パリ、ロマンチックで、名声があり、活気があり、創造的で、信じられないほど豊かな文化と建築。美術館や記念碑、古本屋、美しい庭園、近所の花屋、ブラッスリーや典型的なビストロ。しかし、アートを愛する人にとって必ず立ち寄るのは、間違いなく ルーブル美術館 そしてその素晴らしいプレゼントコレクション。しかし忘れてはいけないのは、この都市の建築遺産は、私たちに同じように多くの感情を経験させてくれるということです。勝利のアーチ A ノートルダム大聖堂。そして、過去 800 年にわたって建設された一連の建造物の成果であり、現在 380 万点以上のオブジェクトや芸術作品が永久に収蔵されているこの有名な場所に入るのを待つ間、自然の美しさを鑑賞するのが好きな人には、絶対に見逃せない場所をお勧めします。ではなくセーヌ川の岸に沿って歩きます。 パリ植物園（Jardin des Plantes） インクルード モンソー公園 または チュイルリー公園.
こちらはルーヴル美術館が提供する2024年春から2025年夏までのカレンダーです。
対話による近東の古代遺物。ルーブル美術館のMET
29 年 2024 月 29 日 - 2025 年 XNUMX 月 XNUMX 日
ルーヴル美術館の近東美術部門には、ニューヨークのメトロポリタン美術館の重要な作品 10 点が収蔵されていますが、同美術館の古代近東美術部門は現在改修工事のため閉鎖されています。ルーブル美術館とメトロポリタン美術館は、これら 2 つのコレクションの間にユニークな対話を生み出し、これらのコレクションはルーブル美術館の常設ギャラリーに展示されます。これらのメトロポリタン美術館の「特別ゲスト」芸術作品は、紀元前 4 千年紀後半から紀元後 5 世紀に遡り、ルーヴル美術館コレクションとの注目すべきつながりを示しています。場合によっては、一対のオブジェクトが初めて一緒になることもありますが、他の場合には、それぞれのコレクションの特定の歴史的特徴により、各部分が互いに補完し合うことになります。中央アジア、シリア、イラン、またはメソポタミアを代表するコレクションと芸術作品の間のこの対話は、訪問者にこれらの驚くべき数世紀前の工芸品とそれらが語る物語を（再）紹介します。展覧会のキュレーター: アリアン・トーマス氏、ルーヴル美術館近東考古学部部長、ヴァンサン・ブランチャード氏、近東考古学部主任学芸員。
ファン・エイクを見てください。ロリン宰相のマドンナ
20年17月2024日～XNUMX月XNUMX日この展覧会は、フランス美術館の研究修復センターで行われたこの絵画の印象的な保存作業を公的に祝うことを目的としています。この種の介入としては、1800年にこの絵画が美術館に収蔵されて以来初の取り組みとなりました。絵を暗くしていた酸化した絵の具の層が取り除かれ、作品がかつての輝きを取り戻しました。この介入は、ゲントの祭壇画の保守的な扱いを受けて、ファン・エイクの作品の研究と促進に対する現在の関心と結びついており、ほぼ2014年にわたり、一連の国際的かつ学際的な交流により、専門家はこのテーマについて多くの新たな疑問を提起してきた。研究室での分析、保存作業、そしてファン・エイクの作品に対する新たなアプローチも、長い間「オータンの聖母」として知られていたこの絵に関するルーヴル美術館のこれまでの想定に疑問を投げかけている。この絵画の多くの側面は、西洋美術の重要な作品であるにもかかわらず、あまり知られていないが、理解するのが難しいため、展覧会は、なぜファン・ディド・アイクがこの珍しい作品を描いたのか、鑑賞者の興味を引くことを目的とした一連の質問を中心に構築される予定である。ニコラ・ロリンで働いていますか？背景の風景がほとんど見えないほど小型化されているのはなぜですか?庭にある二人の小さな人物をどう解釈すべきでしょうか？この絵、ミニチュア芸術、そして葬儀の浅浮き彫りの間にはどのようなつながりがあるのでしょうか？ XNUMX 世紀の芸術家たちがこのシーンをどのように解釈したか知っていますか?