アーティストのポートフォリオ: Getulio Alviani とアートにおける光の認識

アーティスト市場に注目。どれくらいの費用がかかり、どこで彼の作品を購入できますか.

その表面テクスチャー 1960 年に作られたバイブラタイルはすぐに批評家やコレクターの注目を集めました。それらは、バウハウスの歴史的経験をきっかけにイタリアで育った具象主義の詩学の最初の表現でした。「視覚的な構成 – 彼は理論化したアルヴィアーニ – 初等幾何学の関係に従って発展することで、それは社会的現実さえも合理的に秩序立てた理想の表現となる　. この概念は、技術材料とその組織の調査で表現されました。

彼の芸術的訓練は、体質、文化的魅力、友情によって、ヨーゼフアルバース、コンラートなどの巨匠に近いものです。ワックスマンバウハウスの雰囲気の中で、マックス・ビル。彼は XNUMX 年代後半に視覚と心理学の実験を開始しました。この好景気の時期には、芸術研究と工業生産の間に注目すべきコラボレーションがあります。アルヴィアーニ貢献する. 「遺伝的に設計者」、彼が自分自身を呼ぶのが好きだったように、アルヴィアーニ – 評論家クラウディオを書いていますセリテッリ彼は最近、ミラノのギャラリーで彼のアンソロジー展の XNUMX つをキュレーションしました。彼は常に厳格さと正確さの必要性を支持してきました。そのため、人間の存在に関連する問題を解決するための基本として工業デザインと建築を考えるようになりました。同じように、芸術は必需品と見なされなければならず、作品は研究の結果に過ぎず、したがって、問題、特に視覚に関する問題の解決にすぎません。

彼の作品は、それを活性化し実現するのは観察者の知覚であるため、観察者を巻き込むほとんど執拗な計画を通じて、空間と時間の間に存在する非常に密接な関係を視覚的に再現することができます。したがって、感覚的でも感情的でもなく心理的な「ダイナミックな成果」であり、アーティストによって理論化された有名な要素、つまり反射、光源、視角、動き、振動性オブジェクトの、ユーザーの動作。物理現象としての光に常に関心を持ち、正確な計算とあらゆる細部への細心の注意を払って卓越性を達成し、アルヴィアーニ - 説明しセリテッリ – 彼のアートは考えさせるために作られたものであり、美的側面は考慮されるべきではないと常に言っています. 合理性の極端な統合を特徴とする彼の特定の芸術的な詩学 (おそらくグラフィック研究「Da 0 a 9」と「Da A a Z”) は、作品をアーティストの手による主観的な作品ではなく、作品と観客の関係における構造的な問題を対象とした調査の結果として、芸術の文法に新たな段階を切り開きます。 Il 値します成功、ためにゲトゥリオアルヴィアーニ展覧会への参加とともに'62年に到着プログラムアートヴェネツィア、ローマ、デュッセルドルフ、ギャラリーディオゲネスベルリンの。それ以来のキャリアアルヴィアーニそれは常に成長しています。 1964年、彼はヴェネツィア・ビエンナーレに招待された（1984年、1986年、1993年に戻ってきた）ep展示会に参加するヌーヴェルトレンドパリのルーブル美術館で、いいえエル1965 に存在する集合的な　迅速な眼 al ニューヨーク近代美術館常設コレクションの一部となるいくつかの作品を購入するニューヨークの。その時期にあるのは彼の作品は、空間アーティキュレーションへの関心の高まりを示し始めています。ある幼稚園でプレーゲル通り a レーバークーゼン光の振動の感覚を伝える反射アルミニウム壁を作成します。

1967年、彼はベネチア映画祭の建物のホールで実験を繰り返しました。アーキテクチャとの比較は、標準的なモジュラー要素の乗算だけでなく、特定の知覚効果を作成するために、鏡像化、湾曲、回転した構造を作成します。 1968年ドクメンタ4aに参加。カッセルその後数年間、彼はさまざまな国の公立および私立の機関で個展を開催しました。 1981 年から 1985 年まで、ベネズエラのシウダー・ボリバルにある近代美術館の館長を務めました。大規模なアンソロジーが彼に捧げられていますガメック 2005 年にベルガモで優勝し、同年、ローマクアドレニアルに参加しました。 2010 年、彼は第 XNUMX 回テルナ賞の主役の XNUMX 人でした。現代アートに。近年、彼は自分自身を捧げてきましたとりわけ建築デザイン (フォリーニョのイタリア現代美術センター (Ciac) がその例です))、デザインとテキストやexの編集にいくつかの位置内部構造および視覚研究の主役国立、美術館とのコラボレーション、特に東ヨーロッパから。

ゲトゥリオアルヴィアーニ (ウディネ 1939 – ミラノ 2018)

「プラスチッククリエーター」、デザイナー、グラフィックデザイナー、理論家、コレクター、文化プロモーター、相互に協力する活動の主役。全体の付属物のようではなく、彼が時々直面する非常に異なるフィールドのように、並行して実行されるモダリティ。いかなる仕事においても、彼の行為の目的は常に次のとおりでなければならない：「知性としての思考の延長は、知覚可能な範囲を広げるために、使用者に同様の、しかし自由な延長を求めることを目的とした」. 彼は少年の頃から芸術、知覚と視覚情報に関する問題に情熱を傾けてきたため、絵画の分野で実験を始めました。すぐに彼の関心は、「構築」と「実現」の複雑な世界の分析に集中します。 1954 年、彼は彫刻家のアトリエ、そして建築家やエンジニアのアトリエを頻繁に訪れました。電気機器の設計コンペで入賞、新しい信号コンセプトのバルブを設計し、後に回路遮断器を設計蛍光ボタン付きtici。これらすべてが、高度な設計を通じて、オブジェクトの機能と性質に関する問題の分析に「常に追加するのではなく、削除することによって常に最善の方法で解決される」ことに興味をそそられました。知覚を研ぎ澄ますプロセスが始まり、それが視覚操作者としての彼の行動の基礎となります。 50 年代の終わりに、彼は構造化された可塑性に内在する問題に集中しました。気づき始める表面テクスチャー振動可能 – 後にカルロが考案した用語ベロリ – これは、彼の準備研究を表しています。鋼とアルミニウムで最初にフリーハンドで実行し、次に正確な幾何学的順序に従いました。「実際、作品は正確なプログラミングの結果なので、増殖させたり、シリーズで再現したりできます。」これテクスチャー金属では、光が吸収されて送り返されます。実際、振動性という用語は、材料の銀白色にも助けられて、表面を継続的に変化させ、常に画像を生成する複雑な光の遊びに関係しています。の視覚的な角度による詩。ゲトゥリオアルヴィアーニ彼は 24 年 2018 月 XNUMX 日にミラノで亡くなりました。

市場

その引用は 2000 年代初頭までかなり抑制されていました。ボールト - 市場はイタリアでも海外でも熱狂的。特に再コレクターに求められている私「歴史」作品 60年代から70年代にかけてその存在感は国際的なオークションで強力です。今日、約850 ステップ、パーセンテージ付き売上高の約 70% と、2017 年のオークションだけでの売上高は 600 万ユーロ近くになりました。インデックスによるとアートプリce、100 年に投資された 2000 ユーロの作品で ALVイアニ、今日、それらは平均で550以上の価値がありますユーロ。