目に見えないアーティスト、劉ボーリン、カモフラージュの明らかな単純さの背後にある、自分自身のアイデンティティと私たちの周りの「もの」のアイデンティティとの重ね合わせを通過する知識のプロセスを追求する、その並外れた模倣作品で世界中で知られています。ヴィットリアーノ コンプレックスへの展示。 パフォーマンス、ペインティング、インスタレーション、写真を統合した非常に個人的な言語のおかげで、自分自身を作品の中心に置く中国のアーティストは、身体の一貫性を失い、周囲の世界の一貫性を取り、それと混ざり合っています。氷河の写真でも、モニュメントでも、複合建築物でも、 この重要な展覧会でローマで語られる 北京での最初のパフォーマンスから始まり、カゼルタ宮殿とコロッセオでの 2017 年の最新ショットに至るまで、ローマの展示会のために特別に作成され、現在ワールド プレビューに展示されています。
先を行った劉ボーリンの芸術的な冒険であり、XNUMX 年以上にわたって彼を世界に導いた北京の中国人アーティストの村から始まるibaltaの世界。 時は 2005 年。北京政府は、政府に批判的な多くの芸術家が住む蘇家村地区の取り壊しを命じました。 1973年生まれ、アーティストとしてデビューする劉ボーリンは、彼のスタジオのがれきに溶け込み、とりわけ目に見えないもの、つまり彼が育ち、近所で訓練を受けたアーティストに声を与えるために溶け込みます。村のがれきに溶け込んで写真を撮られ、静かで「透明な」抗議を開始する写真を公開すると同時に、予期しない成功を楽しんでいます。 このようにして、絵画、インスタレーション、写真などの複数の言語の合成において、一見シンプルなイメージを通して強い社会的メッセージを隠すことができる、現代の世界シーンで最も才能があり興味深いアーティストの XNUMX 人の並外れたキャリアが始まりました。
彼のパフォーマンスは、現在何が起こっているかについての大声で明確なメッセージになりたいと考えています歴史の重みと進歩の結果の間。 劉ボーリンは、世界で最も重要なモニュメント、本屋、スーパーマーケットの棚、芸術作品、ゴミの山、移民の前で写真を撮ってきました。 彼の名声は、彼のイメージが大手ブランドのアイコンになるまで成長します。モンクレールは、ブランドを宣伝するために数シーズンにわたってリュウ・ボーリンのカモフラージュを使用していますが、トッズ、フェラーリ、その他多くのブランドにも使用されています。 2005年のHiding in the Cityシリーズの最初の作品から現在まで、有名な建物、神話、社会問題のある中国とイタリアの間の理想的な旅の中で、XNUMXつのテーマサイクルがアーティストの詩学をたどります。
実際、展覧会は過去XNUMX年間の劉ボーリンの起源からグランドツアーまで展開しています （2008年から今日まで）、タイトル「Hiding in Italy」に含まれるアーティストは、ミラノからヴェローナまで、ヴェネツィアを通り、ローマとカゼルタ宮殿まで、イタリアの象徴的な場所に没頭します。 アーティストがロンドン、パリ、ニューヨーク、ニューデリー、バンガロールでポートレートを撮影した「世界の残りの部分に隠れている」セクションで、世界で続く旅。
この旅程の段階では、まだ進行中ですが、Liu Bolin は中立的でありながら意識的に向き合っています。 話題の社会問題、 消費主義の狂乱のように、 棚、または移民の移民の結び目、イタリアのフェードの魅力を無視することなく、協力、つまり主要なイタリアとフランスのファッションブランドの広告キャンペーンのために作成された画像は、芸術が常に現実と密接に絡み合っていることを示しています。複雑さと矛盾。 最も重要な現代アーティストの多くと同様に、リウ・ボーリンもまた、ファッションと同じくらい洗練された人気のあるクリエイティビティの分野の一部であることを受け入れています。
世界で最も重要なブランドのいくつかに、その言語と代表的なモダリティを提供しています。 Valentino から Lanvin まで、Jean Paul Gaultier から Angela Missoni まで、Moncler の世界で最も有名なコミュニケーション キャンペーンの主役になるために。 一方では、これは間違いなく、現代美術の狭い範囲を超えた劉ボーリンによって達成された人気の認識ですが、他方では、より適切には、アーティストにとってより適切なのは、劉ボーリンに直面しても後退したくないという願望です。私たちの同時代性の現れ。 芸術作品がその時代と世界の不可欠な部分であることの証明は、その矛盾した完全性に現れています。
「パフォーマンス、ペインティング、インスタレーション、そしてもちろん写真 – は次のように書いています。 展覧会のキュレーター、ラファエレ・ガバロ カタログにアーティストを提示する – 最終的なイメージによって証明される作品の全体的な構築プロセスを決定する言語的で表現力豊かなユニクムを形成し、その前で私たちは本能的にその顕著な一節をたどるように導かれます: Liu Bolinマージするもの。 物に完全に対応する色合いの色を準備するLiu Bolin。 彼の体の塗装を受ける劉ボーリン。 リュー・ボーリンは、レンズの前では動かず、目に見えず、目の前にある以上のものに没頭しています。 このプロセスは、芸術家が自分自身を特定するものについての暗黙の知識の形式を持っています。それが最終的な着陸で視覚的なタイプのものである場合、彼はその本質を熟考し、ジョルダーノ・ブルーノを参照して、全体である私たちに対応しますXNUMXつの素材でできています。 したがって、劉ボーリンが自分自身をその中に没入させ、その中に自分自身を見えなくするものについての知識は、最終的には彼自身についての知識である.
