イタリアでは初めて、大きなホールで、マレヴィッチがミハイル・マチュシン、アレクセイ・クルチェニチとともに創作した、音楽、芸術、詩、演劇の初の総合作品である『ラ・ヴィットリア・スル・ソーレ』の再版が上演されます。
7 年 2016 月 XNUMX 日までオープンしている GAMeC - ベルガモ近現代美術館では、 カジミール・マレーヴィチに捧げられた回顧展 （キエフ、1878年 – レニングラード/サンクトペテルブルク、1935年）、現代美術の中心的でかけがえのない人物であり、XNUMX世紀の最も激しい歴史芸術の時代のXNUMXつを経験しました。
サンクトペテルブルク国立ロシア美術館の副館長であるユージニア・ペトロワ氏とベルガモのGAMeCディレクターであるジャシント・ディ・ピエトラントニオ氏が監修し、国立ロシア美術館と協力してGAMeCとGAmm – Giunti Arte博物館展示会が共同制作した。サンクトペテルブルクのこの展覧会は、完全性と正確な歴史批判的調査という点でこの種のユニークな展覧会で、70世紀初頭の芸術運動に属する重要なロシアの指導者による大量の作品と並んで、マレーヴィッチの約XNUMX点の作品が展示されます。世紀、および歴史的参照期間に関連する文書やビデオ。
この取り組みは、マレーヴィックが創設者、指導者、そして最大の解釈者であった 2014 世紀の歴史的前衛主義の中で最も急進的なシュプレマティズムの誕生から 1915 年後に行われます。 XNUMX年のロンドンのテートでの展示会（GAMeCでも展示されている作品の一部が展示されました）の後、XNUMX月にベルガモ美術館はこの重要な記念日を祝い、同時にバーゼルのバイラー財団の任命により、ベルガモ美術館の再建を提案します。 XNUMX年のシュプレマティストルーム。
マレーヴィチは、XNUMX世紀芸術の新たな道を切り開いた先駆的な三つ組の一員として国際的に考えられています。ピカソが具象的な伝統の刷新に最も貢献し、デュシャンが概念的な伝統に最も貢献したとすれば、マレーヴィチは伝統の覇権を生み出した人物です。抽象芸術の象徴であり、今日でも決定的なものです。
彼は、単なる抽象作品を超えた複雑な制作と、XNUMX世紀芸術の発展の基本的な芸術の流れであるシュプレマティズムの誕生のおかげで、前世紀の重要な人物であり続けています。
実際、マレーヴィチはさまざまな側面を持つ芸術家です。 XNUMX世紀末にパリで確立された芸術の征服を再考した象徴主義者および新印象派のデビューの後、彼はキュボ未来主義の発展を受け入れました。キュボ未来主義は、ブラックとピカソによるフランスのキュビズムとイタリアの未来派の征服を統合した運動です。バッラとボッチョーニ。 彼は、最初の前衛集団に参加したカンディンスキーなど、同世代のロシアの芸術家に共通する初期の道筋だった。
展覧会の行程は、1906年の並木のある風景を描いた絵画から1907年の赤いリボンをつけた有名な自画像まで、マレーヴィチの象徴主義時代から始まりますが、フォーヴの教訓を無視しているようには見えません。 これらの作品は、時代的には象徴主義の巨匠イリヤ・レーピンの作品と関連しており、ナタリア・ゴンカロワの『キャンバスの白塗り』（1908年）やミハイル・ヤコブレフの『聖なる森』（庭の女性像。祈る）（ 1904～1907年）。
私たちは 1913 年代に関する詳細なセクションを続けます。XNUMX 年代の始まり、正確には XNUMX 年に、マレーヴィックは他の芸術家たちとともに、第一回未来派会議の宣言を起草しました。
イタリアでは初めて、大きなホールで、マレヴィッチがミハイル・マチュシン、アレクセイ・クルチェニチとともに創作した、音楽、芸術、詩、演劇の初の総合作品『ラ・ヴィットリア・スル・ソーレ』の再版が上演されます。黒の広場について初めて言及するなど、至上主義が見られます。
この作品は、1913年に一度だけ上演されたもので、展覧会に展示されているマレーヴィチの原画を基に、政権時代に埋葬されていたアーカイブで見つかった音楽や文章、そして少数の文書をもとに文献学的に再構成されたものである。既存の写真画像。
この時期には、「牛とヴァイオリン」（1913 年）、「イワン・クリュンの完璧な肖像画」（1913 年）、「ラ・ジョコンダとの構図」（1914 年）などの有名な絵画がすべて展示されており、マロロッシ（ウクライナ人）のキャンバスと比較した同年のいくつかの素描も含まれます。 ）（1912年）デヴィッド・ブルリューク作、アコーディオンによる作曲（1914年）ジャン・プニー作、サイクリスト（1913年）ナタリア・ゴンカロワ作など。
