アーティストのポートフォリオ: マリオ・メルツ、画家、彫刻家、マニピュレーター、錬金術師

アーティスト市場に注目。どれくらいの費用がかかり、どこで彼の作品を購入できますか. オークションとギャラリーでの見積もり。コレクションにおける展示活動と存在感。

マリオ メルツ 1 年 1925 月 1945 日にミラノでスイス出身の家族に生まれ、トリノで育った。戦争中、彼は医学部を離れ、反ファシズム運動「Giustizia e Libertà. 1954 年、トリノの Carceri Nuove に 1959 年間投獄された彼は、鉛筆の先を紙から離すことなく、連続したグラフィックストロークを試しながらドローイングを作成しました。 1960年、彼はトリノのガレリア・ラ・ブッソラで初の個展を開催し、有機的な宇宙を題材としたドローイングや絵画を展示し、そこから非公式とアメリカの抽象表現主義の言語に関する彼の知識を引き出しました。 XNUMX年、彼は彼の切っても切れない仲間となるアーティスト、マリサと結婚し、XNUMX年XNUMX月に娘のベアトリスが生まれました。夫婦はスイスに移り、次にピサに移り、トリノに戻り、そこでメルツは、絵画と彫刻の表現手段の可能な融合を意図した一連の「突出構造」を作成しました。イタリア国内外のグループ展に参加。社会' トリノの美術のプロモーター。

途中で XNUMX年代彼は絵画を放棄して、さまざまな素材を試し始めました。ネオン管、彼はエネルギー、または鉄、ワックス、石の注入を象徴するためにキャンバスの表面に穴を開け、最初の立体的な集合体である「体積絵画」を実験しました。 1967年に彼を運動の一部に導く道アルテポベラ、批評家ジェルマーノから洗礼を受けるセラント、とりわけミケランジェロ・ピストレット、ジュゼッペを含むペノーネ、ルチアーノファブロアリギエーロボエッティ, Jannis クネリス、ジュリオ・パオリーニ。グループ–ローラを書き込みますクリック – コミューンから生じる反対資本主義システムと産業の発展に向けて。アーティストは物事の本質に立ち返り、物が何であるかを示すことを望んでおり、ガラス、鉄、土、木などの汚染の前に、粗末な素材を純粋な状態で選択します。の中に 1968 自分自身を「操作し、アルキスト」、前者に命を吹き込みますイグルーそれは彼の芸術作品の固定定数となるだけでなく、一連のフィボナッチ. 最初のXNUMXつは、木があるイグルーインクルード 1968 年から 69 年にかけて、半球は原始的な住居の最初のモデルを想起させるだけでなく、人間が頭上にある大きな球体である天の丸天井について持っていた原始的な概念を想起させます。

イグルー形状の採用により、1968 年頃、壁の XNUMX 次元平面からの決定的な分離が行われました。最初のイグルーは、トリノの Deposito d'Arte Presente で発表されました。何年にもわたって、彼は最も多様な素材を使用して各作品を制作し、そのたびに遭遇した文脈との新しい関係を築き上げています。「私の父にとって、イグルーは分かち合いの場でした - 芸術家の娘でメルツ財団の社長であるベアトリス・メルツは言います - そして彼が伝えたかったメッセージは、内側と外側の間の人間の関係、そのような親密な空間の間の関係でした.家として、そして自然や都市などのより大きなものとして。実際、イグルーを構成するすべての要素は、地球から工場まで、建築から詩まで、人間の仕事にも関連しています。」

