1982年にフィレンツェに生まれ、現在はカナリア諸島に住んで働いています。 ロンドンで数年間過ごした後、2001 年にイタリアに戻り、そこで独自の芸術の道を歩み始め、同年に展覧会に参加することになりました。 幸せ。 芸術と人生のためのサバイバルガイド、David Elliott および Pier Luigi Tazzi 編集、al 森美術館 東京の。 その瞬間から、彼の注意の中心は、彼自身のビジョンを形成するための物質としての光と三次元空間にあり、同時に精神的なイメージと主題の本質についての正確な研究を展開します。 これにより、彼はしばしば人間の存在や人生の意味などの基本的な哲学的問題に直面するようになります。 旅の比喩、先祖代々の恐怖に直面する手段としての探検、時間の経過の認識、光と闇の間、あるいは人生と感情や幻想の心の場との間の弁証法は、彼の作品で繰り返されるテーマのほんの一部にすぎません。芸術的なキャリア。 融合し発展するテーマは、人間と宇宙の関係についてのより広範な考察へとつながります。
コットン紙にジークレー版画、ディボンド、額装、150 x 223 cm。
写真エラ・ビャコウスカ、OKNO スタジオ。
彼の研究は、目に見える世界の観察と分析から始まります。小さな出来事、毎日繰り返され、同じでありながら常にユニークで異なる自然現象です。 消滅寸前の幻で構成される世界の瞬間を、ほぼ科学的な意志で探求します。 彼の写真は、まるで写真という媒体のひらめきの性質を確認するかのように、何か変動的で儚いものを止めようとする継続的な試みとして、光の変化を捉えています。 の "落ちた花アーティストが展覧会で提示した新たなサイクル「オクティリオン」 – 2019 年の初めにサン ジミニャーノのコンティヌア、彼のリファレンス ギャラリーで上演されました。 – 一生を終えた葉や花びらがアスファルトの上に落ち、散乱します。 これらのイメージは、人生のはかなさ、儚い美意識だけでなく、自然と人工の要素がシームレスに混ざり合う可能性も反映しています。
シリコン、ペイント、ワイヤーメッシュ、215 x 215 cm。
写真エラ・ビャコウスカ、OKNO スタジオ。
彼は写真、ビデオ、インスタレーションを自分の特権的な領域としているが、彼の作品には絵画との共通点があり、これは展覧会に展示されている一連の未発表作品に明らかに現れている：それ自体につながる場所から「引き裂かれた」壁の一部たくさんの物語。 「それらは完全にペイントされており、黒鉛でマークされた壁のビジョン（バンカーの写真でよく強調されるイメージ）を、写真から派生したと思われるプロセスを通じて変換し、フレスコ画ストラップ、シリコンの古代技術を参照しています。 「接触によって」印象を与えるシートは、落書きの隙間に忍び込み、質感を積極的に捉えます。 剥離、引き裂きが起こったときにのみ、芸術家は色に介入して別の階層を生み出し、別の時代（絵画の印象）を時間上に重ね合わせ、グラフィティの歴史に刻み込むことができます。」 （デビッド・フェリ、「Fallen Blossoms」、Gli Ori、2018）
スレート上のフィルム形成バインダー、120 x 180 cm
写真エラ・ビャコウスカ
展示活動
彼は、数多くの公的機関や民間機関で国際的に作品を展示しており、最近の展示会には次のようなものがあります。 ピッチ ブラック、パラシオ デ ロス マルケセス デ モクテズマ、ウニカハ ホアキン ペイナド博物館、ロンダ (マラガ)、スペイン、 MI ベルダド、コン・ス・ティエンポ・イ・エスパシオ – ALGO TUYO Y MÍO、Unicaja Fundación、CUC Centro Unicaja de Cultura de Antequera、スペイン、 ヴァニタス、ロータリー ワレヘム、クラーセン キャンバス、ワレヘム、ベルギー、 両側、ルイ・ヴィトン財団、パリ、フランス、 リコール DI クトゥルフ、マニフェスタ 12、付随イベント、マッツァリーノ宮殿、パレルモ、イタリア、 ワンダーモア、MAXXI – 2018年、イタリア、ローマの国立XNUMX世紀美術館。 難破船と星空室、無題協会リンチェン、ベルリン、ドイツ、 ミラージュ、郊外現代文化、グラナダ、スペイン FUMO、マクロ、ローマ、2017年。 漂流して、第 6 地区博物館、ケープタウン、南アフリカ、 リアリティシステム、SMS、ピサ、イタリア 再生、2016年、アラブ首長国連邦、アブダビのアブダビアートにて。彼の作品は、イタリアのロヴェレートのMARTを含む数多くの私的および公的コレクションに所蔵されています。 チェルシー美術館、ニューヨーク、米国。 ドバイのシャルジャマラヤ アート センター。 東京の森美術館。 オランダ、ヘルリーンの Schunck-Glaspaleis。 オーストリアのブレゲンツにあるクンストラーハウス・パレ・トゥルン・ウント・タクシー。 マン美術館、ヌーオロ、イタリア。 早稲田大学、東京、日本。 バスティーユ芸術センター、グルノーブル、フランス。 GC、AC、モンファルコーネ、イタリア; ヴィアファリーニ ドクヴァ、ミラノ、イタリア。 ペシェリア ビジュアル アート センター、ペーザロ、イタリア。 OCAT – 現代アートターミナル、上海、広東美術館、広州、中国。 2139、サウジアラビア、ジェッダ。 ディストリクト シックス ミュージアム、ケープタウン、南アフリカ、スター ミュージアム、上海、中国。