ロリンの聖母は、XNUMX 世紀の最初の XNUMX 分の XNUMX にフランドル芸術に浸透した中世の伝統と革命的な実験の間の緊張を表しています。しかし、ファン・エイクの作品を同時代の作品と並べて展示することで、彼の作品が特定の時代に属しているだけでなく、その独創性を正確に特定するのに役立ついくつかの有意義な比較が可能になり、ファン・エイクと他の芸術家との交流についての理解を深めることができます。彼の時間。 。ロラン宰相の聖母に関する私たちの研究は、ファン・エイクの他の絵画や、ロジャー・ファン・デル・ウェイデン、ロベルト・カンピン、そして当時の偉大な照明家たちの作品との比較によって導かれます。約XNUMX点の絵画パネル、写本、図面、浅浮き彫り、貴金属の工芸品がこの展示会に集められます。これは、フランクフルトのシュテーデル美術館（ルッカ・マドンナを初めて）、ベルリンの美術館。展覧会キュレーター: ソフィー・キャロン、ルーヴル美術館絵画部門キュレーター。ルーヴル美術館は、XNUMX年以来サル・ド・ラ・シャペルで開催される初のスポットライト展を、ヤン・ファン・エイクの傑作「ロラン宰相の聖母」に捧げることを決定した。
オリンピズムは現代の発明？古代遺産
24年16月2024日〜XNUMX月XNUMX日。 2024 年パリオリンピック・パラリンピック競技大会に付随して企画された文化イベントの 2024 つは、ルーブル美術館での展覧会で、訪問者は最初の近代オリンピックがどのようにして誕生したのか、どのような政治的背景で、そして主催者がどのようにしてオリンピック競技大会を再発明することを決定したのかを知ることができます。そして1850年パリパラリンピック。古代ギリシャのスポーツ競技。近代オリンピックの起源はあまり知られていません。近代オリンピックの「父」ピエール・ド・クーベルタンに加えて、学者やギリシャ在住のスイスの考古学者兼デザイナー、エミール・ジリエロン・ペール（1924～1896）など、フランス系ギリシャ系の参加者もいた。その研究コレクションは現在研究中です。エミール・ジリエロンは、ギリシャで大規模な考古学的発掘に取り組みました。彼は 1906 年と 1896 年のオリンピック大会の公式アーティストに任命され、これらの遺跡で最近発見されたものからインスピレーションを得て、最新の複製技術を使用して優勝者のトロフィーをデザインし、ギリシャ新国家のコミュニケーション資料 (特に切手とポスター) を描きました。 。スタブロス・ニアルコス財団（SNF）からの異例の融資のおかげで、ルーヴル美術館には、2024年のアテネ大会のために考案されたマラソンの優勝者のために、フランス人学者がデザインし、フランス人の銀細工師が製作した初のオリンピックカップが展示されることになった。パリでXNUMX回目の開催となるXNUMX年のオリンピックを機に、この展覧会は、スポーツの名のもとに、文献学、歴史、美術史、考古学の各分野がいかにして結集し、最大かつ最も注目されるイベントを作り上げたかを示すことを目的としている。世界のスポーツマン。イベント。展覧会キュレーター: ルーブル美術館ギリシャ・エトルリア・ローマ古代美術部門上級キュレーター、ヴィオレーヌ・ジャンメ氏。アレクサンドル・ファルヌー（アテネフランス語学校名誉院長）、ソルボンヌ大学教授。クリスティーナ・ミツポロウ氏、テッサリア大学アテネ・フランス校の考古学者。
愚者の姿
16年2024月3日-2025年XNUMX月XNUMX日. 中世の視覚文化に不可欠な要素である狂人の魅惑的な人物は、社会史および文化史の観点から研究されてきましたが、美術史の観点から研究されることはほとんどありませんでした。 13世紀。 16世紀半ば。 この野心的で刺激的な展覧会は、彼のイメージを通して、典型的な中世の狂人の姿に迫ります。 彫刻、工芸品（象牙、箱、青銅）、メダル、ミニチュア、素描、版画、テーブル、タペストリーなど、300点以上の芸術作品が時代やテーマごとに展示されます。 