アーティストのポートフォリオ: 普及アーティスト、ピノ・ピネッリ

決定的なジェスチャーの後 ルシオ・フォンタナと競う スペースが課題になりました 全世代に欠かせない 戦後のアーティスト。 壊す 課せられた制限 構造から何世紀にもわたって 宇宙に自分自身を投影する絵画の 無限でした そのパスワード イタリアのアートシーンをアニメ化した 年の終わり XNUMXと最初 XNUMX年代。 徹底的な捜索、 深い, その頻繁に haさまざまな道を歩み、 その 基礎を築いた 新しい表現言語の まさに現代美術の道。 この気候の中で 素晴らしいです 発酵と計り知れない情熱、 ピノ・ピネッリ、1938年にカターニアで生まれ、到着 ミラノで。 それは 1964 年のことで、ミラノの芸術コミュニティは神話を中心に展開しています。 バー ジャマイカは、優れた巨匠、ルシオ フォンタナだけでなく、 エンリコ・バジの落ち着きのない天才から、ピエロ・マンゾーニのダダイストの「挑発」から。 そして彼らの周りには老いも若きも多くのアーティストがアーティストを探しています アイデンティティ、天才のストローク、偉大なジェスチャーの、彼らを決定的に奉献する 彼らが成功への道を開くことは、常にすべての人にもたらされるわけではありません。

ピノ・ピネッリは外見、観察、匂いを嗅ぎ分けますが、優れたシチリア人のように飛び込みません。 乱闘。 彼は画家であり、挑発する (たとえ彼がマンゾーニのものを愛しているとしても) 絵画を好む。 それは彼のスタイルです。 それでも彼はの呼び声を聞く 空。 フォンタナが彼の「カット」で開いたその巨大な表面の 解放する。 最初は彼は固執し、すぐにその主人公の一人になります 現在、フィリベルト・メンナは「分析絵画」と定義しています。 彼の作品の単色性が際立っています。 ジョルジオ・グリファ、クラウディオ・オリヴィエリ、クラウディオ・ヴェルナなどは、彼の旅の仲間です。 でも彼の性格は 落ち着きがなく、情熱的で、研究の神聖な火が絶え間なく燃えています。 アニメーション化され、彼らは彼をさらに押し進めました。 彼もフォンタナと同じように息苦しさを感じている その枠組みの中で、その限界を超えたい、その敷居を越えたい、 それでも塗装をあきらめずに。 そして、大きな洞察が得られます。 同様に決定的なジェスチャーで、ピネリはキャンバスを「引き裂き」ます。 それはそれを多くに減らします彼が組織的に空間に広める「フラグメント」。 このようにして、ピノ・ピネッリの「普及」のシーズンが始まりました。 正確に 架空の の「ブレイク」 絵 と壁の配置で di 「フラグメント」、 「スカッグうそ」、「モジュール」、 空間性との新しい関係に従って再構成する、作品になる 自体. 「ピネリが追求するもの – 有名な彼の言葉 重大な Bruno Corà – 視聴者が空間内の形状の拡張にリアルタイムで反応するように求められる、色彩値の触覚的な高揚です。 この作品は、それぞれの要素から生まれる磁力、絶え間なく変化する表面の処理、着色された肌を生き生きと動揺させる手のタッチのわずかな存在を味わう可能性を決して制限しません。」 ブルーノ・コラの言葉を借りれば、「部分的な実体としての断片」という概念は、非常に多くの残留物が分裂し、絵画である元の単位によって自律的にされるように、幾何学的形状が視聴者に現れることを予見します。練習の根底 ピネリに権威ある代表者を見た70年代の分析的概念主義の還元主義者。 このように、白い壁は主要な空間的サポートとなり、フォーム/フラグメントがコミュニケーションを取り、自律的で独立した要素の形で自分自身を公開し、新しいものを求めてコミュニケーションと自己署名を行います。 そしてオリジナルユニオン。 通常のカットです アテセ 接続するフォンタナの ピネッリが作品を発表する傾向は、 リズミカルな方法論、ほぼシンフォニック、一定の間隔でマークされた、秒 構文に非常によく似たコード。

連続実験 ピネリの写真は、彼をある程度の受胎の達成に導きました 巨大な進化を遂げる色彩の芸術的可能性 同時に、初期の作品との切っても切れないリンク: コンポーネントへ 塗装よりも延性があり、プラスチックの価値が考えられます。 まるで本物のオブジェ。 したがって、フォーム/フラグメントはもはや 壁に飾られた単純な二次元のモノクロの形ですが、 素材に彩色の技法を混ぜて、リアルなカタチに 展示空間を征服する立体。 壁に作品を配置する際、アーティストはアーチ型のジェスチャーを行います。 再生をもたらす播種者の古典的な儀式に触発された普及者 新生活。 「絵画では、私の絵はそれ自体を生成し、ブラシストロークはそれを生成します それは固まり、それ自体に体を与え、内側から絵を描く可能性を広げます」と彼は言います di 自身がアーティスト。 したがって、ピネリは絵を描くのではなく、絵を描きます。 あ 絵 '体あなたは何秒か知っています 評論家ジョージ ボノミ」の具体化です 抽象的な概念は、組織化され、常に壁の上にあり、力のXNUMXつの傾向があります 等しいと反対。 ときどき爆発のようなものがあります そして、大きな遠心力場、代わりに一種の 大きな求心力による爆縮; しかし常に調和を保ちながら ピネリについて言えば、しばしば自分自身の オペラから音楽進行へ、バッハからノノへ」。

