アーティストのポートフォリオ: ジュゼッペ・スタンポーン、「インテリジェントなコピー機」

その生産 インタラクティブなマルチメディア インスタレーションから、記念碑的で参加型のパブリック アート プロジェクトまで、さまざまです。 同時に彼の作品は、ビックペンで描くことから生まれる美的満足に焦点を当て、「やる理由」に言及しています。 「私の道と私の芸術的実験 - 彼の機関のウェブサイトに掲載された声明の中で芸術家は説明しています - は、古典芸術の二次元的な性格から結合芸術と関係芸術の多次元性へと移行することを可能にしました。 ――美術界の政治。 経済的および政治的影響を受けることなく、精神的および肉体的に自立するためには、Project Solsticeの階層化に到達する必要がありました（www.solstice.org)、現実と仮想の生活の中で多層的で相互接続されたフィールドがあります。 私のアートはグローバルになり、定義されたプロジェクトで終わるのではなく、ソーシャル ネットワークの形をとっており、そこからさまざまな観察方法や行動が展開されています。周囲の現実のXNUMXつ」。 スタンポーンの方法がベース 実際には 再構築を通じて開発された関係、コラボレーション、つながり、参加の連鎖について彼によって設立されたte Solstice。 そして私グローバルの概念は、このコンテキストに適合します 教育. その目的は、新しい cu の触媒として機能することです。文化、生活 アクティブにする 今日の世界の理解と不快感に対処し、疑問を呈する文法の軌跡を策定する; 構築する 新しい物理的、精神的、インタラクティブな次元の中で経験の認識を復活させることができる世界で、集合体が孤独な個人の苦しみを排除し、アートが核のおかげで集合的なエージェントになります。私たちの経験のntimo。 「これで サイバー 私たちが住んでいる場所 – スタンポーンに下線を引く –  誰もが相互作用し、共通の関心のあるトピックや分野で他の人と経験を交換できるため、知識はつながります"。 と "グローバル 教育」は、こうした変化を踏まえて生まれたプロジェクトです。 で始まる プライマー ビックペンで描いた文字（卓越の学用品）、人気のあるテーマで遊んで、 タグ、記号および画像 - 多くの場合、歴史的事実または現在の出来事に関連しています。 コンセプト マップ、スローガン、インタラクティブなインスタレーション、世界のさまざまな国でのツアーが続きます。 高知 およびハバナ（2012）。

スタンポーンの場合、芸術家は、美学、日常生活における政治活動、認知的、触覚的な接続構造とプラットフォームを構築する緊急の必要性よりも倫理的なコミットメントを優先することに戻らなければなりません。 そして変身。 彼のアプローチは微妙で整然としており、次のようなプロジェクトを通じて、移民、水資源へのアクセス、戦争などの基本的な問題について一般の人々が考えるように促しています。 ご挨拶 から .. (2010 – 現在), アーキテクチャ of 知性（2007年～現在）、人生を無駄にしないための水彩画（2006年～2012年）） なぜ？ (2007 – 現在)。 彼によると、uアーティストは最前線での経験を積む必要がある個人的な経験からリモートの経験まで。 重要 - 彼の見解では - サインの魅力を組み合わせることで、コミュニケーションの謎を解くことです。 サヴァン意味と記号表現のポストプロダクションで。 インターネットからダウンロードされた画像やシンボルのファイルを解釈する記号、私たちが利用できる流動的なメディア アーカイブには、「偉大な歴史」と私たち一人一人の無限の物語が含まれています。
 これらは、スタンポーンが興味を持っている話であり、彼が「グローバル」を拡大したのはこのためです。 教育」は、あらゆる年齢の人々が仕事の創造に参加する実践的な学習のためのものです。 ある時は特定のテーマを選び、ある時は自由を信じる人々の想像力に。
この意味で、アーティストは自分自身を「インテリジェントなコピー機」と定義しています。なぜなら、彼女は人々の経験をキャプチャし、それらをアルファベットのグリッドにコピーしてアセンブリを作成するからです 彼とコミュニティが横方向の思考の関連付けを使用して、どの単語を特定の画像に関連付けるかを一緒に決定する参加型. たとえば、金の延べ棒のイメージは、H2O の「H」に一致します。 のイメージ スーパーマンなどの「S」にジーザス。

グローバルプロジェクト 教育 少数者が多数者のために与えたり作成したりするのではなく、関係者の積極的な参加を通じて再作成される新しいリテラシーへの欲求にある共通のアルファベットを通して。 スタンポーンは一か所に住んでいる po（中国、アメリカなど）現地の人々や学校と知り合う。 彼は特に小学校に興味を持っています。なぜなら、彼は子供たちに手付かずの構造化されていない生活のエネルギーを見ているからです. 彼は彼らの話をメモし、スタジオに戻ってその経験から生まれた文字や地図に取り組みます。 ABC形式を使用して、私たちが受けてきた独裁的なリテラシーを再開し、経験と他の人の助けを借りて書き直そうとします. スタンポーンは地元の大人や子供たちに助けを求め、彼らを百科事典として使用してできるだけ多くの情報を入手し、ただ解釈するだけでした。 物語のアーカイブを作成します。 文字の準備ができたら、それらをスローガンとして表示します (例: 働く パワー フレイ、2012; アップ ビクトリア 常に、2011; はい We 缶、2012 ..) とル ジオリファレンス 彼の感情的な地図で。 さらに、これらの同じ手紙を使用して、関係する地元の人々の経験を関連付けることにより、特定の場所の固定的な印象を打ち砕く旅行ガイドを作成します。 グローバル辞書 教育 には、アルファベット順にリストされた 100.000 を超える画像が含まれており、それぞれが XNUMX 人の参加者に対応しています。 あらゆる種類の視覚的独裁に対抗して世界地理の回復に貢献した各人の名前と姓を含む、感情のアトラス。 書き換えるカスタムアルファベットで作成された、人々の経験からなる辞書私たちの考え、場所、物語。 ワークショップ – スタンポーンによると – 今日の芸術と生活の訓練、教育、教育に専念する全体的なプロジェクトの不可欠かつ不可欠な部分ですが、国境を越えた印象と建設的な道の創造にも貢献しています。 バベリアン 日常生活の悩み、喜び、悲しみを可視化します。

