Minimi Avanzi では、現代陶芸彫刻の最も重要で認められた巨匠 24 人によって制作された、さまざまな形式の XNUMX 点の作品が展示されます。それに、美術館の空間のために特別に制作され、その場所と対話する新しい大規模なインスタレーションが追加されます。豊かな歴史があり、古代芸術の傑作が保存されています。
ステファノ・パペッティ、エリサ・モリ、ジョルジア・ベラルディネッリ、シルヴィア・バルトリーニがキュレーションしたこの展覧会は、マルケ地方における二人の初の個展であり、地域全体にとって重要な文化的・観光的ルネッサンスの意味も持つ。
当初、就任式は昨年26月XNUMX日に予定されていたが、マルケ州、特にアスコリ・ピチェノ州とマチェラータ州を襲った恐ろしい地震のため延期を余儀なくされた。 それからXNUMXか月が経ち、再び同じ展覧会企画が開催されることになった。
ベルトッツィ＆カゾーニ。 Minimi Avanzi は、二人のアーティストにとって大切ないくつかのテーマを扱っています。まず第一に、宴会の残り物、廃棄物、缶詰、残り物、ゴミ箱など、あらゆる形の食べ物、そして花、蝶、動物、新聞、生命の要素が巧みに解体され、再び組み立てられ、有名になった多色の陶磁器で作られた珍しい静物画を構成しています。
この地域とのさらなるつながりは、マルケ州の首都が、ベルトッツィとカゾーニが現代美術のパノラマの中で再解釈することができた陶芸に関する長く重要な伝統を誇るという事実によってもたらされます。実際、多色陶芸は彼らの芸術作品を構成しています。現実を超える再現を保証する特権的な媒体である一方、空想は日常生活から、廃棄物になる直前に回収される物体の中から描かれ、消費社会への明確な言及がなされています。
その結果、作品は構成的なシュールレアリズムと形式的なハイパーリアリズムの間に常に位置しており、有機的な世界の虚栄心と儚さが、大衆を使い捨ての世界と現代の物質主義の無益さに投影する嫌悪感と恐怖の感情と結びついています。 しかし、ベルトッツィ＆カゾーニは陶芸を通じてオブジェクトに新しい存在を与え、ある種の新しい「永遠の」命を与えます。 実際、それらは傷みやすさから解放され、美的楽しみという新しい価値を獲得します。
したがって、観客は、一見しただけでは完全に理解するのが難しい、驚くべき彫刻に姿を変えた社会の廃棄物を前にして、その恐ろしさと美しさを発見し、驚きと驚きの間で、何度もその観察に留まるよう促されます。細部に至るまで、過去と現在、人工と現実が融合した作品に魅了されます。
この展覧会には、ステファノ・パペッティ、エリサ・モリ、ジョルジャ・ベラルディネッリ、シルヴィア・バルトリーニが編集し、マルコ・セナルディがテキストを添えた、アルテリート（カメリーノ）が印刷したカタログが付属します。
ベルトッツィ＆カゾーニ。 最小限の残り物 この芸術文化協会は、垂直芸術文化協会のアイデアから誕生し、文化遺産・活動観光省 MiBACT の後援のもと、アスコリ ピチェノ市立博物館と協力して後援者によって推進および組織されています。マルケ州、アスコリ ピチェノ県、アスコリ ピチェノ市、イタリア陶磁器都市協会、マルケ文化財団、マルケ ソーシャル メディア チーム
ベルトッツィ＆カソーニ。 伝記メモ
Bertozzi & Casoni は、Giampaolo Bertozzi (ボルゴ トッシニャーノ、ボローニャ、1980 年) と Stefano Dal Monte Casoni (ルーゴ ディ ロマーニャ、ラヴェンナ、1957 年) によって 1961 年にイモラで設立された会社です。
彼らの最初の芸術訓練は、当時流行していた「冷たい」ポスト・インフォーマル・スタイルが支配する気候の中で、ファエンツァにあるセラミカ国立芸術院で行われた。 彼らにとってより興味深いのは、ベルトッツィが学校内の研究で協力しているアンジェロ ビアンチーニの具象彫刻、ジャンナ ボスキの装飾芸術、そしてアルフォンソ レオーニの概念的な急進主義です。
