の芸術的研究 ミモ・パラディーノ、1948年にパドゥリで生まれ、60年代の終わりから発展しました。 コンセプチュアル アートと 64 年のヴェネツィア ビエンナーレに最も代表的なアーティストが出展したアメリカン ポップ アートの間の当時の文化的風潮に魅了されたパラディーノは、彼の初期の活動を写真に集中させました。 . 彼の最初の個展は、1969 年にカゼルタで行われました。70 年代には、人物への関心がますます鋭く確立されました。最初の概念的な実験から、アーティストは比喩的な絵画に注意を移しました。 枝や仮面などの幾何学的な構造やオブジェクトは、大胆な色のキャンバスで際立っています。
"o 私は仕事をするとき、いつも自分の時間に集中しようとします、しかし私は芸術はさらに先に進まなければならないと思います。 たとえば、私の最初の絵は – Flash Art とのインタビューでアーティストを説明しています – それは反概念的であるため、その特定の瞬間に非常に関連しています。 それは絵画媒体を通して表現される概念主義の最後尾です。 カラヴァッジョの芸術を見ると、歴史的瞬間ではなく、彼の刺激的な力を思い浮かべます。 ピカソのゲルニカを見ると、明らかに歴史的な出来事を思い浮かべますが、その本質的な絵画力のために、それを超えた作品について私を驚かせるのはこれだけではありません. 芸術は常にこの価値を維持してきたと思いますが、イデオロギー的または概念的な形式に正確な注意が向けられた瞬間を除いて、これが条件付けを決定し、それがそれ自体の時間を超えることはできません. しかし、それは明らかにアーティストによって異なります。 デュシャンが頭に浮かびます.デュシャンは、時代に非常に結びついているにもかかわらず、依然として大きな刺激的な力を持っています.
1978 年に彼はニューヨークにいて、翌年就任しました。 マリアン・グッドマン・ギャラリーでの個展 アニナノセイギャラリーにて。 1980年、彼はヴェネツィア・ビエンナーレの「アキーレ・ボニート・オリバによるアペルト'80」セクションに参加し、サンドロ・チア、フランチェスコ・クレメンテ、エンツォ・クッキ、ニコラ・デ・マリアとともに「トランスアヴァンガード」に命を吹き込みました。
80 年代、彼のアートはますます参照的になり、大きな視覚的インパクトのある大きな表面で、アーティストは生と死の謎を表現しました。 使用される技法は異なります。ドローイングから彫刻、キャンバスへの立体要素の挿入まで。 1985年以来、彼は大きなブロンズの彫刻とインスタレーションに専念してきました. 有名 プレビシート広場への介入 ナポリで彼は巨大な塩の山を作り、その上に動物や人間の形をした彫刻を置きました。
90年代、彼は海外での活動を強化することに成功しました。 1992 年、ベネベントの S. ドメニコ教会の回廊に恒久的なインスタレーションが作成されました。 1994年、イタリアの現代美術家としては初めて、北京の国立美術館に出品。
1995年からです インスタレーション「ソルトマウンテン」展 ナポリのプレビシート広場にて。 1999 年、サウス ロンドン ギャラリー プロジェクトの一環として、ロンドンのチョーク ファームのラウンドハウスの下にあるレンガ造りの洞窟に、ブライアン イーノのサウンド介入と対話する作品「The Sleepers」を設置しました。
2003年、パラディーノはブリュッセルでのイタリア大統領の任期中にイタリア芸術の代表として選ばれました。 騎馬彫刻「ゼニス」'は、欧州議会の議席の広場に設置されています。 2002 年から 2003 年にかけてプラートのルイージ ペッチ現代美術センターで回顧展が開催され、2004 年にはカゼルタ宮殿で Terrae Motus プロジェクトの一環として彼の最新作の個展が開催されました。 2005 年にラヴェンナで開催された MAR では、過去 2005 年間に制作されたセットが初めて展示されました。 2006 年にナポリのカポディモンテ美術館で、ドン キホーテに捧げられた作品を、アーティストが翌年監督する長編映画「キホーテ」の前奏曲として発表しました。 XNUMX 年、彼はヴィンチのレオナルデスク美術館の前の広場を再構築しました。
2007年、アルト・カロレ水道橋の貯水池に合わせて、モンテ・ピッツート、ソロパカ（BN）に音と光のデザインのインスタレーションを備えた大規模なランドスケープ・アート作品を制作しました。 2008年、モデナ大聖堂の鐘楼、ギルランディーナ修復跡地の足場の屋根工事を任される。 また、2008年からは重要なものです アラ・パチス博物館での展示 ミュージシャンのブライアン・イーノの寄稿とストラのヴィラ・ピザーニでの個展。 重要なインスタレーションは、秘密の上陸の犠牲者を記念してランペドゥーサ島にあるものです。 2009年にはフラヴィオ・アレンシがキュレーションしたオルタ湖畔のオルタ・S・ジュリオの魅惑的な風景の中で、街の通り、広場、宮殿を埋め尽くす彫刻展が開催されました。 展覧会のカタログは、ジャンニ・ベレンゴ・ガルディンによる48枚のオリジナルおよび未発表の写真で構成されています。有名な写真家は、パラディーノと彼の作品の一連のポートレートを作成しました。
2010年 ミンモ・パラディーノと契約 「進行中の作業」のシナリオ、 ルシオ・ダッラとフランチェスコ・デ・グレゴリ夫妻が30年ぶりに再会し、劇場のリハーサル室の上にあるナポリのサン・カルロ・オペラハウスから委託された作品であるプロヴァ・ドルケストラを実現したツアー。 同年 10 月 XNUMX 日、XNUMX メートルを超える大きな青い馬が、ガブリエーレ ダヌンツィオの家博物館であるガルドーネ リヴィエラ (BS) のヴィットリアーレ デッリ イタリアーニの円形劇場に設置されました。