中世の芸術は、一般の想像力の中では本質的に宗教的なものですが、中世には狂人という破壊的な人物も誕生しました。 宗教に根ざしたものではありましたが、世俗的な世界に浸透し、中世後期までに都市の社会生活に不可欠な部分となっていました。 中世における愚か者の定義は聖書、特に詩篇 52 篇の最初の節「Dixit insipiens…」（愚か者は心の中で「神などいない」と言った）から来ています。 狂気は主に無知と神への愛の欠如と見なされていましたが、聖フランシスコのような狂信的な宗教家もいました。 したがって、13世紀には、狂気の概念は、精神的な領域、次に地上の領域における愛とその程度または過剰と密接に結びついていました。 愛の狂気というテーマは、騎士道ロマンス (イヴァン、パーシヴァル、ランスロット、トリスタンなど) に浸透しており、特にミニチュアや象牙にその描写が数多く見られました。 間もなく、狂人の姿が恋人とその女性の間に現れ、宮廷の価値観を非難し、人間の愛の淫らで猥褻な性質を強調した。 狂人の地位は神秘的、象徴的なものから政治的、社会的なものに変化しました。14 世紀には、宮廷道化師は王室の知恵に対する制度化されたアンチテーゼとなり、彼の皮肉的または批判的な観察が受け入れられるようになりました。 新しい画像は、安物の宝石（偽の笏）、縞模様または「ハーフアンドハーフ」のドレス、帽子、鐘などの独特の衣装を着た狂人を描いたものとして出現しました。 15 世紀には、愚か者の姿はカーニバルの祭典や民間伝承において非常に重要性と人気を獲得しました。社会批判との関連性により、最も破壊的な思想の媒介となった。 また、愚か者が「他者」（カトリックまたはプロテスタント）だった宗教改革の激動にも役割を果たしました。 ボッシュやブリューゲルの芸術に見られるように、それは中世後期からルネサンス初期にかけて至る所で見られました。 近代では、制度上の道化師の姿は、ヨーロッパの法廷で徐々に小人または道化師の姿に取って代わられたようです。 啓蒙の中期以降、狂気は、より制御されていない別の形で出現することで復讐を果たします。 この展覧会は、狂気というテーマのレンズを通して、しかし政治的および芸術的革命によって生み出された悲劇的で、時には残酷な光の中で、19 世紀の中世のビジョンを見つめることで締めくくられます。装飾芸術学部のピエール＝イヴ・ル・ポガム氏、ルーヴル美術館彫刻部門上級学芸員。
ジルとして知られるワッテン・ピエロの様子
16年2024月3日-2025年XNUMX月XNUMX日。この謎めいた作品は、長い間美術史家に疑問を投げかけてきたが、現在フランス美術館研究修復センターで保存処理が行われており、その後、スポットライト展の焦点となる予定である。この絵については、ナポレオン政権下のルーヴル美術館の館長であった芸術家でコレクターのドミニク・ヴィヴァン・ドゥノン（1747～1825）によって発見されるまでは何も知られていなかった。この作品はすぐにワトーの最高傑作とみなされ、有名な作家や美術史家から賞賛を集めました。それは、作者や時代に応じて、いたずら好き、シニカル、メランコリックなど、1869 世紀のある特定のイメージの反映として見られることがよくあります。彼の名声は、マネやナダールの時代の 1798 世紀芸術の復活を後押ししました。展覧会では保存プロジェクトの成果が展示されます。それは、アーティストの作品の一部として、また当時の文化的および芸術的文脈の両方において、この完全にオリジナルの作品（ワトーの帰属が時々疑問視されてきた）を扱います。ワトーによる他の多くの絵画や素描に加えて、画家、製図家、彫刻家（クロード・ジロ、アントワーヌ・ジョゼフ・パテール、ニコラ・ランクレ、ジャン・バティスト・オドリー、ジャン・オノレ・フラゴナールなど）や作家（ピエールなど）といった同時代の人々の作品も展示されます。ド・マリヴォー、アラン＝ルネ・ルサージュ、ジャン＝フランソワ・レニャール、エヴァリスト・ゲラルディ）、特に当時の豊かな演劇レパートリーに注目しました。