出生証明書は1874年、パリでのものです。 若い芸術家のグループは、大胆で革新的なアイデアでスキャンダルを引き起こし、パリのルーヴル美術館で隔年開催される美術展「サロン」の扉を見た後、自分たちの名を世に知らしめるためには禁止されている唯一の方法であると考え、団結することを決意した。写真家ナダールのスタジオで独立した展覧会を開催します。現在にその名を与えた「印象派」という用語は、著名な美術評論家が彼らの作品や絵画技術が不完全感を表現している、あるいはせいぜい芸術的な「印象」としか考えられないと書いた、彼らの芸術哲学の軽蔑的な表現から生じました。 」。ブルジョワ大衆や学界からの不承認、批評家からの無慈悲な判断、報道機関との猛烈な衝突にもかかわらず、芸術家グループの何か新しいものへの欲求を抑えることはできず、逆に彼らは、まさに初期の作品から前進するエネルギーを見出しました。彼らが現れたときに彼らが遭遇した反応、彼らの革命。
エルネスト・オシュデがバティニョル・グループの絵画数点の販売に成功した後、共同展覧会のプロジェクトが実現しました。
この展覧会は特にエフェメラによって企画されました。 Société anonyme des Artistes peintres, sculpteurs etgraveurs (「画家、彫刻家、彫刻家の協会」)、パリのカプシーヌ大通りの高級な場所にある写真家ナダールのスタジオにあります。この取り組みは、広義の現代美術家を紹介することを目的としています。しかし、グループの熱狂を証明するように、その選択は全会一致ではなかった。ドガは世界中から芸術家の参加を提案したかったのに対し、モネは公式サロンに出品するために譲歩したアーティストを拒否したかったのだ。結局、妥協案が浮上し、175人の画家による30点の作品が展示されたが、そのほとんどは多かれ少なかれ前衛的なもので、彼らが参加した唯一のいわゆる「印象派」展となった。
出品作家の中で批評家から最も注目を集めたのはドガ、ルノワール、モネでした。
モネが描いた絵画「印象、日の出」は、ル・シャリヴァリ紙のジャーナリスト、ルイ・ルロワの風刺ペンのおかげで、新しいスタイルにその名前が与えられました。 展示会 商業的には失敗し、ソシエテ・アノニム・デ・アーティスト・ペイントルの解散につながったにもかかわらず、 約3500人の来場者を集めた そして印象派に自分たちの運動の価値に対する自信を与えました。最初の展覧会でのさまざまな反応（ルノワールの「陽だまりの裸体」は「腐った死体」を「紫色に変色した肉」を表現していると判断された）の後、翌24年1875月1881日にオテル・ドルーオで開催されたセールは、荒廃：暴動が起こり、作品の半分しか売れませんでした。経済不況のため、パリに戻ったデュラン＝リュエルは、もはや積極的に芸術家を支援しないことを決め、1879年まで購入を再開しなかったが、名乗り出たコレクターたちは現代美術に興味を持ち始めた。その中には、この日から重要なコレクションを構築し始めたルノワールとセザンヌの友人であるヴィクトル・ショケ、バリトンのジャン・バティスト・フォーレ、そしていくつかの個展が開催される予定のジョルジュ・シャルパンティエが含まれる（ルノワール、1880年、マネ） 1881年にモネ、1874年にシスレー）。ルノワールによって二度描かれた彼の妻も印象派のグループを支援し、社交の夜に彼らを招待し、そこで彼らはレオン・ガンベッタ、ギュスターヴ・フローベール、ジョリス・カール・ユイスマンス、ジュール・ド・ゴンクール兄弟とエドモン・ド・ゴンクール兄弟、アルフォンス・ドーデに会う機会を得た。またはジュールズ・フェリー。 XNUMX 年が現在の誕生日であれば、その施設は整っています。 クロード・モネがパリに到着し、エドガー・ドガが帰還した1859年以来、最初に受け入れられた提案 サロンのピサロ、そしてマネ、アンリ・ファンタン＝ラトゥール、ジェームズ・ホイッスラーによって拒否されたもの。写実主義の巨匠であり、野外絵画の愛好家でもあったギュスターヴ・クールベは、ここには展示しませんでした。一般的に、 1859 年のサロンは歴史絵画の衰退を示し、風景画や風俗画に取って代わられました。