その 「内在する身体性 – マルコ・メネグッツォ、評論家、作家、作家 分析絵画に関する記念碑的なアンソロジー (シルヴァーナ エディターレ) – はい、そうです に変換 超越的な何か、の運用状態から通過する 当初否定されていた「思索」に「絵を描く」こと。 だから、一つ volta「手から離れた」芸術家とのへその緒を断ち切った職人の、 そこにあるはずだった彼の作品を見よ アクションの具体的なデモンストレーション それはしません それはそれ自体にのみ関係し、他には何も説明しませんでした 自分の作ったものが、徐々に戻ってきて、 ゆっくりと芸術のオーラティックな地位へ。 他の多くの芸術的表現とは対照的に つまり、この芸術の作り方は始まらない その瞬間からエネルギーを解放する のみエラーを開始します 世界、しかし代わりに 彼はそれを買う：それは集中のポイントであり、そうではない 放射点。 外観 - そしてそこに その背後にある心 - オブジェクトの前に サイレント それ自体にその存在理由を見出す それ自体、したがって潜在的に自給自足で、この排除に抵抗せず、 自分自身の地平線の疎外化に 感情的で感情的で、負荷がかかり始めます 一連の考察の芸術的対象 感情的で、無料のものの受信者にする 関連付け、それをの棺桶として定義する 瞑想的な意図」。

ピノ・ピネッリ

N1938年カターニア生まれ。連続した美術学校、 nel 1964年、彼はミラノに引っ越しました。彼がまだ住んで働いている場所。 ギャラリーでの個展多数 プライベートとパブリック、イタリアと海外で、 特にドイツとフランス。 中でも最も Kunstverein Villa Franckのそれらは重要です ルートヴィヒスブルクの、 美術館と歴史博物館で ラングル、ピエトラサンタのヴェルシリアーナで. 彼は1986年版に招待されました そして1997年のヴェネツィア・ビエンナーレとそれらの 1986 年と 2005 年の 四年ごと Rome.数ある展覧会の中で 個人的で 集団的、 トリノの市立ガレリア、パリの近代美術館、ローマのナショナル ギャラリー、ヴィラ アルソン ニースのクンストハレ、ダルムシュタットのクンストハレ、ミラノのパラッツォ デッラ パーマネンテ、 リンツの Landesgalerie、ケルンの DuMont Kunsthalle、アート ギャラリー ボローニャのモダン。 さらに、博物館での歴史的展示「エンピリカ」 1975 年のカステルヴェッキオ ディ ヴェローナ、1976 年の市民ギャラリーでの「クロナカ」 モデナの「イタリアの芸術研究のライン」、1981年のパラッツォ・デッレで ローマの展示会。 2016で 彼の作品は、モスクワの MAMM とカターニアのパラッツォ デッラ クルトゥーラで上演されました。 2017 年、マルカ ディ カタンツァーロは大規模な回顧展を彼に捧げました。 2018 年、マエストロは彼の第二の故郷であるミラノで祝われます。 同時にXNUMXつの主要な展覧会、 王宮 と イタリアのギャラリー によって世話をされた フランチェスコ・テデスキ, 10 年 16 月 2018 日から XNUMX 月 XNUMX 日まで。

メルカート: CArte Povera (60 年代) の優れたパフォーマンスと Transavantgarde の初期の成功に感銘を受けた (80年代)、 彼ら市場 マスターの分析絵画（70年代）、 そのうち、ピネリは主要な指数の 2010 つであり、長年苦しんできました。 過去 XNUMX 年間で「健全な」相場の統合プロセスが進行していたとしても、必然的な回復は XNUMX 年頃の日付である可能性があります。 又 それはすべてのイタリアの芸術に少し関係しています。 この文脈で、ピノ・ピネッリの移籍市場はすべてを示したその発泡性、トニックで絶え間ない成長は、その参照ギャラリーによってもサポートされています。 Artprice 指数によると、100 年に彼の作品の 2001 つに投資された 1.266 ユーロは、現在 900 ユーロの価値があると言えば十分です。 さまざまなタイプのオークションで約 70 の通路があり、XNUMX% 近くの販売率と請求書が含まれています。〜へ 2017年には400万ユーロ近くになりました。

Lとギャラリー: 美術科 di ミラノ、 サンマリノのクラウディオ・ポレスキ,  フィレンツェのサント・フィカーラとヴェローナとルガーノのフェラーリン。 彼を代表する海外のギャラリーも数多くあります。 ニューヨークとアントワープのDe Buckギャラリー; 香港のパール・ラム。 ザ マーチャント ハウス アムステルダム

Prezzi: 最近の仕事に (2000年代以降) 行こう 10 ai 20 千ユーロ 5 以上までの中小規模のフォーマット大規模なインストールの場合は 0。 現在「歴史的」と見なされ、70 年代以降ますます手に入らなくなった作品は、特に収集家に求められています。その時期の中規模の作品は 50 万から 70 万ユーロ、大規模なインスタレーションの場合は 100 万ユーロ以上の費用がかかります。 80年代にも関心があります。中規模の作品は40万から60万ユーロです。

Tオークションでの op 価格: 「Gペインティングr."1975 – フランネルにアクリル 30x30x3 cm. (three elements) は、50 年 2017 月に Prato の Farsetti によって XNUMX ユーロ (およびオークション手数料) で売却されました。 サイズは小さいですが (Painting Gr. 1976 – 15x18x3 cm)、ロンドンのクリスティーズで約 35 ユーロで手に入れられました。