30 年代後半に最初のダゲレオタイプが登場した後、特に紙への写真印刷が発見された後、写真と絵画の関係は非常に緊密になりました。
ル・グレイ、キュヴェリエ、ナダール、ディスデリなどの写真家の作品におけるカメラの義眼は、マネ、ドガ、そして若い印象派の画家たちに刺激を与え、世界を見る新しい方法を開発しました。 印象派は、この媒体を図像的なソースとして使用しただけでなく、光の科学的観察、非対称で切り詰められた絵画空間の描写、自発性と視覚的曖昧さの探求において、技術的にもインスピレーションを受けました。 さらに、新しいタイプの印象派のブラシ ストロークにより、一部の写真家は自分のイメージの物質性に関心を持つようになりました。 そして、写真の精度を下げてより絵画的にする方法を探します。
写真が現在現代美術の文脈で占める重要な位置は、その発明が視覚芸術に与える影響に関する美術史研究への新たな関心を助長しています.
展覧会「印象派と写真」は、この一連の研究を追求し、写真と絵画の間の相互の親和性と影響について批判的な考察を提供します。 19世紀。
パロマ・アラルコがキュレーションを担当するこの展覧会は、「森」、「水」、「田園」、「モニュメント」、「都市」、「ポートレート」、「ヌード」、「動き」の XNUMX つのテーマ別セクションに分かれており、画家と写真家が共有する芸術的関心を明らかにします。
