XNUMX月が近づき、多くの重要な展示会が予定されています。 こちらがカレンダーです。
ブリューゲル。 フランドル芸術の傑作
21年2016月19日-2017年XNUMX月XNUMX日
ヴェナリア宮殿、トリノ
この展覧会は、XNUMX 世紀から XNUMX 世紀にかけてのフランドル芸術家の最も重要な集団であるヴェナリア レアーレを記念します。彼らは XNUMX 世紀の輝きを伝え、その王朝が絵画芸術の卓越性の証となった人々です。
アルセミシア・グループが制作・主催し、パーダーボルン市立ギャラリー・イン・デア・ライトハレのディレクター、セルジオ・ガッディとアンドレア・ヴァンシュナイダーが監修したこの展覧会は、21年2016月19日から2017年XNUMX月XNUMX日まで、レッジャ・ディ・ヴェナリアのセール・デッレ・アルティで開催される。
愛。 現代アートと愛の出会い
29年2016月19日-2017年XNUMX月XNUMX日
ローマ、ブラマンテの回廊
29 年 2016 月 19 日から 2017 年 XNUMX 月 XNUMX 日まで、ローマの Chiostro del Bramante で LOVE が開催されます。 Danilo Eccher のキュレーションによる現代アートと愛の出会い。
過去数年間のカピトリーノの文化提案のパノラマにおける絶対的かつ見逃せない斬新さは、ローマ市を最も尊敬される国際展示会の現実と同じレベルに戻す候補となる。 草間彌生、トム・ウェッセルマン、アンディ・ウォーホル、ロバート・インディアナ、ギルバート＆ジョージ、フランチェスコ・ヴェッツォーリ、トレイシー・エミン、マーク・クイン、フランチェスコ・クレメンテなど、現代美術の最も重要なアーティストが初めて一堂に会します。非常に体験的であり（世界で最もインスタグラムに投稿されている草間の作品のひとつである「All the Eternal Love for the Pumpkins」）、複数の勧誘を通じて一般の人々を巻き込むのに適している。
ローマの展覧会は、普遍的に認識されている感情の XNUMX つであり、常に調査と表現の理由である「愛」に焦点を当て、そのさまざまな側面とその無限のバリエーションを詳しく説明することを目的としています。 視覚的および知覚的な入力を特徴とする、型破りな展示日程に沿って進む、幸せで、待ち望まれ、誤解され、嫌われ、曖昧で、違反的で、幼児的な愛。
マヤ。 美の言語
8年2016月5日-2017年XNUMX月XNUMX日
グラン グアルディア宮殿 (ヴェローナ)
マヤ。 ヴェローナの美の言語は、これまで国際的に開催された中で最大かつ最も包括的な展示会の XNUMX つです。
8 年 2016 月 5 日から 2017 年 300 月 XNUMX 日まで、メキシコの主要美術館から XNUMX 点以上の作品が展示され、パラッツォ デッラ グラン ガーディアに展示されます。
アントニオ・アイミとカリーナ・ロメロ・ブランコがキュレーターを務めたこの展覧会は、過去には決して起こらなかった前世紀最大の人類学革命を用いて、マヤ自身の言葉や文章を通してこの古代の人々の文化のテーマを扱っています。 ：彼らの文章の解読。
この展覧会は、巨匠、流派、様式の特定から始まる、マヤ美術に対する新しく、革新的で、驚くほど現代的な視点を提供します。最終的には、単なる考古学的解釈ではなく、歴史的芸術的な解釈を通じて作品と関連付ける可能性が得られます。
マヤ。 「美の言語」はメキシコ国立人類学歴史研究所（INAH）の展覧会で、AMO（アリーナ・ムセオ・オペラ）の支援を受けてヴェローナ市が推進し、アルセミシア・グループとコルニツェが主催する。
ピカソ。 人物 (1895-1972)
15年2016月12日-2017年XNUMX月XNUMX日
I LOVE アリーナ オペラ ミュージアム、パラッツォ フォルティ、ヴェローナ
1895 年から 70 年代までのパブロ・ピカソの生涯の各年の作品。これは、15 月 XNUMX 日にヴェローナの AMO アリーナ ムゼオ オペラで開幕するこの大展覧会の絶対的な斬新さです。
絵画、彫刻、グラフィック アートの作品は、芸術家が人体の表現の対象とする変容を語ることができる道筋を作成します。一方、彼の芸術はプレキュビズム、キュビスム、古典時代、シュルレアリスムの段階を経て、戦後、「ポートレート」と「ジャンル・シーン」の壁やカテゴリーを乗り越え、常に新しい「フィギュア」の概念に到達しました。ピカソを芸術の構築者であると同時に破壊者たらしめたのは、ピカソだけの芸術です。 、尽きない魅力を持っています。
ヴェローナ市の後援により、ピカソ展が開催されました。 Figure (1895-1972) は、アルセミシア グループがパリ国立ピカソ美術館と協力して企画し、国立ピカソ美術館の学芸員であるエミリー ブヴァールが監修しています。
アントニオ・リガブエ
11 11月2016 - 8 1月2017
ヴィットリアーノ コンプレックス – ローマ、アラ ブラジーニ
11年2016月8日から2017年1899月1965日まで、ローマのコンプレッソ・デル・ヴィットリアーノ・アラ・ブラシーニの部屋で、アントニオ・リガブエ（1919-XNUMX）展が開催される。この展覧会は、スイスのドイツ語圏出身で苦悩する天才に完全に捧げられた展覧会である。グアルティエーリは、XNUMX 年に母国から追放された後、ポー川のほとりで亡くなるまで生きました。並外れたビジョンと変容の能力のおかげで、独学で学んだ彼は、悲劇的表現主義者の絵画的次元に深く到達しました。人間的であり、本能的な感受性が染み込んでいたため、彼は自分自身のアイデンティティを征服し、苦難と追放を経て、芸術愛好家や歴史家から認められるようになりました。
この展覧会では、約 100 点の作品を通じて、今日 XNUMX 世紀芸術の最も興味深い人物の XNUMX 人であるリガブーエの作品の関連性について、歴史的かつ批判的な探訪を提供します。
油彩の中には、馬とスイスの風景（1956～1957年）、花瓶のあるテーブル（1956年）、女性とゴリラ（1957～1958年）が展示され、同時に雌ライオン（1952～1962年）やシベリアオオカミ（1936年）などのブロンズ彫刻も展示されました。 ）。
また、Mammuth (1952-1962)、Sulki (1952-1962)、ジョッキー キャップをかぶった自画像 (1962) などのドローイングと彫刻によるグラフィック制作専用のセクションと、彼の信じられないほどの人間の物語に関するセクションも展示されています。
この展覧会はアントニオ・リガブーエ・ディ・グアルティエーリ美術館財団が推進し、同財団理事のサンドロ・パルミジャーニ氏と科学委員会会長のセルジオ・ネグリ氏が監修し、一般組織のアルセミシア・グループとCORクリエイト・オーガナイズ・クリエイトが協力している。
