アーティストのポートフォリオ: ジャンニ ピアチェンティーノ、技術の先見の明のある美学

1945 世紀後半の芸術的パノラマの中で、独自の一貫性を自分の道の理由にするために、意図的かつ意識的に流派や傾向との整合性を拒否した作家は多くありません。 決定的で明確な分類には異質ですが、今日からますます国際的に知られ、人気が高まっているわけではありませんが、ジャンニ・ピアチェンティーノ（コアッツェ– XNUMX年まで）の芸術は、彼女がキュレーションしたアーティストの最近の個展のカタログにフランチェスカ・ポーラを書いています–所属この制限された領域に、最高の品質と妥協のない創造的な道の衰退や再考を知らず、継続性と粘り強さで、時代の流行に関係なく、何十年にもわたってその基本的なビジョンを追求してきました。姿勢と志。 国際的なアートシーンで最も興味深くユニークな人物の XNUMX 人として認識されているピアチェンティーノは、非常に個人的なものであり、非常に高度な技術的専門知識と独特の独創的な方法によって特徴付けられるため、比類のない芸術的ビジョンです。すべての構想と実装段階を細心の注意を払って管理します。 その中で、これまでにない新しいイメージ ソリューションを変更および生成するのは、すべての創造的な瞬間の認識です。

最初はアルテ ポーヴェラ運動に参加し、1966 年にトリノのジャン エンツォ スペローネ ギャラリーでグループの最初の展覧会に参加し、特に「Arte Povera Plus Poor Actions」 1968年の旧アマルフィ兵器庫と展示会で 「プロスペクト'68」 デュッセルドルフのクンストハレで。 しかし、彼の「貧困」の季節は長くは続きませんでした。 ピアチェンティーノはすぐに、彼の初期の作品のシンボルと幾何学的形状が最初に日常のオブジェクトに取って代わられる「独立した認識可能な」独自の言語を開発し、60 年代の終わりに向かって、彼のミニマリストの彫刻は空気力学を取り入れます。スピードとエンジンの神話、車の動きとダイナミズム。 「私は信じられないほど勇敢で、積極性と国境を接し、文化的に非常に準備ができていて、Arte Poveraのアーティストはすべて同じ仕事をしていることに気付きました。もはやそれらを区別することはできません. おそらくこれは偉大な革新の典型かもしれませんが、私はそれが好きではありません」と批評家のジャチント・ディピエトラントニオとのインタビューでアーティストは言います. 「それから常に行動上の問題がありました。なぜなら、お金を稼ぐことができ、小さな力を築くことができる可能性が現れ始めると、人々の本当の性格が現れるからです.オートバイのレースを始め、イタリアとヨーロッパのサイドカー チャンピオンシップに 1968 年間参加し、常にイタリアでトップ 69 に入っています。 しかし、本当のブレイクは、XNUMX 年のアマルフィ展、Arte Povera Azioni Povere で起こりました。ドルフレスが言った議論がありました。 実際、それは完璧なスピーチでした。 しかし、すでに私には学問的であると思われるこのすべての話に、私は苛立ちを感じ始めました。 それから私はスペローネと、デポジット デラルテ プレゼンテでの展覧会についても口論になりました。そこでは私のテーブルの XNUMX つが隅に置かれ、アルテ ポーヴェラの作品をより際立たせていました。 そこで、古いオートバイのレストアに着手し、模型車両を作り始めました。 偉大な文化人であるマルチェロ・レヴィがいて、私の仕事をとても気に入って資金を提供してくれました。明らかに最初のお金でバイクを購入しました。 その後、Toselli が来て、XNUMX 年の展覧会を開催するように依頼されました。 しかし、遅かれ早かれ、公平を期すために、結局は誰とでも口論するようになりました.たとえ長期的には、これが私の人間レベルでの関係に影響を与えなかったとしても. 

グループを離れるピアチェンティーノは、2013年に上演されたイタリア人アーティストの海外での最初の回顧展であるジュネーブ現代美術センターでの展覧会の際に評論家のアンドレア・ベッリーニを書いています-アーティストとしての彼の作品を彼の真の情熱に向けることを決定しました: 競技、スピード、モデリング、収集。 彼は、機械的で英雄的な宇宙論である世界を構築し始め、その中で彼は自分の仕事と人生の意味を見つけます。 作品は個人の個性と強迫観念の延長です。 彼の彫刻は愛情の対象となり、躁病に近い行動の具体的な投影となります。 「結局のところ、芸術は私に職人になることを教えてくれました」とアーティストはインタビューで説明し、技術の美学と「機能するすべてのもの」に「非常に魅了された」ことを強調しました. 

