ボローニャのこの展示スペースの選択は、この展示の規模に正確に関連しています。 漫画は、知られているように、アーティストが作成しようとしている作品または作品の一部と同じ大きさの絵です。 これが絵画、フレスコ画、ステンドグラスの窓、モザイク、またはタペストリーである場合、厚紙は、芸術家自身またはそれを物質的に完成させなければならない専門の労働者によって作品が完成されるために必要な具現化です. また、これらの漫画は大規模なプロジェクトや非常に大規模なプロジェクトに言及することが多いため、同じようにかなりの展示スペースが必要です。
ここで明らかになったのは、ローマのガレリア デル ラクーンがアート マーケットまたはアーティストの相続人からこれらの作品を探して集めた、非常に貴重なコレクションです。 前世紀前半のドローイングの高水準を際立たせる一種の「巨大なドローイング」のアートギャラリーを構成すること。
それらは、ダヌンツィオのアドルフォ・デ・カロリスから、プリマヴェーラ (1903) の大きな準備シートが展示されているものから、グラファイトのストロークで岩に彫られたように見えるマリオ・シローニの記念碑的な人物までさまざまです。 テラモの大聖堂の色ガラスで作られたバラ窓の段ボールは、多才なドゥイリオ・カンベッロッティによって展示されています。また、映画ファビオラのポスターのための 1875 つの準備図面も展示されています。戦後すぐの時期。 ローマの INA ビル (現在はアメリカ大使館の所有物) の階段のフレスコ画の 1936 つの荘厳な漫画は、ほとんど忘れ去られていたジュリオ バルジェリーニ (フィレンツェ 1890 年 - ローマ 1972 年) の作品です。アルマ タデマの生きた考古学と、クリムトが豪華な壁紙に変身させた女性の美しさをイタリア語で表現した省庁。 ガレリア デル ラクーンでは、このアーティストの大規模な展覧会と作品の総合カタログを準備しています。 アキーレ・フニ (フェラーラ 1930 年 – アッピアーノ ジェンティーレ、コモ XNUMX 年) は、手ごわいフレスコ画の画家であっただけでなく、ジョットとピエロ デッラ フランチェスカの芸術を現代に復元した人物であり、現代イタリア、中世、ルネッサンスの古代史を復活させることを目的としていました。神話の物語として同時代の人々に伝えます。 トリノ経由でミラノの同名の教会のために聖ジョージの殉教のために描かれたXNUMX列のローマ兵、ディドと彼女の妹アンナの姿が部屋のために描かれているのは当然のことです。 Aeneid、XNUMX 年にモンツァ トリエンナーレのために実行されたフレスコ画の短命、ベルガモ市庁舎の評議会室のためのレニャーノの「戦い」での騎士団の戦い、そして最後に聖母が発表された、サン教会の絵のためのパステル カラーのボール紙トリポリのフランチェスコ、彼は弟子で恋人のフェリシタ・フライを描いた。
ジノ・セヴェリーニは、ローザンヌ大聖堂のマドンナ・ウィズ・チャイルドです。 ガリレオ チーニの美徳の XNUMX つで、ヴェネツィア ビエンナーレの展示会のパビリオンを飾りました。 ほこりを転写するために穴をあけられた光沢のある紙の段ボールは、時間の経過とともに古代の羊皮紙のような外観を呈し、穴に残された炭のほこりによって輪郭が定義された人物は、非現実的な外観を持っています。
Publio Morbiducci (1889-1963) は、Porta Pia の Bersagliere のモニュメントの作者であり、戦利品の勝利を描いた一連の絵の作者であり、古典古代の武器が最後の戦争の現代の武器と混ざり合っています。 . それらは大きなすりガラスのパネル用でしたが、それらの武器自体の敗北は、最終的な実現の前に起こりました. Foro Italico のいくつかのモザイクの著者であるカラブリアの Achille Capizzano によって、古代の木版画に触発された神曲の XNUMX つのシーンが提示されます。
最後に、オットーネ・ローザイによって、巨大なシートにほぼ等身大で吊るされた十字架の青年であり、身体の解剖学を描写するために描く苦悩は、神聖なイメージもまた神聖な表現である偉大な哀愁の表現主義的な外観に変換されます。彼の苦しめられた同性愛の。
「驚くべきことではありません - マルコ・ファビオ・アポロニは言います - イタリアの900年代に、古代の伝統的な装飾技術への回帰に関連して、アーティストのインスピレーションがすでに研究、スケッチ、モデル、スケッチに費やされているこれらの大きなシートが生き残っています。 、ついに彼の作品の形の真の尺度と決定的な線を見つけることができました。
もちろん、石膏やキャンバスにドローイングをトレースすることは、ペインティングの作業の始まりにすぎませんが、モザイクやタペストリーの漫画は、多くの場合、画家によってすでに着色されているため、彼に関する限り「完成」しています。
いずれにせよ、漫画の後にアーティストが後悔することはめったにないため、最終結果に関しては大きな違いがあります. したがって、厚紙は、不確実性、再考、進行中の突然の変化の最後の場所です。 漫画を、自分の傑作を作成する過程でのアーティストのすべての情熱と苦しみの一種の紙のシュラウドにするのは、消去、修正です。 芸術作品と作業文書が融合するのは、このダンボールの品質であり、最大の魅力です。 優れたフレスコ画がその耐久性において揺るぎないものであれば、モザイクは鮮やかで、ステンド グラスは輝きを放ち、一方、ボール紙は処理中に発生した事故を示すだけでなく、時間が経つと古いサイン入りの文書のように壊れやすくなります。 したがって、その貴重さ、それが扱われ、表示されなければならない畏敬の念」.
カートン。 イタリアの '900 の巨大な図面。 ボローニャ、シンポ (サンタ・マリア・デル・ブオン・パストーレ教会、Via delle Lame 83)。 時間割: 10 年 00 月 19 日から 00 日までの午前 25 時から午後 31 時まで。マルコ ファビオ アポロニとモニカ カルダレッリによる展示。
