アーティストのポートフォリオ: キャンバスの彫刻家、アゴスティーノ・ボナルミ

「ジェスチャー」の時代 ルシオ・フォンタナと 新しい言語の継続的な検索 表現力豊か。 その理想のジムで 彼らが過去と折り合いをつけた場所 そして重要な部分が構築されましたイタリア文化の 戦後。 エンリコの研究では 物語 - テラー コノス パートナーとなるピエロ・マンゾーニ 多くの襲撃の仲間 芸術的。 「私たちは絵を描く以上のことをしました いくつかの冷笑」と彼は回想するva おもしろがりました ボナルミ。 はいと思うだけ 彼らは屋上で初めて会った ガレージのテラス 物語 - テラー 彼は偉大な核のキャンバスを準備していました スタジオでそれらを洗練する前に。 「私たちはフレームの端を持ち上げました 彼がバケツ一杯をそれに投げ入れている間 「重水」のこと。 水の混合物 さまざまな色の釉薬が混ざり合った 棒で勢いよく。」 熱狂的な若者 XNUMX 人のために、 彼が彼らを呼んだように、「革命家」 物語 - テラー, 襲撃のシーズンが始まり、 di パフォーマンスも刺激的 最も湿った芸術的な環境 ミラネーゼ。 タクシー展示からは、 車内に小さな作品を展示 何人かの自己満足の運転手たちの、 XNUMXキロメートルの描画まで：シート ブレラの歩道に敷かれた紙 通りすがりの人の足跡が「描いた」。 多くは鼻を上に向けますが、 誰が気づいて、 感謝。 その中でもルシオ 空間主義の父、フォンタナキャンバスの切り傷は何ですか 過去と決定的に決別しました。 多かれ少なかれそれに該当するモデル 若者は意識的に刺激を受ける 芸術的前衛だけでなく、ミラネーゼ。 二人は付き合い始める それらを持っていたマスターのスタジオ 気に入った。 そして少しずつ 同情は「尊敬に変わる」 そして温かい友情。

カップルは到着するとトリオになります もう一人のホットなヘッド、エンリコ・カステラーニによる、 彼がしばらく観察していたもの 彼らの「不満」に注意を払う。 一緒 彼らは雑誌をデザインします お互いに電話する プラグマ. 月と月 議論、口論、眠れない夜。 パブリケーションは決して見ることはありません 光、しかしそれを刺激するアイデア、 非公式なものと完全に決別し、 「アジマス」グループに集まる で指定された雑誌に名前を付けます 1959年春のプリント。 グループで、「トリオ」が来る また、最初の実際の展示会: 1958 年に、 ミラノのペーター・ギャラリーにて。 しかし、それは正確には1959年頃です 関連付けが中断され、それぞれ 彼のやり方を取る。 その話に戻る di アゴスティーノ・ボナルミは sqの後半XNUMX時 造形芸術に取り組んでいます。 やった ポートレート、風景、巧みな職人技 そしてサークル内ではかなり成功しました 彼の崇拝者の。 彼の最初の 自画像は 1946 年のものです。 わずか11歳。 「私はいくつかの自画像を持っています 少なくとも XNUMX を取得します」と彼は告白しますva おもしろがりました. その後、彼は非公式に移りました。 抽象化に至る。 「でも、すべてが 長くは続きませんでした。 色、キャンバスを汚します。 着たり脱いだり シミがつくまでカラー 観察者の感性を刺激する それは私のものではありませんでした。 合わなかった メートルでつまり、アーティストの野心」.

ボナルミはさらに上を目指した 機会は展覧会とともにやってくる 彼が展示しているペーター・ギャラリーで 完全な衣装、 男性性と女性性から、 リネン 靴に密着、応用 「色を塗った」XNUMX枚のキャンバスに。 次に、具体的な実現に移ります 投影元のサーフェス 前鉄管、水栓他 金属の物体。 その後 パイプが消えて花が現れる、 草、わら、木の束、枝 木の。 これらの仕事のいくつかは、 c銀行のコレクションに保存されていますコマーシャル, 今日を理解する サンパオロ (イタリアのギャラリー). 彼らが生まれるのは1959年末頃です 最初にひっくり返されたキャンバス。 私はまだ 物質の好みによって特徴づけられ、 セメント混合物で塗装 それをラフにする色と 水面。 しかし、道は取られています。 彼をゆっくり連れて行く道 ピアノ になる 「熟練した建築家 ファブリック」、エンニオが定義したように ブリオン、偉大なコレクターでありマエストロの友人. フォンタナがキャンバスを引き裂いた場合 アートを自由に動かして 空間、ボナルミが上に押し上げ、 無限に。 両方じゃないけど キャンバスをサポートとして意図し、代表の場ですが、 それが現れる表面として そして形は構造化されています。