そのため、1969 年から、彼は何十ものスクーターのプロトタイプと、さまざまな興味深い二輪車と三輪車の作成に専念しました。 空力的な形状と洗練された色と装飾が特徴の、機能を持たない理想的な輸送手段です。 使用されている同じ金属には、絵画的および装飾的な価値があります。金、銀、銅、クロム、ニッケルが細部にどのように関連付けられているかを見てください。 車両は、その正式なバリエーションにおいて、前世紀の最初のレーシングカーからより近代的なものまで、最初の飛行機の機体からスクーターまで、XNUMX 年代と XNUMX 年代のオートバイの戦車から、最近のもの。 

ピアチェンティーノの作品は、ほぼ時代を超越した円形の次元で、同じテーマを中心とした絶え間ない変化の旗印の下で、その後数十年にわたって展開されます。 他のアーティストのように – 私はまだジョン・マクラッケンのことを考えています – 正確な「制作の論理」の中で文字通り作品を「構築」したピアチェンティーノは、時間の経過とともに基本的に自分自身に忠実であり続けました. 彼の作品は、前衛の議論の外に誇らしげに残っている作品です。つまり、工芸品と具体的に結びついており、その発明のプロセスは、最終的に使用される技術と材料の更新に結びついているようです。

実際、彼は過去と決別し、70 年代のアバンギャルドの美学を放棄したいという欲求の問題を理解していません。 「心と同時に手」。 この意味で、ピアチェンティーノの作品は、XNUMX 年代の変わり目にさまざまな芸術的潮流に関して文字通り分裂的な性格を示しています. 原始工業デザインの回復、作品への冷たいアプローチ、非個人的な美的価値の高揚と合理性. 、アーティストをXNUMX年代のネオオブジェクトトレンドの予測者にします。 

特に近年はイタリア国内外での個展活動が精力的。 2013 年、ジュネーブの現代美術センターでアーティストの大規模な回顧展が開催されました。 5 年 10 月 2016 日から 2009 年 1 月 1997 日まで、プラダ財団はピアチェンティーノの重要なアンソロジーを主催しました。 ピアチェンティーノの作品は、ローマのジュリアーニ財団、ベイルートのメトロポリタン アート ソサエティ、シカゴの現代美術館 (1990 年)、ニューヨークの MoMA PS1981 (1978 年)、マドリッドのソフィア王妃芸術センター ( 1972年）、ブレーメンのGesellschaft für Aktuelle Kunst（1971年）、ベルリンのNationalgalerie（1971年）、ブリュッセルのPalais des Beaux Arts（6年）、シドニーの大学博物館（1977年）、ドルトムントのMuseum am Ostwall（1993年）。 彼はカッセルのドクメンタ 2009 (XNUMX 年) と XLV ヴェネツィア ビエンナーレ (XNUMX 年) に参加しました。 彼の作品は、イタリアおよび海外の著名な公的および個人的なコレクションに入っています。 彼は XNUMX 年からサン ルカの学者です。

市場と価格

150 年代の創業以来、関心を持って彼の作品を追ってきた批評家の絶え間ない注目にもかかわらず、あまりにも長い間市場から無視されてきました。 オークションに関しては、現在までにさまざまなタイプで40を超える通路（出典Artprice）があり（米国と英国を中心に海外で約2018％）、50年には売れ残りの割合が85％を超えました（印刷物を除く） ) そして売上高は 2014 ユーロに近づきました。 XNUMX 年も、素晴らしい回顧展のおかげで ジュネーブ現代美術センター (2013), オークションの収益は 180 万ユーロを超えました。 特に、トリノのアーティストの作品に国際的な収集のスポットライトが再燃したプラダ財団での最近の個展の後、ギャラリーの価格は明らかに高くなっています. ローマのムチャッチャ ギャラリーで 2019 年 1966 月まで上演された網羅的なアンソロジーでは、50 年から現在までに作成された約 350 点の作品が提供され、ピアチェンティーノの研究全体を代表するもので、期間に応じて XNUMX ユーロから XNUMX ユーロ以上の価格で提供されました。 、タイプ、使用される技術、およびサイズ。 国際的なミニマリズムの偉大な解釈者による作品を購入するためにお金を払った人からはまだ遠いとはいえ、立派な数字です。

ギャラリー： ジャンニ・ピアチェンティーノの作品は、ローマ、ロンドン、シンガポール、コルティーナにオフィスを持つムチャッチャ ギャラリー (06.69923801) で取り扱われています。 ボローニャの De Foscherari ( 051-221308) と、ロンドンとニューヨークにオフィスを持つ Michael Werner です。 しかし、彼の作品は、イタリアや外国の主要なギャラリーでも見られます。

オークションの最高価格: 「ビベスト + 1インチ、 1965 – アクリル/3 トワル、110,5 x 216,3 cm.- 86 年 2013 月にクリスティーズ ミラノで XNUMX ユーロ (使用料を含む) で所有者を変更。 “サイン入り装飾バー“, 1970年 – 彫刻 (ポリエステルコーティングと塗装された木材) 18 x 251,3 x 6 cm. – 57.166 年 2014 月にロンドンのクリスティーズで XNUMX ユーロで販売されました。 「ブルーAmaranth 玉虫色フレームビークル」, 1971年 – 混合技法の彫刻 (チューブ・エン・フェル・ペント、アシエ、カウチューク、アカジュー) 68 x 316 x 35 cm. 57.900 年 2014 月にミラノのクリスティーズで XNUMX ユーロで落札されました。