また、2024年の目標は、すでに2021年版で推進されているが、第2023回ヴェネツィア国際映画祭、演劇、音楽、ダンスのフェスティバルなど、ビエンナーレによって計画されているすべての活動について、80年に達成される「カーボンニュートラル」認証を取得することである。特に、第 18 回国際建築展は、この分野で具体的な道筋を示す実験を行ったこの分野の最初の大規模な展示会でした。 カーボンニュートラルの達成、それ自体が脱植民地化と脱炭素化の問題を反映しています。
展覧会は、ジャルディーニの中央パビリオンとアルセナーレの 2 つの核、すなわち現代核と歴史核に分かれて開催されます。
アルセナーレと庭園の両方での屋外プロジェクト、および開幕前の日と第 60 回展示会の最後の週末のパフォーマンス プログラムには特に注目が集まります。
「第60回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展のタイトルは、パリ生まれパレルモに拠点を置くクレール・フォンテーヌ集団によって2004年以来制作されてきた一連の作品から取られています。作品は、ますます多くの言語で「Foreigners Everywhere」という言葉が刻まれたさまざまな色のネオン彫刻で構成されています。この表現は、2000 年代初頭にイタリアで人種差別や外国人排斥と闘った同名のトリノの団体の名前から取られたものです。クレア・フォンテーヌの一連のネオン彫刻には現在、西洋言語やその他の言語を含む 53 の言語が含まれており、その中には事実上絶滅したいくつかの先住民族の言語も含まれています。今年、これらの彫刻は、象徴的な建設現場である船に新たに大規模なインスタレーションとしてビエンナーレ アルテで展示されます。アーセナーレのガジャンドル選手。 アドリアーノ・ペドロサ、第60回展覧会キュレーター
「芸術監督の自主性は、ヴェネツィア・ビエンナーレの方式が機能し続け、外交的、政治的レベルにおいても、時には驚くべき効果を生み出し続けることを保証する最善の保証となる。」 ロベルト・チクット、ヴェネチア・ビエンナーレ会長
現代のコア
「イタリア語の「straniero」、ポルトガル語の「estrangeiro」、フランス語の「étranger」、スペイン語の「extranjero」はすべて、語源レベルでそれぞれ「strano」、「estranho」、「étrange」、「extraño」という単語に接続されています。 」、または見知らぬ人に。ジークムント・フロイトの『Das Unheimliche』が思い浮かびます。イタリア語版では「不気味」がポルトガル語では「オ・エストランホ」と訳されており、心の底ではよく知られている奇妙なものでもあります。 American Heritage と Oxford English Dictionary によると、「クィア」という言葉の最初の意味は「奇妙な」であるため、展覧会はさらに関連する主題、つまり、さまざまなセクシュアリティの中で活動するクィア アーティストの制作に焦点を当てて展開されます。性別が異なり、しばしば迫害されたり禁止されたりします。アウトサイダーアーティスト、つまり独学したアーティストや、いわゆるフォークアーティストやポピュラーアーティストと同じように、自分がアートの世界の周縁にいることに気づいた人。この先住民アーティストは、自分の土地ではしばしばよそ者のように扱われました。これらの主題の絵画の制作はこの版の中心となり、現代の核を構成します。」
«先住民アーティストは象徴的な存在となるだろう 彼らの作品は、ブラジルの集団Mahkuが建物のファサードに制作した記念碑的な壁画を備えた中央パビリオンで一般の人々を歓迎します。また、コルデリーでは、アオテアロア/ニュージーランドの集団マータホが大規模なインスタレーションを発表します。最初の部屋。クィアアーティストはあらゆる空間に存在し、コルデリーの大きなセクションの焦点を形成し、セントラルパビリオンのクィアの抽象化に特化したエリアを形成することになる。」
«Contemporary Nucleus は、コーデリーの不服従アーカイブに特化した特別セクションを主催します。は、2005 年以来、芸術的実践と活動の関係に焦点を当てたビデオ アーカイブを開発してきたマルコ スコティーニによるプロジェクトです。展覧会における「不服従アーカイブ」のプレゼンテーションは、国際博覧会全体の展示建築にも携わったジュリアナ・ジーベルによってデザインされました。このセクションは、展覧会のために特別に考案された、ディアスポラ活動主義とジェンダー不服従と題された 39 つの主要な部分に分かれています。不服従アーカイブには、1975 年から 2023 年の間に作成された XNUMX 人のアーティストや集団による作品が含まれます。」
歴史的核心
«Historical Core は、ラテンアメリカ、アフリカ、アジア、アラブ世界の 20 世紀の作品で構成されています。 グローバルなモダニズムと世界の南部のモダニズムについては多くのことが書かれており、それが、ある種のエッセイ、草稿、あるいは社会的モダニズムに疑問を投げかけることを目的とした仮説的なキュレーション実験を構成するかのように、これらの地域の作品がいくつかの部屋で展示される理由です。モダニズムの境界と定義。私たちはヨーロッパアメリカにおけるモダニズムの歴史をよく知っていますが、グローバル・サウスのモダニズムについてはほとんど知られていないままです。 […]。ヨーロッパのモダニズム自体は、グローバル・サウスの多くの芸術家が作品を展示するためにヨーロッパを訪れたのと同じように、20 世紀にヨーロッパをはるかに越えて伝わり、しばしば植民地主義と絡み合いました。 […]」。歴史的中心部には、中央パビリオンの 3 つの部屋があります。1 つはポートレートと題された部屋、抽象画に捧げられた部屋、そして 3 番目の部屋は 20 世紀を通じて世界に離散したイタリアの芸術家たちに捧げられた部屋です。
