すべてが疑問視されなければなりません。 芸術家は自由に探索し、科学者は発見に対して誰の許可も求めません。 科学的な発見だけでなく、詩的な発見もあります。
エミリオ・ヴェドヴァは、1954 年の短い文章の中で、この言葉で当時の精神と彼を揺さぶる芸術的興奮を凝縮しました。 すべてに疑問を投げかけるということは、XNUMX世紀初頭の前衛派が意図していたこととは大きく異なることを意味した。 第二次世界大戦の終結直後の数年間、誰も、自分自身に対しても他人に対しても、いかなる種類の純粋な美的革命、つまり芸術を作ることの意味そのものや芸術の社会的機能を疑問視しない刷新を許すことはできなかった。アーティスト。
したがって、表現の自由、規範の拒否（伝統によって規定された規範と、現在では歴史的前衛芸術によって確立された形式主義に還元された規範の両方）は、強力な実存的要素が、芸術家たちに技術、素材、および芸術を実験させる主な共通要素でした。メソッドは非常に異なる表現です。 この絶え間ない実験の結果は、デザイン上のスケッチやメモではなく、紙上の作品でも完全に読み取れます。多くの場合、完全に完成した独立した結果です。
イタリアのインフォーマルと現代研究の主な言語的方向性は、モデナ市立美術館のコレクション内によく表現されており、そのシートは、時折、記号、身振り、形式、空間アーティキュレーションの素材。 図面には、シビック ギャラリーが 1999 年にモデナ教皇庁から貸与されたドン・カシミロ・ベッテッリのコレクションからの版画が追加されており、アルベルトのグラフィックスに見られるように、多くの場合、発明力と驚くべき技術的実験の並外れた例となっています。ブッリとルチオ・フォンタナ作。
これらの芸術的証言は、チッタ・ディ・カステッロの市立美術館で開催され、アトランテ・セルヴィツィ・カルチュラルリの技術的・運営的支援のもと、モデナ市立美術館の館長マルコ・ピエリーニが監修した展覧会「SEGNO FORMA GESTO」の中ではっきりと見ることができる。ブッリ財団との協力、チッタ・ディ・カステッロ市およびサン・エジディオのヴィテッリ宮殿協会の支援によるものです。 この展覧会では、特定の芸術的および文化的刷新を一般の人々に説明するために設計されたプロセスで50点以上の作品が展示されます。この刷新は、美術史上初めて、さまざまな国や大陸に広がり、同様の解決策を開発しており、イタリアの芸術家たちはその刷新に取り組んできました。 60 年代から XNUMX 年代にかけて活躍した女性は、二次的な主役ではありませんでした。
実際、イタリアでは、ほんの数例を挙げると、アフロ、ブッリ、カポグロッシ、フォンタナなどの芸術家が前衛的なアーティストを集め、驚くほど新しい形式的な解決策を自主的に再構築することができました。
モデナ・ギャラリーの前述の作品に加えて、この展覧会では光栄なことに、アルベルト・ブッリによるXNUMXつの燃焼作品とXNUMXつの貴重な素描を収めたフォルダーが展示されます。 実際、ティフェルナテ財団は、来年予定されている生誕 XNUMX 周年記念行事のテーマ別の出発点として考案されたこのイベントを、マエストロの作品の一部を貸与して称賛したいと考えていました。 チッタ・ディ・カステッロで初めて、国内外で活動する現代芸術センターが、教育的および文化的価値の高い芸術プロジェクトに向けて、地域の既存の現実および新興団体と協力しています。
カルラ・アッカルディ、アフロ、ヴァスコ・ベンディーニ、アンニーバレ・ビリオーネ、アルベルト・ブッリ、ジュゼッペ・カポグロッシ、ミーノ・チェレッティ、ピエロ・ドラツィオ、ルチョ・フォンターナ、ピノ・ガリツィオ、ビチェ・ラッツァーリ、レオンシージョ、マリオ・ナンニ、ガストーネ・ノヴェッリ、チェーザレ・ペヴェレッリ、コンチェット・ポッツァーティ、ベピ・ロマーニョーニ、アントニオサンフィリッポ、エミリオ スカンヴィーノ、タンクレディ、クラウディオ ヴェルナ、ジュゼッペ ジガイナ 彼らは、この明確で多面的な知的冒険の主人公であり、その痕跡は、展覧会に展示されている壊れやすい紙の中に、使用された痕跡、折り目、物語を語る小さな斑点、そして彼らの経過（現在も進行中）とともに、今も生き生きと鮮明に残っています。時間とともに。
設立記念イベント
フォーム・イン・アクション – ジャズコンサート
Cepu Arte が推進し、23 月 18.00 日 XNUMX に予定されている最初のイベント、チッタ・ディ・カステッロ市立美術館の庭園で開催されます。 ロレンツォ・フィオルッチがノヴァムジカ音楽学校のために企画した音楽プロジェクト「FORMS IN ACTION – ジャズコンサート」を開催するのに理想的な環境です。
この機会に生まれたプロジェクトであり、時間性の概念に焦点を当てる傾向があります。瞬間性、ラテン語でシック・エ・ヌンク（Sic et Nunc）、「今、ここ」と訳され、美術批評の大部分がこの概念を説明するために使用しています。そしてイタリアおよびそれ以降のノンフォルムの芸術について説明します（XNUMX年代末に書かれたものとしては、まだ「Informelo Aformale」）。 XNUMX 年代の終わりから XNUMX 年代の終わりまでとされるこの XNUMX 年強の期間では、芸術の言語、つまり芸術と作品の概念そのものが大きく変化し、新たな側面を持ち始めています。意味。 もはや作品の様式的、構成的、または構造的な結びつきではなく、作品はアーティストの実存的状況から生じる創造的な出来事の結果となります。 したがって、創造的な瞬間が重要になります。 同年、音楽においても、ブルジョワ階級に奉仕する芸術の統合された計画と構造を破壊する同じ革命が起こり、ジャズのルーツであるビバップの中で新しいジャンルがその前に置かれ、その速さは演奏、そして何よりもその瞬間の豊かな即興演奏が、古代の音楽パターンを機能不全に陥れた長い創造性の爆発を決定づけます。
この経験をきっかけに、私たちはドラマーのジョン・アーノルド、ピアニストのマヌエル・マグリーニ、コントラバス奏者のマッテオ・キメンティなど、国際的に有名な若い作曲家や音楽家が関与する現代の文脈にそれらの研究を投影することで、その時代に敬意を表したいと考えています。オリジナルの曲とジャズのスタンダードを交互に演奏することで、芸術と音楽の偉大な瞬間の XNUMX つであったものの起源を呼び起こし、即興の魔法を実証します。
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