2011 年 XNUMX 月末、彼は、キエティにあるヴィラ フリゲリ国立考古学博物館に、カペストラーノの戦士に捧げられた新しい常設展示室を作り、開館しました。 「新しい戦士」に焦点を当てた彫刻展、パラッツォ デ マヨのカリキエティ財団のエキシビション センターに設置されました。 2011年、ミラノ市はレアーレ宮殿で巨匠に大規模な回顧展を捧げ、その前のレアーレ広場に記念碑的な「塩の山」が設置され、同じ展示会場で彼の作品が展示されました。アキーレ・ボニート・オリバと、芸術の流れの他の4人の偉大な主人公によってキュレーションされたトランスアヴァンギャルドに関するアンソロジー展。
重要な展覧会 MIC美術館の陶芸作品 ファエンツァとフィレンツェのサンタ クローチェ広場にある大きな大理石の十字架の設置。 同年の終わりに、教皇ベネディクト 2013 世によりバチカンの教皇インシグネ アカデミー オブ ファイン アーツの正会員に任命されました。 2015年、彼はラヴェッロで個展を開催しました。通常のラヴェッロ フェスティバルでは、魅惑的なヴィラ ルーフォロとオーディトリアムで開催されました。 2016 年にはヴェネツィア ビエンナーレに参加し、2017 年にはミラノのスタイン ギャラリーで大規模な個展を開催しました。 XNUMX 年 XNUMX 月以降、彼の印象的な作品のいくつかは、ブレシアのヴィットーリア広場を中心に展示されています。
ミンモ・パラディーノの作品は、著名な国際的な公的および個人的なコレクションに入り、イタリアおよび海外の重要な美術館や機関で永久に展示されています。
市場と価格
Mimmo Paladino にとって、90 年代から 2000 年代初頭にかけて、特に米国と英国だけでなくイタリアでも高く評価された Transavantgarde 運動の他の代表者と同様に、現在提供されている市場にはかなりの改善の余地があります。 50 年前よりも 60/2007% 減少しています。 国際オークションだけでも、2,6 年の Paladino の売上高は 2,3 万ユーロを超え、2007 年には 2018 万ユーロを超えましたが、500 年の合計は 2500 万ユーロ未満でした (Artprice データ)。 現在までに、彼の作品は 2018 を超えてオークションにかけられています (半分以上が米国、イギリス、ヨーロッパの国際市場で、残りの割合はさまざまなタイプ (版画を除く) で、50 年には約 XNUMX% でした)。ただし、Artprice インデックスによると、優れたアカウントの場合は、 100ドル 投資した 2000 Mimmo Paladino の作品では、現在、平均 123 ドル (+ 23%) の価値があります。 主要な市場では、最も重要な国際見本市でマスターによって選択された作品 (または個展でさえも) を提示する参照ギャラリーによって行われた優れた仕事のおかげで、価格は回復しています. ただし、まだ最大値にはほど遠いです。
現在、彫刻には技術と寸法に応じて 100 万から 300 万ユーロの投資が必要です。 絵画の場合、価格は 40 万ユーロから 200 万ユーロを超えます (中判 100 × 70 cm は 50 万/70 万ユーロ)。 ボール紙と水彩画の混合技法は、10万から30万ユーロの価格で購入できます。 特に興味深いのは、モデナ出身の歴史的なギャラリストであり、Transavantgarde 運動の肯定の建築家の XNUMX 人である Emilio Mazzoli によるコメントです。 市場 「いいけど、海外。 ここでは、このシステムは、使うお金がほとんどない人々がそれを外で使うように、税金と課徴金によって罰せられます. その結果、残っている国際ギャラリーは XNUMX つまたは XNUMX つです。 それから、周りにはあまりにも多くのビジネスマンがいて、自分は速いと思っているのに遅いと思っていたり、過ぎ去った電車に乗りたがったりします。 結局のところ、世界が始まって以来、美しいものには常に代償が払われてきました。」
ギャラリー： ミラノのクリスチャン スタイン (02-76393301)、モデナのマッツォーリ (059-243455)、ナポリのカサマドレ (081-19360591)。 しかし、マスターの作品は、イタリアや海外の他の主要なギャラリーでも見られます。 グラフィック作品の参考文献は ロンドンのアラン・クリステア.
オークションの最高価格: 英雄の井戸、 1983 – オイル/キャンバス、木のコラージュ、205,7 x 307,2 x 11,4 cm。 – 238.805 年 1990 月にニューヨークのソスビーズで XNUMX ユーロ (ロイヤリティを含む) で売却されました。 «カント I», 1995 – 混合技法、油彩、キャンバス コラージュ、325,1 x 224,2 cm。 – 243.936 年 2005 月にロンドンのサザビーズで XNUMX 万 XNUMX ユーロ (ロイヤルティ込み) で落札されました。 無題、 1995 – ブロンズ。 アーティストの証明, Ed. AP1/2, 248,5 x 98 x 47,5 cm. – 155.860 年 2016 月にロンドンのフィリップスで XNUMX ユーロ (手数料を含む) で競売人のハンマーを停止しました。 ブリキのインテリア、 1988 – キャンバスに油彩 250 x 300 cm. – 180 年 2016 月、プラートのファルセッティ オークション ハウスで最大 XNUMX ユーロで落札されました。
