「ラ・ビューテ・エスト・ダン・ラ・リュー」、フランスのXNUMX月のスローガンは、XNUMX年という時系列の経過を経ているにもかかわらず、アンソロジーではなく、テーマに沿ったレビューであり、絶え間ない対話に焦点を当てた展覧会のコンセプトと考えることができます。 パブロ・エチャウレン コミュニケーションの表現を楽しみながら、文化的隔たりを打破し、制度の境界を越えて美学の壁を広げることを目的とした研究の道をたどります。
大都市のグラフィティの特定の表現方法、生き生きとした色の使用、（カウンター）情報の直接的な手段としてのアート、高低の区別がないことなどは、今日のいわゆるストリートアートの普及を先取りする要素であり、それによって私たちに可能にするものです。パブロ・エチャウレンをこのジャンルの先駆者とみなしてください。
ベルリンの壁の図像的なコミュニケーションを思い起こさせるこれらの作品では、大都市の落書きのシナリオが浮かび上がり、文書によるキャンセル、漫画の発見、中世の祖先の紋章や寓意的な人物、ステレオタイプ化された言語、そして私たちのコミュニケーションシステムの兆候が現れます。
XNUMX つのセクションは XNUMX 年代に制作されたコラージュに捧げられています。 大都市によって引き起こされる知覚的ショックは、破れたポスター、アナウンス、標識、見出し、警戒標識のモンタージュに基づいた都市景観の視覚的合成で描かれており、同時知覚の感覚を伝えています。
壁画コミュニケーションは、最新の作品である「壁対壁画」にも現れており、消去された壁の文字から成る前例のない象徴的なアルファベットが、互いに重なり合う対立する派閥のコントラストで構成される世界を鮮やかに表現しています。
これらの作品は、芸術システムとその攻撃的な惑星戦略に関するいくつかの絵画によってバランスがとれており、この芸術家の研究に典型的な、知的で明晰な批判的かつ社会的緊張を形にする必要性を改めて証明しています。
展覧会のキュレーター、フランチェスカ・メッツァーノは次のように説明します。「パブロ・エチャウレンのアートは、コミュニティに語りかけるために生まれました。 彼は柵を設けずにあらゆる表現形式を試しています。 記号、文字、ステンシル、レタリング、言葉を共通言語として使用し、高低の区別を取り消し、現在の歴史、その問題、そして社会から隠されているその批判性との調和を絶えず模索しています。共通の視線。 そして、彼は常に生き生きとした白熱のイメージを通して自分自身を表現することによってそれを実現しており、それは政治的および道徳的な問題を芸術に変換することができます。 パブロ自身が「壁画の問い」と呼んだもの。 »。
このイベントを推進、主催するテルツォ・ピラストロ – イタリアと地中海財団のアヴヴ・エマヌエーレ FM エマヌエーレ教授は、次のように付け加えています。 2010を超える作品はすべて、私たちが過去150年間生きてきた現在の歴史、落ち着きのない社会とその人間の放物線の鏡、統合との絶え間ない避けられない対話によって結合されています。 エチャウレンは、親近感を持って現代的で大都会的な人物である。彼は真理を伝える詩人として大衆を超えた存在ではないが、政治的色彩をまとったり、いかなるイデオロギーをも受け入れたりすることなく、自発的に生じ、養われ、広がる弁証法に積極的かつ情熱的に参加している。通り、人々の間、壁の上。 そして、それはまさに壁であり、それがこの展覧会のタイトル「ソフト・ウォール」の由来となっています。アーティストがメッセージを伝える特権的な手段です。都市社会が長年にわたりその歴史を刻んできた同じ壁が、実際には彼の芸術の主人公になります。それがキャンバスでできた「柔らかい」壁であっても、本物の市壁であっても研究します。」
実際、展覧会には、コラージュや地図、旅行の思い出、紙の工芸品の浚渫に費やした心理地理的散歩の思い出、ステッカー、チケット、細断された記念碑も含まれており、広範な芸術が交差する現代都市の感情的および精神的な風景を構築しています。
パブロ・エチャウレンは、1951 年ローマ生まれ。1971 歳で絵を描き始め、ジャンフランコ・バルチェロを通じて批評家でギャラリーオーナーのアルトゥーロ・シュヴァルツに見出され、彼の作品がイタリア国内外に知られるようになりました。 1975年から1975年にかけて、ベルリン、バーゼル、フィラデルフィア、チューリッヒ、ニューヨーク、ブリュッセルで展示を行い、XNUMX年にはパリ・ビエンナーレに招待された。
彼のデビュー作は、フェティッシュとしての芸術作品という考えに対する、オルタナティブなミニマリズム、概念性、反絵画性を旗印に掲げて行われました。 それ以来、アーティストはこの方向に進み、すでに行われたことに決して満足することなく、常に新しい言語と新しい表現形式を模索しています。
彼は画家であるだけでなく、ベストセラー『ポルシ・コン・ル・アリ』を含むイラスト、ポスター、表紙のほか、前衛芸術とポピュラーアートの関係の可能性を調査する「メタコミック」を制作するなど、精力的に応用活動を行った。 、広く普及した芸術の理想と調和して、高貴と低俗の間、文化と軽さの間の必要かつ実りある短絡を探しています。 彼の創造性は、芸術の世界に関する小説やパンフレットの出版、執筆の分野でも発展しました。
2004 年以降、彼の多面的な作品はいくつかの個展で発表されました。パブロ・エチャウレン。 2008年代から今日まで（キオストロ・デル・ブラマンテ、ローマ、2010年）。 パブロ・エチャウレン、シエナ（シエナ、プッブリコ宮殿、2011年）。 クロモ・サピエンス (ローマ財団博物館、ローマ、チポッラ宮殿、2011 ～ 2006 年); 足跡を残してください (2009 年 2011 月、ラヴェンナ)。 ラモーンズのリズムに合わせて（オーディトリアム・パルコ・デッラ・ムジカ、ローマ、2013年）。 ベースの発明（オーディトリアム・パルコ・デッラ・ムジカ、ローマ、2014年）。 バロックンロール (MACRO、ローマ、2015); マッタ：ロベルト・セバスチャン・マッタ、ゴードン・マッタ＝クラーク、パブロ・エチャウレン（クエリーニ・スタンパリア財団、ヴェネツィア、2016年）。 「イコノクラスト」（エストリック・コレクション・オブ・モダン・イタリア・アート、ロンドン、2016）; カウンターペインティング (ローマ国立現代美術館、2017-XNUMX); 「お金ではなくアートを創ろう」（チリ国立美術館、サンティアゴ・デ・チリ、XNUMX年）; デュ・シャン・マグネティーク（コンタリーニ・デル・ボヴォロ美術館、ヴェネツィア、XNUMX年）。
