退屈になるほどのジェスチャーの反復性は、多くのアーティストにとって価値があります。 のためではない ジャンフランコ・パルディ型にはまらない卓越したアーティストであり、多年にわたる移住者ですが、XNUMX 年代後半の「Giardini Pensili」から最近の作品まで、彼のすべての作品を特徴付ける個人的で明確で明確なスタイルと深く一致しています。 . 教養があり、落ち着きがなく、好奇心旺盛で、決して平凡ではありません。 彼の先見の明のある情熱を表現するために、常に新しい技術と新しい言語を探しています。 批評家やコレクターの注目を最初に集めた作品は、彼の アーキテクチャ、 物質性が彫刻に近づく構成方法によって表面をトレースするのは絵画です。
パーディの研究は、最初から、空間とその表現の継続的な調査として提案されています。 綿密な計画により、アーティストは絵画、ドローイング、彫刻の技法を統合し、形と物質のダイナミクスと関係を明らかにします。 このプロセスは、彼の作品の基礎の XNUMX つであり、抽象主義、シュプレマティズム、構成主義などの歴史的前衛の再読へと彼を導く建築研究でもあります。
1967 年に、パルディはミラノのスタジオ マルコーニとのコラボレーションを開始し、その後 XNUMX 年間、彼の建築への考察が優勢でした。 屋上庭園 1968 年の作品は、この意味で象徴的な作品です。「芸術家 - 評論家のブルーノ コーラは、2018 年の初めにコルテシとマルコーニのギャラリーによって同時に上演された大規模なアンソロジーを提示し、パルディによる研究のすべての段階を徹底的に行ったと書いています -建築構造と自然主義的な手がかり、現実と絵の細部が融合する、現実的であると同時に想像上の場所のビジョンを私たちに提供します。
XNUMX年代前半はシリーズに専念 アーキテクチャ. 色に加えて、ケーブルと金属表面がキャンバスに現れます。アーティストは、絵画と彫刻の境界をマークし、克服します。 システム 1976 年に完成したこの作品は、円に内接する五角形の複雑な構造を、木製のレリーフ、幾何学的な構築の痕跡を明らかにするキャンバス、五角形の形状に沿った彫刻の XNUMX つの部分に分割して構成されています。絵画、ドローイング、彫刻に関連するシステムの分析としてのアーティストの意図。
対角線のシリーズは、新しいモンタージュと動きを求めて、2011年代初頭の直線に属し、その速いリズムは黒と白の間で振動します。 Plants and the Apses と、Cinema and Body Building というタイトルのサイクルが続きます。 XNUMX 年代には、一連の仮面とサント ヴィクトワール山が登場しました。これは、セザンヌへの明確な言及であり、絵画への完全な反映です。 それから、パウル・クレーやアンリ・マティスが経験した南への旅の一種の再現で、アーティストのタンジールでの長期滞在から生まれた、アラビア語で「星」を意味するナグマのシリーズがあります。 段ボール箱で作られたボックスは、常に幾何学的要素と建築的参照を伴いますが、パルディの絵画への関心が高まっています。 XNUMX年の最新の無題は旅程を締めくくります。キャンバス上の一連のアクリル画では、色域がいくつかのトーン、白、黒、グレーに縮小され、フレスコ画を思い出させたいようです。 「パルディは、これまでキャンバスに市民権を持たせたことのない一連の形式、方法、トレース、および素材を導入しました」とブルーノ・コラは強調します。
ジャンフランコ・パルディ (ミラノ 1933-2012)
ジュリオ・カルロ・アルガンのような支配者と彼の弟子たちの大規模なグループによって理論化され、詳細に説教された「グループ」に属することが、参加するための不可欠な制約であると思われた時代（XNUMX年代）に、いかなる公認からも無傷で出現しました。アートシステムに完全に属するために、パルディ – 評論家のマッシモ・マッティオーリを思い出す – 「聖歌隊」。 他のアーティストのように、真実はほとんどありません - 彼は常に、彼の作品の社会的投影よりも研究の厳密さと自由を好みました.