とりわけ、このセクションには、過去にいわゆる第三世界の一部であった韓国とシンガポールのアーティスト、またはニュージーランド/アオテアロア出身のセルウィン・ウィルソンやサンディ・アドセットなど、歴史的に関連性のある先住民マオリのアーティストが含まれています。
«歴史センターの 3 番目の部屋は、離散したイタリア人芸術家に捧げられます。 海外旅行や移住を経験し、現地の文化に溶け込み、アフリカ、アジア、ラテンアメリカ、その他のヨーロッパや米国でキャリアを築いてきた人。イタリア国外でモダニズムの物語の発展にしばしば重要な役割を果たした芸術家。この部屋には、イタリア第一世代または第二世代の作家 40 人の作品が、リナ・ボ・バルディ（ブラジルに移住したイタリア人、2021 年建築ビエンナーレを記念して特別金獅子賞を受賞）によるガラスとコンクリートのイーゼルに展示されます。 »。
Il ビエンナーレ会長、ロベルト・チクット、また次のことを思い出しました«アドリアーノ・ペドロサは、ラテンアメリカ出身のアート・ビエンナーレ初のキュレーターであり、まるで映画のような逆ショットであるかのように異文化を読み直すことで、現代美術に自らの視点をもたらすために選ばれました。'。
この展覧会には、ジャルディーニ、アルセナーレ、ヴェネツィアの歴史的中心部にある歴史的なパビリオンで90の国内参加者が参加します。
初参加国は4か国 アートビエンナーレにて：ベニン共和国、エチオピア、東ティモール民主共和国、タンザニア連合共和国。ニカラグア、パナマ共和国、セネガルが独自のパビリオンを持って初めて参加する。
アルセナーレのテーゼ デッレ ヴェルジーニにあるイタリア パビリオンは、文化省現代創造総局によって支援および推進されており、キュレーションされています。 ルカ・セリッツァ、アーティストのマッシモ・バルトリーニによるプロジェクト「Due qui / To listen」では、特にミュージシャンや作家によって作成された貢献が含まれています。
ローマ教皇庁のパビリオン法王庁文化教育庁長官ホセ・トレンティーノ・デ・メンドンサ枢機卿が推進するこのイベントは、今年ヴェネツィアのジュデッカ川沿いの女子刑務所で開催される。この展覧会は「With my eye」と題され、キアラ・パリシとブルーノ・ラシーンがキュレーションを担当した。
ヴェネツィア自治体は、サンテレナ庭園内に独自のパビリオンであるヴェネツィア・パビリオンとともに参加しています。
さらに付随イベントと特別イベント: キュレーターによって承認され、公的および民間の非営利団体や機関によって推進される 30 の付随イベントは、ヴェネツィア市内の多数の場所で開催され、幅広い寄付や参加を提供します。一方、ヴェネツィア・ビエンナーレによって作成された特別プロジェクト – ポルヴェリエラ・オーストリアカ、フォルテ・マルゲーラ、メストレ。国際展示会のコンペティションに出品されたイタリアの芸術家ネッダ・グイディ（グッビオ、1927年 – ローマ、2015年）の作品XNUMX点が、フォルテ・マルゲーラのポルヴェリエラ・アウストリアカと呼ばれる建物内に展示されます。
– 応用芸術パビリオン、アルセナーレ、サレ・ダルミ
ブラジルの文化的イメージと西洋モダニズム絵画への言及を重ね合わせた作品で知られるブラジル人アーティスト、ベアトリス・ミルハーゼス（1960年生まれ）は、XNUMX点の絵画と同数の大規模なコラージュを展示します。アドリアーノ・ペドロサがキュレーターを務めたパビリオン・プロジェクトは今年でXNUMX回目を迎え、ラ・ビエンナーレとロンドンのヴィクトリア・アンド・アルバート美術館（V&A）とのコラボレーションの成果である。
隔年カレッジアート
アグネス・クエスチョンマーク、ジョイス・ジュマー、サンドラ・ポールソン、ナジラ・カリミは、第2回ビエンナーレ・カレッジ・アルテ2023/24のファイナリスト・プロジェクトの著者であり、最終作品の制作には25.000ユーロの寄付が与えられる。彼らの作品は第60回展覧会の一環としてコンペティションを経て発表されます。世界 150 か国から 30 名を超える 37 歳未満の若手新進アーティストが参加募集に参加しました。
生涯にわたる功績に対する金獅子賞
ビエンナーレ・アルテ2024の生涯功労金獅子賞は、ブラジル人アーティスト（生れはイタリア人）のアンナ・マリア・マイオリーノとトルコ人アーティスト（パリ在住）のニル・ヤルテルに授与されました。賞は20月2024日土曜日に授与されます。 2024年、ヴェネチア・ビエンナーレの本拠地、カ・ジュスティニアンでのXNUMX年アート・ビエンナーレの授賞式と開幕式中の様子。
大学向けプロジェクト「BIENNALE SESSIONS」
50 年連続で、ラ ビエンナーレは、芸術、建築、および関連分野の研究と研修を行う大学、アカデミー、およびすべての機関にビエンナーレ セッション プロジェクトを提供しています。目的は、少なくともXNUMX人の学生と教師からなるグループを対象に、彼らが主催するXNUMX日間の訪問の促進を提供することであり、展示会場でのセミナー開催の可能性は無料で提供され、旅行や宿泊施設の手配も支援されます。
ビエンナーレ アルテ 2024 公式ウェブサイト
公式ハッシュタグ: #BiennaleArte2024 #StranieriOvunque #ForeignersEverywhere
カバー画像: Adriano Pedrosa、Roberto Cicutto_Ph.アンドレア・アベッツ