タイトルなし、1978
粘土、スプレー塗装、アクリル油、松ぼっくり、157.8 × 214 cm。
礼儀アルフォンソArtiacon

マリオ・メルツは自分自身をアーティストと定義しました。浮浪者」、したがって、イグルー – ローラに下線を引くクリック – この遊牧民のライフスタイルに最適な家を理想化します。通常、メルツは、これらの建造物が建てられた場所の特徴である固有の要素でこれらの建造物を豊かにすることを好みました。の中に 1970 XNUMX 世紀の偉大なピサの数学者に関心を持ち始め、フィボナッチそして、数学的数列に関して彼によって発明された式については、各数が前の数の合計に対応しています。アーティストは、観察者にこの計算の特殊性を理解させることに成功しました。中世の科学者の理論を表すために、メルツは数列と次のエネルギー形式を使用します。スパイラル. その後、オートバイ、新聞、テーブル、動物や神話から描かれたキャラクターなどの比喩的な要素を作品に挿入します。 1973年にXNUMX年間滞在したベルリンで、ベルリナークンストラープログラム, 可能な「フィボナッチハウス」の構築の基礎となる統一要素として理解されるテーブルのテーマに関する彼の研究を指揮. XNUMX年代の間、絵のレパートリーは、原始的で「恐ろしい」夜行性の動物のイメージで豊かになりました.

ヴェネツィア・ビエンナーレ、ドクメンタに数回招待カッセルそして重要なイタリアの展示会で外国、彼の作品は、最も権威のある国際的な公的および私的コレクションに存在し、世界中の美術館に展示されています。から名誉学位を授与されるなど、数々の栄誉を受けています。ダムボローニャ (2001) とプラミウムインペリアルから日本宝品協会、2003 年に現代美術のオスカーと見なされました。彼は 2003 年 XNUMX 月にミラノで亡くなりました。

アクティビティ エキシビション

主なグループ展はクンストハレ、ベルン（1969）、東京ビエンナーレ（1970）、 Kunstmuseum、ルツェルン (1970)、ドクメンタ 5、カッセル（1972）、ヴェネツィア・ビエンナーレ（1972）。アメリカで初の個展を開催。ウォーカーアートセンター、ミネアポリス (1972 年)。ヨーロッパの美術館での初の個展はクンストハレバーゼルの展示会に続いて機関 of 現代のアート、ロンドン（1975）。ヴェネツィア・ビエンナーレに参加（1976年、1978年）。重要な回顧展は、以下を含む国際的な美術館で相次いで開催されます。博物館フォルクヴァンク、エッセン、ステデリクバンアッベ美術館アイントホーフェン (1979) ホワイトチャペル、ロンドン（1980）、ARC /ミュージアム d'Art Moderne de la Ville、パリ (1981), クンストハレ、バーゼル（1981年）、現代ミュゼ、ストックホルム、パラッツォ・デイ・コングレッシ、サンマリノ（1983）、クンストハウスチューリッヒ（1985）、グループ展ではシドニー・ビエンナーレ（1979）、ドクメンタ7（1982）、ヴェネツィア・ビエンナーレ（1986）に参加。称賛にはアーノルド賞が含まれますボード, カッセル（1981）とオスカー賞ココシュカ、ウィーン（1983）。彼の著書は、今すぐ本を作りたい (1985)、Beatrice Merz が編集したコレクション。
彼はトリノ、パリ、ジュネーブ、ソンスベック e ミュンスター美術館の大型作品カポディモンテ、CAPC へミュージアム芸術の現代、ボルドーとシャペルセントルイスからサルペトリエール、パリ（1987）。国際的な認知には、グッゲンハイムでの個展が含まれます博物館、ニューヨーク（1989年）、カステッロ・ディ・リヴォリ現代美術館、プラートのルイージ・ペッチ・センター（1990年）、トレントのシビック・ギャラリー（1995年）、およびへの招待状ベルリンの地下鉄、チューリッヒ駅、ストラスブールの路面電車などの公共スペースにインスタレーションを制作。これらの年の他の重要な任命には、Documenta IXが含まれますカッセル（1992）、ヴェネツィア・ビエンナーレ（1997）。