この絵は、ルイ・ラ・カーズ（1869-XNUMX）の遺贈により、XNUMX 年にルーヴル美術館に入るやいなや、何世代もの鑑賞者のお気に入りとなりました。その強い魅力は、その卓越した品質だけでなく、当時の独創性とその製造をめぐる謎にもあります。この展覧会では、この絵画とその広範な芸術的遺産に対する豊かで多様な批評的受容についても探求します。この強力かつ謎めいたイメージは、テオフィル・ゴーティエ、シャルル・ボードレール、ポール・ヴェルレーヌ、ジョルジュ・サンド、ゴンクール兄弟、ジャック・プレヴェールなどのフランスの作家に多大な影響を与えました。この絵は、写真家、監督、音楽家（ナダール、マルセル・カルネ、アルノルト・シェーンベルク）やビジュアルアーティスト（エドゥアール・マネ、ギュスターヴ・クールベ、パブロ・ピカソ、アンドレ・ドラン、フアン・グリ、ジェームス・アンソール、ジョルジュ・ルオー、ジャン＝ミッシェル・アルベローラ）にも影響を与えました。 、彼らを新たなクリエイティブの高みへと導きます。この展覧会では、ナポレオン ホールで同日開催予定の展覧会「愚者の人物像」と調和しながら、これら偉大な創造力とワトーの謎めいた絵画との興味深い会話を探求します。展覧会キュレーター: ギョーム・ファルー、ルーヴル美術館絵画部門主任学芸員 ワトーの「ピエロ」（旧名ジル）は、ルーヴル美術館コレクションの中で最も有名な傑作の XNUMX つです。
ギョーム・ギヨン＝レティエール
13年2024月17日から2025年XNUMX月XNUMX日まで。 ウィリアムズタウン（マサチューセッツ州）のクラーク美術館とルーヴル美術館が共催するこの展覧会は、ほとんど姿を消していたが「当時の偉大な権威」の一人に数えられていた芸術家に関する初の大規模なモノグラフ展となる（カルロ・ビアンコ）。ギヨーム・ギヨン＝レティエールはグアドループで生まれました。彼の母親はアフリカ系の解放奴隷であり、父親は白人のフランス王室職員でした。ギョームは最初にルーアンで学び、次にアンシャン・レジーム時代のパリで学び、輝かしいキャリアを送りました。ローマのフランス・アカデミーの理事長（1807年～1816年）、1818年にフランス学士院の会員に選出され、1819年からエコール・デ・ベル・アーツの教授となりました。 1811年以降。彼は偉大なコレクターであり、ルチアーノ・ボナパルトの芸術顧問でもありました。彼の作品は、当時の政変とフランス革命から七月王政までの一連の政治体制の経験を反映しています。彼の絵画や素描のほとんどは古代の歴史に焦点を当てています。彼は、ジャック＝ルイ・ダヴィッドの新古典主義スタイルが主流だった時代にキャリアをスタートさせました。古典派の流れを汲むその継続は、次世代のロマン派芸術家が引き継ぎ始めた 1828 年代後半にその優雅さから失墜しました。ルーヴル美術館のコレクションには、ギヨン＝レティエールによる XNUMX つの巨大な絵画が含まれています。どちらも幅 XNUMX メートル近くで、古典的な英雄主義にインスピレーションを得たものです。XNUMX 年にローマで完成した『息子たちに死刑を宣告するブルータス』と、『ヴァージニアの死』（XNUMX 年）です。展覧会のハイライトは、彼の全作品の中でも比類のない最も有名な作品、「祖先の誓い」（国立パンテオン博物館、ハイチ、ポルトープランス）であり、すべての人々の自由を守る奴隷制度に対する視覚的なマニフェストです。公的または個人のコレクションから借り出された作品のほとんどが、XNUMX世紀以来初めてパリで展示され、展覧会とカタログの両方のために行われた調査により、アーティストが輝かしい新しい光の中で展示されます。展覧会キュレーター: オリヴィエ・メレー、ハーディモン、ウィリアムズタウンのクラーク美術館所長、エスター・ベル、ロバート、マーサ・バーマン・リップ クラーク美術館絵画彫刻主任キュレーター。マリー＝ピエール・サレ、ルーヴル美術館版画部門主任学芸員
お勧めします 予約 長い行列を避けるため、そしておそらく雨の中で。
