想、制作、配給から映画館の所有に至るまでのプロセスが同じ主題に集中しました。 このようにして、自分の市場セグメントをほぼ完全にコントロールし、利益を最大化することが容易になったでしょう。
今日、市場の現実は非常に複雑であり、多くの主題とさまざまな参照分野が介入しています。 まず第一に、第 XNUMX レベルは国際的な側面を指します。 この分野では、いわゆる「大ヒット作」がマスターであり、さまざまな大陸向けに作られ、あらゆる好みに適し、巨額の予算が費やされ、それに見合った利益が期待される映画作品です。 第二に、ホームビデオとテレビ放送における利用権があります。 最後に、まさにこの分野で、ストリーミングの普及という重要な変革が起きています。
「従来の」配信とインターネット経由の配信との間の対立の兆候は、すでにしばらく前から垣間見えていましたが、市場に爆発をもたらした導火線は Netflix の出現でした。 最近のカンヌ国際映画祭では、これまで劇場での通常の回路を通過していなかった映画作品がコンペティションから除外されたことがセンセーションを巻き起こした。ヴェネツィアの審査で起こったこととは対照的に、映画作品は「毎回」の原則に従って定期的に参加した。配給の仕組みに関わらず、映画はそれ自体として敬意と注目に値する。」
インターネットを通じた映画の普及モデルへの移行は、従来の配給チェーンに深刻な問題を引き起こしています。 最近では、まず商業的な成功に関連して、劇場で公開され、できるだけ長く残ることが期待されていました。 その後、テレビチャンネルでの配信とホームビデオでのマーケティングが契約化されましたが、現在では、たとえばNetflixで起こっているように、同時に、または最初にネットワーク上で、次に従来の回線上で「通過」します。 』の監督であり原作者であるアントニオ・モラビト氏は次のように述べています。 元に戻してください a 我々 i 私達の 債務, 「190か国で22の言語で配給されているという事実と、強い政治的価値を持つ映画を支援するという彼らの熱意を天秤にかけ、もう一方では上映されないことを天秤にかけました。そして私は何の疑いも持ちませんでした。」 。
さらに、この傾向には重要な新規性が接ぎ木されており、配布メカニズムよりもコンテンツに影響を与えます。 私たちがこれまで理解しているような映画作品、つまり同じ時間次元で始まり同じ時間次元で終わるストーリーを持つ伝統的な映画が、通常は自分のテレビで楽しむ「連続」作品というビジョンを徐々に確立しつつあることは疑いの余地がありません。機器またはネットワークに接続されたコンピュータから。 この種の製品、たとえばスポーツや主要な音楽イベントを劇場で直接配信し、利便性と最高品質の視覚で楽しめる可能性が生まれています。
コンテンツ e generi フィルム。 私たちが以前に書いた限り、ある疑問は正当なものである。撮影技術、映画作品の映写と配給の新たな次元は、コンテンツや主題の提案にどの程度まで干渉し、影響を与えることができるのだろうか？ どのジャンルが衰退し、どのジャンルが増加しているのでしょうか? 国民が最も求めているものは何でしょうか？ フィルムの代わりにデジタルカメラで撮影できる可能性は、監督や俳優のパフォーマンスに確実に影響を与えます。 単一のカメラではなく、たとえ低コストであっても複数のカメラを同じシーンに使用すると、利用できる時間とスペースが拡大および最適化され、制作コストも削減されます。 小型カメラを使用すると、同じ俳優をさまざまな角度から、時には本人が知らないうちに見ることができ、より自然な演技が可能になります。 限られた撮影ポイントを使用しなければならないという制約にとらわれずに、脚本家にとって、より明確な物語の解決策が開かれることもあります。
さらに、デジタルにより、視覚的な可能性の限界が劇的に広がります。 実際、特殊効果の集中的な使用は、そうでなければほとんど幸運に恵まれなかったかもしれないジャンルの発展を支えてきましたし、今も支えています。 ファンタジーか、アクション。 この分野にとどまるために垣間見られる次のフロンティアは、認識が困難なほど人間に似た特徴と言語を備えた仮想俳優の使用に関するものである可能性があります。
したがって、最初の質問に対する答えは肯定的です。映画は発展し、純粋に技術的なものであれ、社会的および文化的なものであれ、そのすべての構成要素との関連でも進化します。 一般の人々はこれらのプロセスに同行し、提案された変更に対して対称的かつ状況に応じて反応することができます。
このキーには、たとえば西部劇やアガサ・クリスティのような古典的なイエロー映画など、近年大きな成功を収めたいくつかの映画ジャンルの漸進的な衰退を読み取ることができます。 従来の分類では、アニメーション、アドベンチャー、伝記、大惨事、コメディ、ドキュメンタリー、ドラマ、叙事詩、エロティカ、サイエンス フィクション、ファンタジー/ファンタジー、犯罪/探偵、戦争、ホラー、神話、など 20 以上のジャンルとサブジャンルが一般的に識別されています。ミュージカル、ロマンス、スパイ、歴史、スリラー、西部劇。 これらのジャンルの中には、黄金期が決定的に消え去ったように見えるものもありますが、他のジャンルは増加傾向にあります。 私たちの国では、しばらく神話映画を観ていないが、映画に多大な幸運をもたらした「イタリア風」コメディの最新モデルは依然として抵抗している。
最後に、この意味で、全国的なものだけでなく、映画界の危機の原因の一つを読み取ることができます。それは、他のジャンルや他の映画の視聴方法を好む観客、あるいはそれを阻止できないプロデューサー、脚本家、監督です。大衆の新たな関心は？ それは依然として説得力のある答えを見つけることができない主要な質問です。 良い映画を作るには、通常、良い主題、有能な監督、熟練した俳優が必要です。 今日、これではもはや十分ではないようです。マーケティング、テクノロジー、認知科学の専門家が必要です。 つまり、ニューシネマ2.0。
