産業社会から情報社会への画期的な移行の証人であるルートヴィヒ・ヴィルディング (Grünstadt、1927 年 – Buchholz in der Nordheide、2010 年) は、13 年代初頭に彼の Programmierte Strukturbilder の作成を開始し、仮想中国語に基づく論理感覚芸術を開発しました ( 2014 年 5 月 2014 日～XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日)。
あいまいさ、不確定性、および不安定性が、その世紀末に行われた研究の際立った特徴を構成していました。 Ludwig Wilding などのアーティストは、特に偽の動きと立体視に関する議論を深めました (これは、XNUMX つの異なる画像を記録し、それらを組み合わせて XNUMX 次元の体験を生み出す双眼鏡システムによって可能になります)。
この意味で、ワイルディングの作品は、前景と背景の伝統的な関係を適切に進化させたものと見なされるべきです。 実は両眼視では、左右の目に映る異なる像が融合することで奥行き感を得ることができます。
XNUMX 年代にワイルディングは、空間に重なる線の形で干渉を開発する機会を得ました。 線は、作品の前面と背面の XNUMX つの異なるが補完的なレベルに配置され、最終的に網膜で結合します。 実際には、前方レベルと後方レベルの知覚的な統合により、見かけの動きが生成される可能性があります。
「見ることは知ることである」ということは確立されていますが、時には感覚が私たちを誤解させ、錯覚や幻覚さえも刺激することがあります。 ワイルディングの組織精緻化は目の錯覚に正確に作用し、芸術が見事な欺瞞であることを証明しています。
これらの作品の知覚的な振動は、アーティスト/研究者と観客/受容者の間、および知覚する主体と知覚される対象の間の相互依存性を分析する、間隔を空けた線、直交するテクスチャー、凹凸面、透明性、折り畳みから生まれます。 この関係のおかげで、作品は見られるまで存在しません。逆に、直接的に知覚されなくなると、作品は存在しなくなります。
また、これらの作品を真に鑑賞する唯一の方法は人生からであるため、これらの作品を直接体験することも必要です。 そうでなければ、「固定された形式」から「移動する形式」への即時の移行、つまり、作品が視聴者によって活性化され、視覚の変化によって引き起こされた独自の生命を帯びるときを理解することは不可能です。
映画の調査は、演繹に関心のあるものと帰納に頼るものの XNUMX つの異なるカテゴリに分類できることを考えると、Ludwig Wilding の構造勾配は間違いなく XNUMX 番目のカテゴリに属します。それらは、網膜の光受容体に作用する知的挑発です。
ルートヴィヒ・ワイルディング。 ツム・バイシュピール
リッソーネ、現代美術館 – 地下
13年5月2014日〜XNUMX月XNUMX日
就任式: 13 月 18 日金曜日午後 30 時 XNUMX 分