当初から、彼の研究は空間と建設的な計画に焦点を当てており、建築的な幅の空間的次元でのドローイング、絵画、彫刻の統合を特徴とする、非常に形式的な厳密さの作品に命を吹き込んでいます。 1959 年に彼の最初の個展がブレシアのガレリア アルベルティで開催され、翌年にはミラノのガレリア コロンナで開催されました。 1965 年代には、ドローイング、絵画、彫刻、建築を統合したスタイルを確立しました。 彼の集団展への参加はXNUMX年にさかのぼります 現代美術における物語的造形 パリで。 1967年、彼はミラノのスタジオ マルコーニとのコラボレーションを開始し、抽象主義、シュプレマティズム、構成主義、新造形主義などの歴史的前衛を再解釈した作品の制作に専念しました。 XNUMX年代に彼は独自の開発を行った アーキテクチャ 彼はこの表現手段がすぐにアイデアを生み出すことができると信じているので、絵画を通して空間を構築し、見つけようとする意志。 1974 年と 1993 年後半には、ミラノのパラッツォ デッラ パーマネンテで開催された第 1981 回ビエンナーレに参加しました。 XNUMX 年には、次のような XNUMX つの重要なグループ展に参加しました。 イタリアにおける芸術研究のライン 1960/1980、ローマのパラッツォ デッレ エスポジオーニで、e 形の場所、ヴェローナのカステルヴェッキオ美術館で。 1986年、彼は個人部屋でヴェネツィア・ビエンナーレに参加しました。 同年、彼はミラノ トリエンナーレとローマ クアドレニアルに参加しました。 1998 年、ミラノのパラッツォ レアーレで個展が開催されました。 1999 年にドイツに滞在し、公共機関で 2008 つの重要な展示会に参加しました。 ジョルジョ マルコーニ ギャラリーとの歴史的なパートナーシップに加えて、とりわけ彼の親友であるエミリオ タディーニを始めとするその厩舎のアーティストとのパートナーシップに加えて、最近ではベルガモのフマガリ ギャラリーがパルディの作品の宣伝と発展に重要な役割を果たしてきました。 彫刻家としてのパルディの活動も活発で、ミラノのパッツァ アメンドーラの「ダンス」がその例です。 彼の作品は、イタリア国内外の数多くの公共および民間スペースで見ることができます。ノヴェチェント美術館からミラノのギャラリー ディタリア、ロヴェレートのマート、ローマのナショナル ギャラリー、トリノのグナムまで。 2 年からサン ルカ国立アカデミアの会員であり、2012 年 78 月 2013 日にミラノの自宅スタジオで XNUMX 歳で亡くなりました。 XNUMX 年 XNUMX 月、ジャンフランコ パルディ文化協会は、彼の知識と姿を促進し広めることを目的として、芸術家を記念して設立されました。
マーケット
2013 年半ばに向けて、彼のリファレンス ギャラリー (ミラノの Cortesi と Marconi) による優れた作品のおかげで、Gianfranco Pardi の作品の価格は漸進的かつ一定の上昇を始めました。 作品は主要な国際オークションで販売され（現在までに、さまざまなタイプの 350 以上の作品がオークションにかけられました）、70% を超える販売率で、2017 年の売上高は 200 万ユーロに近づきました。
画廊: ミラノのマルコーニと、ミラノ、ルガーノ、ロンドンにオフィスを持つコルテシ ギャラリー。 パリでは、Galerie Balice Hertling が彼の作品を取り扱っています。
価格： 最近の作品の場合、中型フォーマット (100×80 cm) で 20 ユーロから 15 ユーロを超えるものまであります。 彫刻は約 100 ユーロから始まり、大きな寸法では XNUMX を超えることがあります。 コレクターに人気の高い「空中庭園」 60年代から70年代前半と アーキテクチャ 70 年代の作品 (ますます稀になっています) は、最近の作品の 80 倍以上の価格で購入されました。 最近では市場の注目もXNUMX年代の作品、特に「対角線」。
オークションの最高価格: 「アーキテクチャ」、混合技法 150×150 cm、1975 年、40 年 2016 月にミラノのイル ポンテ オークション ハウスで XNUMX ユーロ (ロイヤリティを含む) で所有者を変更しました。翌年 XNUMX 月、ミラノのクリスティーズで、「屋上庭園1969年、アルミニウムにアクリル、160×200cm、約50ユーロ（ロイヤリティを含む）に達し、見積もりの値をXNUMX倍にしました.