ジョセフ・スタンポーン (句、フランス 1974)

スタンポーンの芸術作品、ローマとブリュッセルの間に住み、働いています。 マルチメディアのインスタレーションから、彼のプロジェクトの多くに共通する技法である Bic pen を使用して作成されたドローイングまで、多岐にわたります。 世間の注目が高まる中、彼の芸術は、政治的抗議の強力な形であることは明白です。 彼は、アートワークとコミュニティベースの介入を通じて、代替の社会政治的アジェンダを導くために継続的に努力しています。 彼のアプローチは微妙で整然としており、聴衆は、今日多く見られる自然災害や人的災害に耐えていることに気づきながらも、移民、水、戦争などの基本的な問題について熟考するように誘われます。 学業を終えた後、彼は欧州連合が共同出資し、世界中のさまざまな国で開発された Solstizio ネットワーク (www.solstizio.org) を設立しました。 Solstizio は、新しい世代が参加し、環境、社会紛争、持続可能な経済などのグローバルな現代的テーマに取り組む、芸術的介入に基づくプロジェクトです。 このネットワークは、アーティスト、アート キュレーター、知識人、建築家、社会学者、大学、博物館、協会、財団、NGO、公的および私的機関の協力に基づいています。 Solstice の主な活動は、国連ミレニアム開発目標 (Arts and Land and Weです。 惑星）。 Solstizio では、Stampone は、世界 30.000 か国から 10 人の市民が参加して、公共スペースに芸術的なインスタレーションを作成しました。 スタンプ La Fineなどのいくつかの大学と協力しています アカデミー ウルビーノ (イタリア) で、「視覚芸術の技術と技術」、ミラノの IULM 大学、ナポリのフェデリコ XNUMX 世大学およびプログラムを教えています。 マクルーハン トロントで文化と技術の博士号を取得。 彼は、アルベルト・アブルゼーゼとデリック・デと共に、芸術と新しいメディアに関する研究と実験的介入を詳しく説明しています。 ケルクホーフ. 2013年に彼は フェローシップ アメリカ人に アカデミー ローマの芸術を獲得しました 居住 若者へ ウン 博物館 of 現代の 記事（YMCA）、 光州、韓国。

展示活動

Il 仕事 ジュゼッペ・スタンポーン アートビエンナーレ、美術館、国際財団に展示されています。 隔年 高知ムジリス (2012); 第 11 回ハバナ ビエンナーレ (2012); リバプール・ビエンナーレ (2010); ローマの第 14 および第 15 四半期 (2004-2008)。 MIT拡張 博物館、ボストン（2016）。 アメリカ人 アカデミー ローマ (2008-2013-2014-2015); 光州 博物館 of 宝品 クンストハレ, 光州、韓国。 ウィルフレドラム 現代の アートセンター、ハバナ。 MAXXI – ローマの XXI 世紀芸術の国立博物館。 MACRO – ローマ現代美術館。 サンドレット・レ・レバウデンゴ財団、トリノ。 王宮、ミラノ。 トリエンナーレ ボビサ、ミラノ。 キャバレーヴォルテール、チューリッヒ。 ガメック – 近現代美術のギャラリー、ベルガモ; の 目に見えません ドッグ アート センター、ブルックリン – ニューヨーク。

所蔵する財団・パブリックコレクションのうち の作品 ジュゼッペ・スタンポーン: ビエンナーレ財団 高知ムジリス, 高知 （インド）; シドニー ビエンナーレ Foundation、シドニー; La Quadriennale Foundation、ローマ。 MACRO – ローマ現代美術館。 Phelan Foundation、 ニューヨーク; 美術館 ガメック、ベルガモ（I）; ウィルフレド LAM、現代美術館、ハバナ。 財団 バーブラガー、ボゴタ（コロンビア）; ラ・ファルネジーナ・コレクション、ローマ。 ラ ガイア財団、Busca (CN)、I; 美術館現代のあなた L.ペッチ、芝生。

詳細については

www.solstice.org

メルカート

非常に活発なギャラリーによって主にプライマリーマーケットで扱われる 主要な国際見本市で彼の作品を展示するだけでなく、本社でも展示します。 わずか XNUMX 歳を過ぎた彼は、最も気配りがあり情報に通じた収集家の注目を集めている立派な展示カリキュラムをすでに期待できます。 これに加えて、公的機関と広報の関心があります。作品に入ったVAT di Stampone の常設コレクションと、そのリファレンス ギャラリーによる優れた作品。

ギャラリー： イタリアでは、彼の作品は、ミラノとルッカにオフィスを持つ Ida Pisani の Prometeogallery に代表されています (www.prometeogallery.com – 電話番号 0283538236）。 東ではeroは一緒に働きます マリー・ローレ 肉 ブリュッセルの (www.galleriamlf.com) とニューヨークのプール (www.thepoolnewyorkcity.com).

価格： 技術と寸法の種類に応じて、その価格は大きく異なります。紙の単一の図面は3〜10ユーロですが、木材の図面は10ユーロを超えます。 の 訴える 「地図 感情的な　 20万から50万ユーロ。 「入門書」 25〜35千ユーロ。 参加型彫刻の費用は約 15 ユーロです.