公的および個人のコレクションにおける存在
イタリア、トレント・ロヴェレート近現代美術館（MART）。 イタリア、トレント・ロヴェレート近現代美術館（MART）。
チェルシー美術館、ニューヨーク。 チェルシー美術館、ニューヨーク。
シャルジャマラヤ アート センター、ドバイ。 シャルジャマラヤ アート センター、ドバイ。
森美術館、東京、日本。 森美術館、東京、日本。
Schunck-Glaspaleis、ヘールレン、オランダ。 Schunck-Glaspaleis、ヘールレン、オランダ。
Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis、ブレゲンツ、オーストリア。 Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis、ブレゲンツ、オーストリア。
ガレリア コンティヌア、サン ジミニャーノ / 北京 / ル ムーラン。 ガレリア コンティヌア、サン ジミニャーノ / 北京 / ル ムーラン。
パペッセ宮殿、シエナ、イタリア。 パペッセ宮殿、シエナ、イタリア。
マン美術館、ヌーオロ、イタリア。 マン美術館、ヌーオロ、イタリア。
早稲田大学、東京、日本。 早稲田大学、東京、日本。
バスティーユ芸術センター、グルノーブル、フランス。 バスティーユ芸術センター、グルノーブル、フランス。
GC.AC – イタリア、モンファルコーネの市立現代美術館。 GC.AC – イタリア、モンファルコーネの市立現代美術館。
ヴィアファリーニ ドクヴァ、ミラノ、イタリア。 ヴィアファリーニ ドクヴァ、ミラノ、イタリア。
ペシェリア ビジュアル アート センター、イタリア、ペーザロ。 ペシェリア ビジュアル アート センター、イタリア、ペーザロ。
Ocat – 現代アートターミナル、上海、広東美術館、広州。 Ocat – 現代アートターミナル、上海、広東美術館、広州。
コットン紙にジクレープリント、ダイボンド、黒フレーム、30 x 20 cm。
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受賞歴と常駐
アーティスト・イン・レジデンス、ニロックス彫刻公園、ヨハネスブルグ、南アフリカ。 アーティスト・イン・レジデンス、ニロックス彫刻公園、ヨハネスブルグ、南アフリカ（2015）。
12位：第12回カイロ賞、イタリア、ミラノ。 第一位: 第 2011 回プレミオ・カイロ賞、イタリア、ミラノ (XNUMX)
イタリア、ミラノにてタレント賞、一等賞受賞。 タレント賞、最優秀賞受賞者、ミラノ、イタリア (2010)
テルナ現代美術賞: ギガワット部門、ローマ、イタリア。 Terna Award for Contemporary Art: ギガワット部門、ローマ、イタリア (2008)
アーティスト・イン・レジデンス、国際芸術都市、パリ、フランス。 アーティスト・イン・レジデンス、国際芸術都市、パリ、フランス（2008年）。
ベルナール・マグレ文化研究所、ボルドー、フランスのアーティスト・イン・レジデンス。 アーティスト・イン・レジデンス、ベルナール・マグレ文化研究所、ボルドー、フランス（2008）。
青銅、鉄、各60 x 40 x 33 cm。
写真エラ・ビャコウスカ、OKNO スタジオ
市場と価格
彼の芸術的研究の独創性と、イタリア国内外のオフィスで彼の個展を定期的に開催し、世界の主要見本市で彼の作品を展示することに加えて、リファレンス・ギャラリーの優れた宣伝活動のおかげで、なんとか順位を維持することができました。重要なグループ展に参加するなど、オッツォーラの作品は国際的な側面を獲得しつつあります。 これは株価にプラスの影響を与えており、ゆっくりではありますが徐々に上昇しています。 彼の写真を購入するには、3/4千ユーロから20万ユーロ以上の投資を計画する必要があります。 ビデオの価格は 10 ～ 15 ユーロです。 彫刻の価格は約 7 ユーロから、最高で 30 ユーロを超えます。 たとえまだ抑制されているとしても、より厳しい数字は、設置費用が 15 ～ 20 ユーロから 80 ユーロを超えることさえあります。
ギャラリー： La Continua di San Gimignano、オフィスはボアシー・ル・シャテル – セーヌ・エ・マルヌ (フランス)、北京、ハバナ (キューバ) Tel. +39 0577 943134 Sangiignano@galleriacontinua.comは、Giovanni Ozzola のリファレンス ギャラリーです。 アーティストは、Smac ギャラリー、ケープタウン、ヨハネスブルグ、ステレンボッシュでも活動しています。 (南アフリカ） – info@smacgallery.com ソウルの313アートプロジェクト。
