表現の起源以来、 人間の身体は、芸術表現へのさまざまなアプローチの手段として使われてきました。 神を想像する方法として、死すべき運命についての美と理想の反芻の場として、あるいは自然と育成の間で争われる地形として、身体と身体の表現は、それ自体についての文化の考えを索引付けし、尋問と論争の場所をマークします。人間の姿の。
最近、身体は進行中の作業、つまり、絶え間なく変化する美の規範や、絶えず変化して構築された性別役割に準拠して修正されるキャンバスとして再び出現しました。 この能力において、 可鍛性のある形態としての身体は、文化的議論と芸術的表現の中心に戻ってきました。。 少数の例を挙げると、疎外された人々に対する暴力、トランスジェンダーの認知、労働者のロボットによる代替など、現代の社会問題の避雷針として、生物は政治的議論において前例のない注目を集めています。
これらの問題を意識した本展では、1894年から現在に至るまで、現代美術において身体がどのように問いかけられ、変容してきたかをたどります。
堅牢な学術芸術の実践から、批評理論と創造的努力の間の最先端の対話のための実験室へとどのように進化したか、 ローマのアメリカン・アカデミー (AAR) は、芸術と社会における身体表現の変化を追跡する展覧会を主催する唯一の資格を持っています。 そうすることで、この機関は自らの軌跡とその永続的な関連性を批判的に反映します。
アカデミック コープは、AAR (フェローとレジデント) に所属し、上記のテーマを挑発的な方法で探求したアーティストや、その軌跡がイタリアや学術的伝統と大きく批判的に交差してきたアーティストの作品を紹介します。
サンフォード・ビガーズ（2018年フェロー）、パトリシア・クローニン（2007年フェロー）、ダニエル・チェスター・フレンチ、スティーブン・グリーン（1954年フェロー）、アン・ハミルトン（2017年研修医）、ライル・アシュトン・ハリス（2001年フェロー）、トム・ジョンソン/エイドリアン・ケネディ、サリー・マン、ポールマンシップ（1912年フェロー）、ジェシー・マリーノ（2019年フェロー）、ビバリー・マクアイバー（2018年フェロー）、アナ・メンディエタ（1984年フェロー）、ワンゲチ・ムトゥ（2019年フェロー）、キャサリン・オピー、ステファン・サグマイスター（2019年フェロー）、デビッド・シュッター（2016年フェロー） 、SISSI（2007年イタリア人フェロー）、ジュゼッペ・スタンポーネ（2014年イタリア人フェロー）、キャサリン・ワグナー（2014年フェロー）、デボラ・ウィリス（2019年レジデント）。
La この展覧会は、ローマのアメリカン・アカデミー会長兼CEOのマーク・ロビンスとアンドリュー・ハイスケル芸術監督のピーター・ベンソン・ミラーによってキュレーションされています。 これは、ロイ・リキテンスタイン・アーティスト・イン・レジデンス基金、ロバート・メイプルソープ写真家イン・レジデンス基金、ロバート・メイプルソープ財団、およびテラ・アメリカン・アート財団によって実現されました。
展覧会に付属するイラスト入りのカタログには、ロビンスとミラーのほか、メアリー・ビアード（2019年レジデント）、レスリー・コッツィ（2018年フェロー）、デボラ・ウィリス（2019年レジデント）からの寄稿が含まれています。
