会期中、アート バーゼル シティーズ: ブエノスアイレスは、マイアミ ビーチのコリンズ パークでアルゼンチンのアーティストによる一連の大規模な彫刻を展示します。 ダイアナ・ウェクスラーとフロレンシア・バッティティのキュレーターのビジョンに基づいて、 この公園では最近、文脈や場所、そして日常生活に干渉する可能性の概念を探求する彫刻作品が展示されています。 参加アーティストには、マティアス デュヴィル、グラシエラ ハスパー、マリー オレンサンス、パブロ レイノソ、マルセラ シンクレア、アグスティナ ウッドゲートが含まれます。
このパートナーシップは、世代、背景、作品の異なるアルゼンチンのアーティストを、アート バーゼル期間中のマイアミ ビーチなどの国際的なプラットフォームに呼び込み、新たな芸術的発見を可能にし、アルゼンチンのアート シーンの強さ、ダイナミズム、活気を強調することを目指しました。 「タイトルが示すように、「Disruptions」は、鑑賞者がより伝統的な展示空間の外で作品と対話し、関与できるようにする都市景観への介入に焦点を当てています。 この空間のアートは、単なる美的提案を超えて、あまりにもありがちな環境と出会い、交流し、疑問を投げかけるツールとなり得ます。 キュレーターのダイアナ・ウェクスラー氏とフロレンシア・バッティティ氏は、「私たちは観客の好奇心、驚き、反省、共謀、驚きの能力に訴えかけますが、ディスラプションズは必然的に未知への取り組み、現状との決別を暗示しています」と説明する。
マリー・オレンサンツ哲学、数学、幾何学への実験的な進出で知られるこの美術館は、観客が通過できる高さ 2018 メートルの前方後円形の鉄製構造物「Invisible」（XNUMX 年）を展示しています。 上部のアーチに「invisible」という言葉が刺さっているのが特徴で、真下にいる人だけがそれを見ることができます。
グラシエラ・ハスパー 大胆な色で定義され、力強い幾何学模様がアクセントになった作品を発表します。
形。 ここで、ハスパーはインスタレーション「Intemperie (Outdoors)」(2019) で、この美学を、閉じられていると同時に閉じられている一連の塗装されたアルミニウム立方体に変換しています。
視聴者は各構造物を通り抜け、内部を歩くことができます。
むしろ物理的な相互作用がデラメ（流出）の鍵となる マルセラ・シンクレア （2019年）、ウーゴ・ロンディノーネによる「マイアミマウンテン」（2016年）を解体し再発明したインスタレーション。現在コリンズパークの象徴的な常設彫刻のXNUMXつである。 公園内に点在する「マイアミ山」の色合いに合わせてペイントされた何千ものカラフルな石で構成される「デラメ（流出）」は、一般の人々が石を動かし、独自の彫刻を構築する作業に参加することを呼びかけています。
彼の作品『The Source』（2019年）では、 オーガスティン・ウッドゲート は、水を人体と地球の基本的な構成要素として認識し、汚染によってその純度が損なわれる場合、自然災害に対するこれまでにない対応、およびそれが及ぼす影響について考察します。 この噴水はサンゴの岩肌の中にあり、複数の噴水を含む XNUMX つのセクションをジグソーパズルのように接続する露出したパイプ システムを特徴としています。
作品そのものの素材を中心に、 マティアス・デュビル 風景が地理、進化、産業の不快な事実を暴露する有機的要素の拷問された表現を提示する作品を経験します。 「ビッグバン アメリカ」（2019 年）では、岩がパイプを押しつぶし、パイプを地面に固定し、両端を空に飛ばし、産業が地球に与える影響や、自然が人工的な力によって破壊され改変されたときに何が起こるかを視聴者に考えさせます。 。
パブロ・レイノソ、保護用の鉄の彫刻の中にある根こそぎにされた木です。 この金属の骨組みは
それは枯れ木の幹の盾として機能し、兵士の体に提供された中世の鎧で囲む「Still Tree」（2019）の保護条件をエミュレートします。 自然虐待に対する反応として、「Still Tree」は、エバーグレーズなどの絶滅危惧種の生態系を含む環境の脅威に直面している州に置かれると、新たな痛切な側面を帯びます。