歴史的な日から 150 年後、ローマで展覧会が開催される
当時の芸術界に新風をもたらした日付 ローマは印象派の冒険を祝う 大きな展示会を委託されて ヴィンチェンツォ・サンフォ ヴィットリオ・スガルビ、ジル・シャザル、元プティ・パレ美術館館長、エコール・デュ・ルーヴル美術館会員、メイス・ヴァレス＝ブレッド、元シャルトル美術館館長、ポール・ヴァレリー美術館との共催で、30月28日からXNUMX月XNUMX日まで歴史歩兵館で開催される。ジェルサレンメのサンタ クローチェ広場美術館。「印象派」という雄弁なタイトルが付けられています。近代の夜明け」。
約200点の作品を中心とした展覧会これは、1850 つの公式「印象派」展覧会に参加した芸術家を、絵画、素描、水彩画、彫刻、陶芸、版画で記録し、彼らが実験し使用したすべての技法に特に注意を払っています。これは、単に並べて並べた絵画の理論ではなく、1915 年から 1874 年までの期間を調査し、パリでの印象派革命の勃発を記録することを目的とした有機的な一連の作品です。展覧会プロジェクトは、大工業化の到来、写真、映画、電気、電話、初の飛行機の誕生など、当時の社会における重要な変化はすべて賞賛され、パリの有名な国際展示会で提案されました。ニュースは明らかに社会の変化に貢献し、その結果として芸術の世界にも貢献しました。膨大な作品には、印象派運動の中で生まれ確立された社会の断面図を提供する記録資料、手紙、写真、本、衣服、物品が添えられています。展覧会の行程は、ダヴィッド、ゲリコー、クールベなどの参照の巨匠に加えて、若い印象派のインスピレーションの芽となったエコール・ド・バルビゾン運動に忠実な芸術家から始まり、その後、展覧会の参加者へと続きます。印象派の公式展覧会は、XNUMX 年に写真家ナダールのスタジオで開催され、芸術の世界への印象派運動の正式な参入を意味する歴史的な展覧会から始まり、XNUMX 回開催されました。したがって、モネ、ドガ、マネ、ルノワール、セザンヌ、ゴーギャン、ピサロなどの偉大な主人公の作品が、ブラックモン、ギヨマン、フォラン、デブータン、ルピクなどの偉大な脇役たちと並んで展覧会に登場します。新しい芸術制作方法の冒険を共有したアーティストたち。
おそらくこれまでイタリアで開催された印象派の展覧会の中で最大かつ最も充実したものとなるでしょう。
作品とアーティストの数の点で最大であり、来るべき世界の芸術的および社会的慣習を揺るがす運動の中心部に入ることができます。個人コレクションからの融資は、ほとんど一般に寄贈されることのない貴重な工芸品の、一般的とは言えない基盤を浮き彫りにしている。また、印象派以降の人物の存在も、この運動が芸術の世界に与えた影響を証明している。 19 世紀後半、とりわけトゥールーズ ロートレック、ペルメケ、ドラン、デュフィ、ヴラマンクなどの芸術家の存在によって強調されました。
科学委員会:
– ジル・シャザル: 元プティ・パレ美術館館長、エコール・デュ・ルーヴル美術館会員
– ヴィットリオ・スガルビ: 美術史家、ロヴェレートのマートディレクター
– ヴィンチェンツォ・サンフォ: 国際展示会のキュレーター、印象派の専門家
– Maithe Valles-Bled: シャルトル美術館およびポール・ヴァレリー美術館の元館長
