サザビーズイブニングオークション 現代美術 14 年 2014 月 XNUMX 日 のユニークなグループが登場します アンディ・ウォーホル作「XNUMX枚の自画像」 これらは、アーティストがこれまでに作成した最後の最高の作品のXNUMXつです。
1986 枚の自画像は、XNUMX 年 XNUMX 月に現在の所有者によって伝説のディーラー、アンソニー・ドフェイのロンドンのギャラリーから入手されました。では、ウォーホルのキャリアの中でセルフポートレートのテーマに特化した最初で唯一のショーを彼らの注目すべきイメージが定着させました。 展覧会が一般公開される前の日曜日、ギャラリーに作品が展示されているのを見た所有者は、すぐにその迫力に衝撃を受け、展覧会が開催されている最中にギャラリーに問い合わせました。 すぐに契約が成立し、このシリーズはわずか 57,500 ドルで彼らのものになりました。 それが本来の初売りでした
完売し、最終的には伝説的な展覧会であることが証明され、チュートリアルの恩恵を受けました。ウォーホルは、作品を吊るすべき高さについて（自分の頭の高さに正確に一致するように）厳密な指示を出しました。順番（ブルー、グリーン、オレンジ、ライラック、ペールブルー、ピンク）はすべて、新しいオーナーが見守る中、ギャラリーチームによって実行されていました。 彼らは、作品が自分たちのコレクションに移されたときも、同じ方法で掛けることに注意し、過去 28 年間、同じ方法で掛け続けてきました。
ウォーホルは 1963 年に成熟したキャリアの中で最初の自画像を制作し、続いて 1964 年に小さなシリーズを制作しました。自画像の出現はウォーホルにとって転機となりました。現在、彼は裕福で有名な人々のイメージの中で、彼自身のビジュアルレパートリーのアイコンです。 1966 年、彼の XNUMX 回目の素晴らしい自己イメージ シリーズの年までに、彼は彼自身のスターになっていました。 アーティスト、ミュージシャン、そしてますます高く評価される映画製作者であり、その構築された公共の人格は、彼の芸術作品とほぼ同じくらい有名でした。
これらの典型的な 1966 年のポートレートでは、ウォーホルは象徴的であると同時に偶像打破的でもあり、セレブという大空の中で最も魅力的でとらえどころのないスター、つまり彼自身をキャンバスに捉えることに成功しています。 ウォーホルが同様に強力な自己イメージを発見したのは、20 年後、「1960 つの自画像」が属するシリーズの中にありました。 1980 年代、ウォーホルは経済的に繁栄したアメリカに広まっていた消費者文化についての孤高の評論家でしたが、XNUMX 年代までに彼と彼の芸術は現代アメリカ文化そのものの代名詞となりました。 ここで、その神秘的な画像は、
芸術家のやつれた顔立ちは、人生のはかなさに対する生涯にわたる魅了を反映しており、彼自身の差し迫った死に対する先見の明を伝えているようです。 アンソニー・ドフェイはこのグループについて次のように述べています。「私は 20 つのことに気づきました。第一に、ウォーホルは間違いなく XNUMX 世紀で最も偉大な肖像画家であるということ、そして第二に、彼が肖像画を描いてから何年も経っていたということです。
象徴的な自画像を作りました。 2004週間後、私はニューヨークのウォーホルを訪ね、新しい自画像の展覧会を提案しました。 131か月後、彼は一連の画像を私に見せてくれましたが、そのすべてで彼は今や有名になった「恐怖のかつら」をかぶっていました。 画像の XNUMX つは悪魔的な側面を持っているだけでなく、デスマスクを思い出させました。 この画像を選択するのは魅力的な運命だと感じたので、代わりに催眠術のような強さを持つ自画像に落ち着きました…」美術館、XNUMX、XNUMX ページ）。
自画像展の初日の夜、現オーナーが先手を打ってグループを買収した後の火曜日には、ギャラリーでの満員のレセプションに続いてカフェ・ロイヤルでのにぎやかなディナーが開催され、そこでウォーホルはソーモン・アン・ソース・デサストルで祝われた。 、フランボワーズ マリリンとクレーム ブリュレ シェーズ エレクトリック (メニュー右)。 それとドフェイのショーは、ウォーホルの生涯最後の素晴らしい祝賀の瞬間となるはずだった。