の作品で キャンバスの表面にボナルミがついてくる システムのおかげでモデル化木製のサポート (または最近では メタリック）以下。 間のゲーム 感性と抽象化、有機的 幾何学的で、製図によって強化されています 均一でほぼ常にモノクロ インクルード 色。 「アゴスティーノ・ボナルミ – 評論家のマルコが説明する 平均 それか。 ファブリツィオ・ボナルミと共に、彼はマエストロの記念碑的な総合カタログを編集しました。彼は、ルシオ・フォンタナから多くを受け継いだ世代に属していますが、XNUMX 人の友人が行ったように、完全に現代的な方法で空間の感覚を与えることができました。そして、仲間のピエロ・マンゾーニとエンリコ・カステラーニは、それぞれが独自のよく知られている表現力を維持しながら、. Bonalumi – 続行 平均 – 彼は、形成されつつある社会に密着した芸術のイメージを与える鍵を見つけ、最終的に真の現代性を開き、生涯の終わりまで実験を続けました。」 彼の作品では、彼らはしばしば変わった またテクニックや 材料。 「テクニックが異なる場合、それは 問題さえ変わったこと。手段と方法は無関心ではない ターゲットより」。

アゴスティーノ・ボナルミの作品は、 一流のコレクションに存在する 世界中のパブリックとプライベート。 彼はヴェネツィア・ビエンナーレに出展しました ブラジルのサンパウロ（1966年）、 パリ・ビエンナーレにて（1968年）。 1970年 に個人の部屋があります ヴェネツィア·ビエンナーレ、彼は1986年に戻ってきます. 同年、彼はローマ クアドレニアルに招待されました。  1981年に参加 ドラジオ、ホイールと サントマソ A ショー」イタリア語 宝品 4現代の 方向" 博物館 of の美術 フロリダ州フォートローダーデール。 2001年に彼は賞を受賞しました 共和国大統領賞 そして個展を開催サン・ルカ国立アカデミーで ローマで。 同年から のコンテキストにおけるプレゼンテーションです。 「テーマとバリエーション」プロジェクト グッゲンハイム 博物館 ヴェネツィアから、 いくつかの歴史的作品の e 印象的なの ホワイト環境. 2003 年 XNUMX 月、 イタリア大統領府の学期 欧州連合理事会の 展覧会「未来」に参加しました イタリアーノ」がホールに設置されました ブリュッセルの欧州議会。 Nel 2004 l '機関 マチルデンホー di ダルムシュタット 大きなものを彼に捧げた アンソロジー、1959 年の作品 2003に

ボナルミは主人公の一人でした 大展覧会「Visions」の インターナショナル 2005年製 Italcementi の後援により ベルガモの元サンタゴスティーノ教会。 2006年にアーティストに昇格 コルチナ市から今年の。 個人的な概念への忠誠 のさまざまな瞬間に沿って裏切られたことはありません 研究は全体のガイドラインに沿って行われます アウグスティヌスの芸術的経験 ボナルミ。 13 年 30 月 2018 日から XNUMX 月 XNUMX 日まで、ミラノのパラッツォ レアーレでプレミアが開催されます。 本当の大きな 彼の街のアンソロジー 題し Bonalumi 1958 – 2013. Marco キュレーション 平均. 同時に ilMuseo del Novecento 捧げる フォーカス マスターに」空間、環境、プロジェクト」、 彼の研究のあまり知られていない側面について、1967 年から XNUMX 年代の終わりまでの間、彼はしばしばかなりのサイズの環境作品を考案、設計、作成するようになりました。

アゴスティーノ・ボナルミ  ( ヴィメルカーテ 1935 – モンツァ 2013 )

完了後 大学地区 彼は技術的および機械的な製図（彼が誇りに思っていた）の技術を習得し、最初の個展を開催しました。 1956年、ミラノのガレリア・トッティで。 1958年、ボナルミ・カステラーニとマンゾーニのグループは、ミラノのガレリア・ペーターでの展覧会で誕生し、続いてローマ、ミラノ、ローザンヌでも展覧会を開催しました。 1961年ギャラリーにて カスパー ローザンヌ大学は、「新ヨーロピアン スクール」グループの創設者の XNUMX 人です。 アーサー (ベイリー・シュワルツ) 彼は作品を購入し、1965 年にミラノの彼のギャラリーでボナルミの個展を開催し、ジロのカタログに掲載されました。 ドーフルズ。 1966年に彼はミラノのガレリア・デル・ナヴィーリオとの長期にわたる協力を開始し、ガッレリア・デル・ナヴィーリオが彼を独占的に代表し、1973年にはジッロが編集した広範な単行本をエディツィオーニ・デル・ナヴィーリオのために出版した。 ドーフルズ. 1966年にはヴェネツィア・ビエンナーレに作品群で招待され、1970年には個人の部屋で招待されました。 その後、地中海アフリカ諸国と米国で研究と制作の期間を過ごし、ニューヨークのボニーノ ギャラリーで個展を開催する予定です。 1967年、彼はビエンナーレに招待されました です パウロと1968年にパリユースビエンナーレで。