新しい個展では、彼は「カーサフィボナッチ」というテーマを展開しています。財団 Serralves、ポルト（1999）。一連の大規模なインスタレーションの主役となるドローイングの実践が広く注目されています。彼はカレダールに出展しますミュージアム芸術の現代、ニーム (2000) で、ラテンアメリカで初めて個展を開催。ファウンデーションプロアブエノスアイレス (2002)。参加する設定作業無し〜へ無限大: アルテ・ポーヴェラ 1962-1972 (2001)、テート美術館が主催する英国初の Arte Povera 回顧展モダンロンドンからウォーカーミネアポリスアートセンター。常設施設は 6 年 2002 月 XNUMX 日に発足しました。 Passante Ferroviarioのイグルー噴水トリノ市の。

2018 年 6 月には、約 XNUMX 平方メートルのHangarBicocca 私はミラノから来ました文字通り、世界で最も重要な機関のいくつかから XNUMX のイグルーに侵略されました: 博物館ナシオナルアートギャラリー女王ソフィアマドリッド、テートモダンロンドンのハンバーガーバーンホフベルリンとヴァンのアッベ美術館アイントホーフェンの。キュレーションによる大いなる個展を復活させた異例の展覧会。ハラルドセーマン 1985でクンストハウスチューリッヒの。

リトルカイマン、1979年
インスタレーション可変寸法：カイマンクロコダイルの剥製とネオン

メルカート e 物価

マリオ・メルツの市場を理解するために、国際オークションの輝かしい結果だけにとらわれていたら、うまくいきません。 2003 年に亡くなった偉大な巨匠の作品は、アルテポーヴェラ運動の主役であり、主に彼の歴史的な参照ギャラリーから、彼の娘のベアトリス (「私たちの財団の評判が市場変数に影響を与えることは明らかです。」。によると、アートプライス2000 年以来、さまざまなタイプの約 500 点のメルツ作品がオークションにかけられ、売り上げの割合は 80% を超えています。売上高は立派で、平均して常に年間 2 万ドルを超えています (2014 年は 2,5 万ドルでトップの年でした)。しかし、オークションで渡された作品のリストを調べると、オークションにかけられた歴史的な作品はほとんどなく、それらのわずかな作品が数百万ドルを稼いだことがわかります。これらの作品の XNUMX つを購入するために、その多くが民間の公共団体や財団の手に渡っているため、アーティストのリファレンスギャラリーにはコレクターの長い順番待ちリストがあります。 2015 年の ART Basel ギャラリーグラッドストーン of New York は、市場でコレクターから最も人気のあるテーマである XNUMX つのイグルーを誇らしげに展示しました。絶対に秘密の価格ですが、通常の十分な情報によると、XNUMX万ユーロと言われています。からコンラッド・フィッシャー、デュッセルドルフとベルリンから、50年代から（「転換点」の前に）メルツからXNUMXつの絵画が提供されました poverist）。最初（ガソリンスタンド) に売却されました 180milaユーロ、その他 (せんざ）へ 250milaユーロ. 同じギャラリーの2010 年、再び Art Basel で、彼は 1 万ユーロのイグルーを発表しました。

画廊: グラッドストーンニューヨーク州スペローネウェストウォーターニューヨークとルガーノにオフィス、デュッセルドルフとベルリンにコンラッド・フィッシャー、ロンドンにペースがあります。

トップ 価格 in それ: 無題 (フィボナッチ) – インストール (カイマンワニ – 返信、ネオンチューブ, ワイヤー, ガラス 1977 年にアーティストによって作成されたトランス) は、1.335.674 ユーロ (ロイヤリティを含む) で販売されました。クリスティーズ 2017 年 XNUMX 月のニューヨークでは、推定値のほぼ XNUMX 倍でした。リトルカイマン、ライトのインストール (剥製カイマンクロコダイルとネオン) は 1979 年から所有者が変わりました。クリスティーズ 1.302.455 年 2015 月のロンドンでは XNUMX ユーロ (見積もりの XNUMX 倍) でした。いつもからクリスティーズロンドン、2005 年 XNUMX 月、 "イグルー主題キャッシュトイ" 1968-1977年 – ライトインスタレーション (アルミ, Cクランプ, メッシュ, ガラス、ネオン、変圧器) は、競売人のハンマーを 1.150.855 ユーロで止め、見積もりを XNUMX 倍にしました。