歌姫。 の展覧会タイトルです ビクトリア·アルバート美術館 このイベントは、オペラから舞台、映画からポピュラー音楽に至るまで、エンターテインメントのアイコン、その創造性、時代を超えた地位を称賛します。 「DEA」をイタリア語に翻訳すると、それはスタイル、ファッション、セレブ、そして魅力の核心です。 リアーナやホイットニー・ヒューストンなどが着用した貴重なドレス マリリン·モンロー、マリア・カラス、エルトン・ジョン、ティン・ターナー、シェールなど。 絵画 (とりわけウォーホル)、スケッチ、写真素材、そして 7 月以降も展開される数え切れないほどの一連のイベントも展示されています。 2024年XNUMX月XNUMX日まで開催されるこの展覧会は、私たちの時代の偉大なアイコンたちが、その献身的な取り組みを通じて、社会変化、政治、権利の戦い、フェミニズムにどのような影響を与えたかを、ビデオやビデオも含む資料を使って分析する機会でもあります。ライブパフォーマンス。
展覧会のために貸し出されているのは、リアーナの XNUMX つの主要なルックとアーティストとしてのリアーナのスタイルの進化、そして彼女の個人的なイメージを変える彼女の能力を讃えるものです。 ステージ上でもステージ外でも象徴的なクリエイティビティを発揮し、ストリート スタイルと高い魅力を融合させます。
レッドカーペットで最も待ち望まれていたスターの衣装
ショーにはアーティストのアルが着用したXNUMXつのルックが展示されています METガラ：ジョン・ガリアーノがメゾン マルジェラのためにデザインした、宝石付きのローブとそれにマッチするマイターを備えた2018年のオートクチュール・パパル・ルックと、デムナ・ヴァザリアがバレンシアガのためにデザインしたベレー帽を備えた2021年のブラック・クチュール・ドレス。 DIVA はリアーナの初期のドレスの瞬間の XNUMX つも披露しています。2014年のCFDA賞で着用された薄手の「ヌード」ドレス、アダム・セルマンによって描かれました、e 200.000個以上のスワロフスキークリスタルで装飾 おそろいのデュラグと手袋、そして今年 2023 年のアカデミー賞受賞者のアライアのアンサンブルは、妊娠中の隆起部分にメッシュの切り込みを入れてデザインされています。 最後に、ロイ・ナチャムがデザインしたリアーナのアルバム『ANTI』（2016年）のジャケットに使用された王冠が展示され、リアーナのキャリアの象徴的なイメージとともに飾られています。
ホイットニー・ヒューストン・アンサンブルズ
5年1988月XNUMX日、ロンドンのウェンブリー・アリーナでパフォーマンスを披露するホイットニー・ヒューストン © 写真 © David Corio
本日発表された追加のヘッドラインアンサンブルには、ホイットニー・ヒューストン、『ボディガード』のサウンドトラックでXNUMXつのグラミー賞を受賞した際に着用した、黒と金のフロアレングスのドレス、マーク・バウワーがデザインしたシングル「アイ・ウィル・オールウェイズ・ラヴ・ユー」（1994年）の年間最優秀曲を含む。 まだ ビリー・アイリッシュのグラストンベリー・アンサンブル (2019) デザイン：ステラ・マッカートニー; それは MTV VMA (2021) のレッド カーペットでリル ナズ X が着用したヴェルサーチのデコンストラクト ライラック ドレス。
これらのルックは、ファッションから写真、デザインから衣装、音楽、ライブパフォーマンスに至るまで、V&A のコレクションや世界中からの貸し出し品からの 60 のアンサンブルと 250 のオブジェクトとともに展示されます。 この展覧会では、パフォーマーがどのように社会と関わり、社会善や政治的変化のために彼のプラットフォームやプロフィールを通じて変化を推進してきたかを検証します。 世界的な公民権 と フェミニズム.
展示会で紹介される 60 点のルックのうち、その多くは珍しいもの、または初めて展示されるものです。 コヴェント・ガーデン・オペラのノルマ役でマリア・カラスが着用した演劇アンサンブル 「ノーマ」（1952年）の会社制作。 L'「お熱いのがお好き」でシュガー・“ケイン”・コワルチク役でマリリン・モンローが着用した黒いフリンジ付きドレス (1959); ファッションスターデザイナーのボブ・マッキーがデザインした象徴的なコスチューム。 ティナ・ターナー、ピンク、シェール; ルイ XNUMX 世にインスピレーションを得た外観で、風格のあるパウダーのかつらと列車が着用されています。 サンディ・パウエルがデザインしたエルトン・ジョンの50歳の誕生日パーティー。
シェール、エルトン・ジョン、ダイアナ・ロス、ロック賞授賞式サンタモニカ・シビック・オーディトリアム1975年、さまざまな場所、マーク・サリバンの70年代のロック・アーカイブ。 写真：マーク・サリバン/輪郭：ゲッティイメージズ
さらに、シャーリー・バッシーによるピンクのクチュールドレス、ジュリアン・マクドナルドによる グラストンベリー（2007年）のステージで着用されたカスタムウェリントンブーツを含む。 おい "「外陰部パンツ」ジャネール・モネイ作、デザイン：デュラン・ランティンク ミュージックビデオ「ピンク」（2018）
歌姫たちが所有していた私物やアクセサリーだけでなく、ポスター、ソングシート、手書きの歌詞カードなど、歌姫のエフェメラの例も展示されます。 DIVA には、歌姫のブランディングの例も含まれており、これらの歌姫の起業家精神と機知に富んだ精神を強調しています。 シーラ・ロック、デヴィッド・コリオ、デニス・リーガン、ニック・ナイトなどの写真家やイメージメーカーによる主要作品。 最後に、ビデオ ウォールはドラァグの芸術と歌姫との関係を称賛します。
歌姫の声は、世界有数のサウンド デザイナー、ギャレス フライによって設計されたサウンド エクスペリエンスによって増幅されます。 これは、アンビソニックス、360 度サラウンド サウンドを備えた Tonwelt の新しい Spheric ヘッドフォン システムによって提供されます。 来場者がギャラリー内を移動すると、ヘッドフォンによって個々の歌姫によるパフォーマンスがアクティブになり、展示会全体に響き渡る象徴的で感情的なサウンドトラックが生成されます。 マリア・カラス、ジェシー・ノーマン、アレサ・フランクリン、ジョセフィン・ベイカーからドリー・パートン、アデル、プリンス、エラ・フィッツジェラルド、サデー、ビヨンセ、マドンナまでの主要音楽を担当。
