参加アーティストは、リアリズムとイリュージョンの絵画言語を使用して、日常生活の断片を読みやすい物語に変換します。 デュアン・ハンソンの休憩中の石工たちのアンサンブル「ランチブレイク」（1989 年）と、静止した瞬間に自分の子供をモデルにした人物像「パズルを持った子供」（1978 年）には、記録され、主観的に構築された現実のアイデアを反映し複雑にする写真作品が設置されています。構成。
ハンソンの超現実的な人物像は、しばしば日常的な状況で描かれ、ポップやフォトリアリズムと比較されてきました。 即座にそして本質的に親しみを感じる彼らは、三次元の彫刻ができるのと同じように写真にアプローチします。 しかし、家の塗装職人、管理人、警備員、観光客などのこれらの人物像は、その本物そっくりさの中に、別の人間と対峙する直感的な哀愁を呼び起こします。
50 年代と 60 年代の初期のキャリアにおいて、抽象化とミニマリズムの支配的な傾向に対抗して、ハンソンは純粋な形式主義を避けました。芸術創作の社会学的側面が、主題のありのままの生活に集中することで彼の作品に明白になったためです。 美術館の展示室内に設置された美術館の警備員の彫刻など、いくつかの彫刻は、作品と観客の間の「第四の壁」を解体し、通常は安全で孤立した出会いを本能的なものにします。
2002 年、シャロン ロックハートは、「ハンソンの子とパズル」の写真リメイクを作成し、2003 年には、スコットランド国立近代美術館に設置された「ランチブレイク」を撮影しました。 しかしロックハートは、ハンソンの写実的な人物の代わりに実在の人物を配置し、イメージとしての彫刻と彫刻の一形態としての写真を融合させ、二次元と三次元の視点の間の対話を生み出しました。 この展覧会のどちらの部屋でも、ロックハートの生身の人間のイメージは、ハンソンの彫刻人物の物理的な重量と完全に対照的です。
最初のギャラリーでは、トーマス・デマンドの大規模な写真作品「Ruine / Ruin」（2017）が、ハンソンの昼休みのビジョンの間に挟まれています。 幅約 XNUMX フィートの Ruine / Ruin は、空襲後の家の内部を撮影したニュース写真を基にしています。 もともと彫刻家として訓練を受けていたデマンドは、紙とボール紙を使用し、彼女の写真を撮った後にモデルを破壊し、混乱に陥った家庭生活のこの場面を細部まで丹念に再構築しました。
2007 番目のギャラリーでは、パズルの彫刻を持つハンソンの子供と、ランチブレイクのロックハートの写真が、それぞれ前の部屋にある並行表現と一致します。 ジェフ・ウォールの『Tenants』（2017）は、何の変哲もない住宅街の無意味な瞬間を映した白黒画像で、荒涼とした日常生活の中で映画のような時間の停止を示唆している。 アンドレアス・グルスキーのユタ州 (2014) は、高速道路の延長とぼやけた家々、つまりアメリカ社会の結合組織の一部である限界空間を示しています。 グルスキーが走行中の車の窓から携帯電話で撮った写真に基づくと、ユタ州のプロポーションは映画のようであり、画像の自発性はユタ州の山々を横切る抽象的な動きの線によってドラマチックに表現されています。 写真画像によって提供される情報の暗黙の受け入れに挑戦するために、光、影、彫刻の複製に対する要求を巧みに操作することは、Parkett / Parquetry (XNUMX) で強化されています。この作品には、太陽がまだらに当たる木の床しか示されていません。ニースのホテル レジーナにあるアンリ マティスのスタジオ。マティスはここで、彼の有名な晩年の作品「The Cutouts」に取り組みました。 控えめな静けさの中で、目に見えない木の有機的な不規則な影によって強調された木製の床の幾何学模様の相互作用が、幻想的なパターンシステムを生み出し、自発性を秩序に変えます。
一見するとドキュメンタリーのように見えるこれらの作品はそれぞれ、綿密に概念化され構成されており、写真と彫刻の間にクロスメディアの対話を生み出しています。 多くの場合見られない瞬間を目に見えるものにすることで、作品はギャラリーの壁内のスケールと視点の変化に影響を与え、想像上の室内風景の中で典型的なアメリカの現実のビジョンを示唆しています。
画像： シャロン・ロックハート 昼休みインスタレーション「デュアン・ハンソン: 生命の彫刻」、14 年 2002 月 23 日～2003 年 XNUMX 月 XNUMX 日、スコットランド国立近代美術館、2003年、ロサンゼルスのブロード。 写真: アーティストおよびグラッドストーン ギャラリー、ニューヨークおよびブリュッセルのご厚意により提供
