E: エフェクト付きシネマ
特殊効果の最も一般的な定義は、XNUMX つのアカデミー賞の受賞者によって提供されました ユースタス・ライセット: それは、「本物を使用することが不可能、経済的、または安全ではない状況で、現実のような錯覚を生み出すために使用されるあらゆるテクニックまたはトリック」です。
別名「トリック」とも呼ばれるこの手法は、1895 年にフランスで初めて使用され、首切りをシミュレートするために撮影が中断され、その間に女優がマネキンに置き換えられました。 それ以来、そして白黒時代を通じて、映画をよりダイナミックにするために、数え切れないほどの特殊効果が発明されました。最初は、それらは、さまざまな角度、背景、または動きのある舞台美術の一部からカメラを動かすことによって得られる、単純な舞台芸術でした。 続いて、フィルムの一部を保護するために置かれたボール紙マスクを使用したフィルムの操作に進み、その後、スモークスライドに置き換えました（このようにして、アセテートの印象を区別し、交互のプロセスを実行することができました） 。 映画における特殊効果の発明者はフランス人だった ジョルジュ·メリエス、その有名なものが記憶されています 月への旅、1902 年から、映画の図像に完全に参入した最初の国際的に大成功を収めた映画 ( レビューする）
さまざまな技術（描画からカメラのレンズや洗練された撮影機材の特定の光学系の使用まで）を使用して作られた当時の傑作は、私たちの意見では、絶対に記憶に残るものです。 メトロポリス 1927 年にフリッツ ラングによって、 キングコング メリアン・クーパーによる1933年の作品。 また、この時代、特殊効果を多用したバスター・キートンの映画も記憶に値します。
カラーの導入とあらゆる制作分野における技術の進歩により、特殊効果は現代映画の発展に大きな影響を与えました。 50 年代初頭のこの時代のマイルストーンは、次のように表されます。 禁じられた惑星 1956 年の「忘れられないロボットの画像」と 10 年の「十戒」（紅海の海が分かれる壮大なシーン）です。 その瞬間から私たちは現代に入り、1956年に正式に始まります。 2001：宇宙オデッセイ スタンリー・キューブリック監督。 その直後、特殊効果のコペルニクス的革命は、デジタル技術による撮影の導入から始まります。そこでは、以前に使用されていた光学的および機械的トリックはすべて、コンピューター (CGI: コンピューター生成画像) の使用を通じて得られる画像の作成に完全に置き換えられます。 ）。 この革新は、映画の歴史を作った映画の新時代の到来を告げました。 いくつか挙げておきます: ブレードランナー 1982 年のリドリー・スコット監督の『スター・ウォーズ』シリーズ、スティーブン・スピルバーグ監督の『ジュラシック・パーク』シリーズ、ウォシャウスキー兄弟の伝説的な『マトリックス』。
最後に、派手さはないものの、多くの場合、映画の制作に決定的な形で貢献する音響効果について覚えておく必要があります。それらはすべて、セリフやサウンドトラックの一部ではないものです。 この分野の専門家の意見は非常に興味深いものです。 http://www.mirkoperri.com/?p=386 ここでは、音響効果さえも映画の文法において持つことができる基本的な機能をよく理解できます。
エイゼンシュタイン・セルゲイ・ミハイロヴィチ それは映画館です。 私たちは編集の基本と画像の美学を彼に負っています。 彼の場合、画像のドラマ性を高めることを目的として、クローズアップの使用が形式化されています。 戦艦ポテムキン 1926年の映画は、政治的プロパガンダの価値観に強く影響を受けているものの、依然として大画面の柱である（階段を転がり落ちる車椅子のシーンが基本である）。 特にモンタージュについては、彼はいわゆる「アトラクションのモンタージュ」を最初に概念化した最初の絶対理論家となり、画像がしばしば非連続的な方法で流れ、鑑賞者に画像を再構成し、それから完全な意味を与えます。 彼は、『モンタージュ』、『モンタージュの一般理論』、『フレームの向こう側』など、このテーマに関する多数の書籍を出版しています。 キャリアの終わりに、彼は映画制作の基本的な部分としてのサウンド編集にも興味を持つようになりました。 私たちは彼に、1928 年の 1933 月、XNUMX 年の『ランピ・スル・メキシコ』、 アレクサンドル・ネフスキー この最後の映画では、撮影技術の基本的なステップである「シーケンス ショット」が紹介されており、数年後にはオーソン ウェルズによって『市民ケーン』で完全に開発されることになります。