その後数年が経過し、0.10 年の最後の 1915 未来派展の機会に、マレーヴィックは絵画だけでなく建築やデザインにも応用できる芸術の純粋な感性の優位性を確認する目的でシュプレマティズムを立ち上げました。特に実験とモデリングのレベルで。
このセクションでは、赤の広場 (1915 年) や現代のシュプレマティズム (1915 ～ 1916 年) などの傑作、さらには彼の最も有名な作品である黒の広場と黒丸と黒十字 (1923 年) を鑑賞することができます。マレーヴィックにとって理論が最大限に拡張された時期。彼は「シャープペンのつや消しブラシ」を放棄し、執筆、メモ、描画に専念する。 この 1915 年間にシュプレマティズムの核が集中し、『ある哲学者の肖像』など、他の同僚の著作から得られる研究よりもはるかに高度な研究が明らかになります。 リュボフ・ポポワによるキュビズム建築（XNUMX年）またはオルガ・ロザノヴァによるシュプレマティズム。 さらに、XNUMX 世紀と XNUMX 世紀のロシアのイコンがいくつか展示され、マレーヴィックがそれらからどれほどインスピレーションを得たかが記録されます。
マレーヴィッチの絵画作品とともに、デザインや建築と結びついた制作例も紹介され、芸術と生活の境界をなくすことを目指したトータル・アヴァンギャルド・アートの理念を証明します。 その中には、当時思い描いた未来都市のユートピアを伝える1919年代の建築模型、マレーヴィックが1920年から制作し始めたシュプレマティズム装飾を施した磁器のエナメル絵や布地のキャンバスプロジェクト、オラトリオ用の水彩画トリブーナなどがあります。壁画の概略原理 (1923 年) とシュプレマティストの衣服のスケッチ (XNUMX 年)。
シュプレマティズムの作品は展覧会の中心核を構成していますが、マレーヴィッチの芸術的進化に関する調査は、彼の死の前年である 1934 年にまで及んでいます。
実際、展覧会の日程は他の 1913 つの時代を調査することで続きます。この時代では、芸術家や知識人を検閲にさらし、社会主義リアリズムの指示を受け入れるよう促したロシアの進歩的なスターリン化を認識することができます。 ロシアに留まらざるを得なかったマレーヴィチは、まず、XNUMX年にデザインした舞台衣装を意識し、マネキンの男女を形成することを目的とした幾何学的な色の領域を組み合わせた具象芸術でこの制約に応えた。当時起こっていた個人の消滅のしるしである顔は、部分的にデ・キリコのマネキンを思い起こさせる。デ・キリコは、弟子のコンスタンティン・ロジェストヴェンスキーの回想によれば、マレヴィッチが念頭に置いていた芸術家である。
マレヴィッチの研究は、政権の命令に完全に屈するわけではありません。 それどころか、シュプレマティズムは依然として多くの場合において明白です。 その一例は、「Casa rossa」（1932 年）という作品に代表されます。この作品では、屋根を支える壁が赤の広場への言及以外の何ものでもありません。
最後に、展覧会では、彼の人生の晩年に制作された約1932点の油絵からなる作品の重要な核を歓迎します。これらの油絵からは、独裁政権の包囲にもかかわらず、彼の絵画がどのように革新的な表現力を示し続けているかを見ることができます。特に、アレクサンドル・デイネカの「ガラ」（1933-1932）、アレクサンドル・サモクヴァロフの「軍事化されたコムソモール」（1933-1925）、クズマ・ペトロフ＝ヴォドキンの「ファンタジア」（XNUMX）など、他の芸術家によって同時に扱われた同じ主題の関係から明らかであるように思われます。 。
創造的かつ独創的な力は、最後のセクションでも明らかであり、ルネッサンスのインスピレーションの特定の「リアリズム」への回帰とともに、そのテーマ、特に労働者階級と農民階級、そして何よりも肖像画と自画像をテーマとしています。は、初期の作品以来、マレーヴィックの考察の中心でした。
レビューの機会に、GAMeC 教育サービスは、ベルガモ市と州の機関、協会、団体間の協力ネットワークを構築し、それらをネットワークに結びつけることを目的として、「みんながマレヴィッチに夢中」というプロジェクトを推進しました。優秀。