ベルトッツィとカゾーニは学業を終えるとすぐにボローニャの美術アカデミーに通い、会社を設立し、「新しい陶芸」の主人公とその理由に焦点を当てようとするイベントに参加しました。
エグゼクティブなスキルと冷静な皮肉が、薄い多色のマジョリカで作られた最初の作品をすでに特徴づけています。 イモラのセラミック協同組合との共同研究 (1985-1990) は重要であり、彼らはセラミックスの実験研究センターで研究者として働いています。 1987年と1988年には「K International Ceramics Magazine」とコラボレーションし、その表紙画像も制作しました。 XNUMX年代には、イタリアとヨーロッパの著名な芸術家、とりわけアルマンやアレッサンドロ・メンディーニによる彫刻作品、デザインとの融合、そして作品の創作の間で、エグゼクティブの妙技が新たな高みに達しました。 1990 年、彼らは東京の新しい地区である多摩に都市介入のために噴水と大きな彫刻を制作しました。 1993 年からは、イモラ市立病院の外壁に大きなパネル「Say it with flowers」が設置されました。 XNUMX 年代には、より概念的で急進的な側面が彼らの作品に現れました。陶磁器は、言語的および構成的な誇張に近づくまで、拡大し続ける次元を獲得しました。 批評家や国内外の最も重要な美術館が彼らの作品に興味を持っています。 彼らの彫刻は、象徴的であり、嘲笑的であり、はかなく、はかなく、朽ち果て、朽ち果てるものに対する魅力の感覚が浸透しており、現代の人間の状況だけでなく、国際的に認められた象徴となっています。 彼らの作品の腐食的な皮肉は、不滅の完璧主義によって常に相殺されます。 構成的なシュルレアリスムと形式的なハイパーリアリズムの間で、ベルトッツィとカゾーニは、過去のものから最も近い芸術的傾向のものまで、文化的なものを除外することなく、現代社会の廃棄物を調査します。 ポップアートが調べたブリッロの箱や、ピエロ・マンゾーニのアーティストのクソ缶などのアイコンは、その陳腐化と劣化を調査した洗練されたセラミック版の中に、取り返しのつかない過去の兆候とアレンジメントの凍結の両方を見出しています。彼らに真に不滅の運命を託してください。 2000年以来、ベルトッツィとカゾーニはマジョリカの使用を放棄し、ある種のゴミの叙事詩の中で、より広範囲の技術と工業起源のセラミック材料を優先し、そのプロセスと組成を変えました。 表現された物体や人物の物理的な存在は、概念的な複雑さと楕円形の参照を引きつけ、使用された素材と達成された完璧なミメーシスの発見とともに示唆が増大し、最終的には、絵画的でさえも、過度に比喩的だが基本的には形式的な意味合いが現れます。概念的なものと抽象的なもの。 ヴァニタスのテーマの現代版では、過去の巨匠たちがキャンバスの空間に圧縮され、まばゆいばかりの花、果物、食べ物、象徴的な動物が描かれています。 疑惑と「もしかしたら」の達人であるベルトッツィとカゾーニが、美の探究の中で覆す無常（メメント・モリ）への暗示。 それは、最も放置され、ボロボロになった物の中にも見出すことができる美しさです。
アスコリ市民美術館
保存されている貴重な作品の中で、1288 年に教皇ニコライ 1527 世によってアスコリ大聖堂に寄贈された 1575 世紀のイギリス製造のコープ、カルロ クリヴェッリの絵画 (1901 世紀のヴァッレ カステッラーナの XNUMX つの三連祭壇画)、コーラなどの重要性が際立っています。デッラ・アマトリーチェ（カルバリーへの登攀、XNUMX年）、ティツィアーノ（サン・フランチェスコが聖痕を受ける、XNUMX世紀）、グイド・レーニ（受胎告知、XNUMX年）、ストロッツィ、デ・フェラーリ、マグニャスコ、マンチーニ、モレッリ、パリッツィ、ペリッツァ・ダ・ヴォルペド（好色）散歩、XNUMX）。 作品は、XNUMX世紀からXNUMX世紀の珍しいコンソール、肘掛け椅子、鏡、タンスが備え付けられた豪華な部屋に設定されており、貴重なカーテンやムラーノ島のシャンデリアとともに、貴族の宮殿の雰囲気と魅力を再現しています。