彼は、1967年にフォリーニョで開催された展覧会「Lo Spazio dell'Immagine」の「Blu Abitabile」などの環境絵画作品を作成しました。 1968年 「グランデ・ネロ」個展 博物館 am オストウォール ドルトムントの; 1979年、フランチェスカがキュレーションした展覧会の一部として アリノビ ミラノのパラッツォ・レアーレの「Pittura Ambiente」、Renato Barilli の作品「Dal giallo al bianco e dal bianco al giallo」では、人間の活動と見なされる環境が主要な活動、つまり心理的活動として分析されています。 「アンビエンテ ビアンコ – 保持された空間と侵略された空間」は、ベネチアのグッゲンハイム財団のために 2002 年に作成されました。

1980年、ロンバルディア州によってキュレーションされ、フラビオの世話をして、マントヴァのパラッツォテに設置されました カロリ とジロ ドーフルズ、彼の全作品の全範囲を示す広範なレビュー。 国立サン ルカ アカデミーは、アゴスティーノ ボナルミに 2001 年の彫刻の「大統領賞」を授与しました。 この機会に、アーティストの回顧展がアカデミーのホールで開催され、アシールが編集したモノグラフが添えられています ペリリ.

彼は舞台美術に携わり、1970 年にヴェローナのローマ劇場のためにゴッフレードの音楽によるバレエ「パルティータ」のシーンと衣装を作成しました。 ペトラッシ、スザンナ・エグリによる振り付け。 そして1972年には、ローマのテアトロ・デッロペラのために「のセットと衣装」レッド」、ドミニクによる音楽 グアッセロ、アメデオ振付 アモディオ.

彼は Edizioni Colophon (Belluno) と Edizioni Il Bulino (Rome) のアーティスト ブックを作成し、同じ Colophon、Book Editore、Edizioni の詩集を出版しました。 ポリアート. ボナルミは病気を患いながらも、近年の結果に至るまで研究を継続し、熱心に取り組んでいます。 彼はまた、60 年代の終わりにさかのぼるプロジェクトで、一連のブロンズ彫刻の作成を完了しました。

ブリュッセル、モスクワ、ニューヨーク、シンガポールは、活動の最後の時期に彼の個展を開催した世界の首都の一部です。 2013 年の夏、彼はロンドンで彼の重要な展覧会の 18 つを作成するために熱心に協力しましたが、残念ながらオープニングを見ることができませんでした。 アゴスティーノ・ボナルミは 2013 年 XNUMX 月 XNUMX 日にモンツァで亡くなりました。わずか XNUMX 週間前、彼は世界で最も気分が良い場所である彼のスタジオで仕事をしていました。

13 年 30 月 2018 日から XNUMX 月 XNUMX 日まで、ミラノのパラッツォ レアーレでは、ミラノで最初のアンソロジーが開催されます。 題し ボナルミ 1958 – 2013. マーク編集 平均. 同時に il Museo del Novecento 専用の un フォーカス マスターに」空間、環境、プロジェクト」, su 彼の研究のあまり知られていない側面は、1967 年から XNUMX 年代の終わりまでの間、彼にかなりの規模の環境関連作品を構想、デザイン、作成するよう導いた側面です。

メルカート: ピークは 2014 年から 2015 年に達し、オークションや国際見本市で記録的な価格が付けられました。 その後（他の偉大なイタリアの巨匠たちにも起こったように）、熟考のための一時停止が始まり、引用の健全な統合が始まりました。 但し、ここ数ヶ月で、強壮剤と一定の活力を取り戻しました. さまざまなタイプの彼の作品 1500 点以上がオークションにかけられ、約 70% の割合で販売され、2017 年の売上高 (オークションのみ) は 4 万ユーロに近づきました。 索引によると アートプライス、100 年に Bonalumi の作品に投資された 2000 ユーロは、現在 1.100 ユーロ以上の価値があります。

画廊: その参考ギャラリーは マッツォレーニ トリノとロンドンにオフィスがあるが、彼の作品は ヴェンによっても販売されています 権威ある イタリアおよび国際ギャラリー.

物価: 歴史的な作品 (60 年代と 70 年代初頭) の場合、100 ユーロ以上から 500 ユーロ以上までです。 より最近の作品 (2000 年以降) の場合、約 50 万から 70 万ユーロから 200 万ユーロ以上の範囲です。 マエストロが制作した洗練された「紙」は、期間、技法、サイズにもよりますが、8〜10から20ユーロ以上の投資で購入できます。

オークションの最高価格:  "白」 1966年、エストロフル キャンバスにビニール テンペラ121 x 196 x 26 cm。 殴られた da サザビーズ's  2014 年 783.814 月のロンドンでは、見積もりの​​ XNUMX 倍以上の XNUMX ユーロ (手数料を含む) でした。 翌年から必ず サザビーズ 「ブルー」 1967年、成形キャンバスにビニール製テンペラ 185 x 168 x 25 cm. を止めました マレロ 競売人の 523.399 (常に権利あり)。 2016年、 今回から クリスティーズ ロンドン"白い環境」1967、 acrilico 張ったキャンバスに 289,5 x 419 x 31 cm 472.715 ユーロ (権利込み)