主に80年代から現在までに作られた膨大な作品を一堂に集め、その半数は初公開となります。 ピノーコレクション、フランソワ・ピノーの情熱と取り組みを強調しています。現代美術 私たちの時代と直接つながっています。
ヴォルテールの哲学的な物語からタイトルを借用したこのピノー・コレクションの展覧会の物語は、芸術家たちの「現在に対する鋭い認識」を明らかにしている、とコミッショナーのジャン・マリー・ガレ氏は言う。確立されたキャラクター (マウリツィオ・カテラン、ダミアン・ハースト、ジェフ・クーンズ、シンディ・シャーマン、スターテヴァント、ローズマリー・トロッケル…）若い世代のアーティストへ（アン・イムホフ、モハメッド・サミ、ポル・タビュレット、サルマン・トール...)、コレクターであるフランソワ・ピノーの選択は、献身的なもの、または単に観察しているもの、挑発的なもの、またはもっと目立たないものなど、彼の時代に合わせた芸術に対するこの情熱を常に反映しています。
展示会の旅程
それは モハメド・サミ 彼はその作品を通じて、苦悩する世界の両義性を浮き彫りにしました。 1984年にバグダッドで生まれたモハメッド・サミは、ロンドンに定住して美術を学ぶ前に、2007年にスウェーデンに移住しました。彼の絵画は、多くの場合、記憶を出発点としています。架空の設定で。
劉偉がフォローします 知識を伴う作品は、本来の機能から転用され、ちらつきのある都市景観を作り出すことができます。リウ・ウェイは、主要な社会変容の中心となる世界の混乱、権力のシステムとメカニズムについて振り返ります。
ゴシュカ・マクガ 2枚の記念碑的なタペストリーが特徴です。最初の部分では、カブールにあるヨーロッパ風の建物、ダルラマン宮殿の遺跡の前に集まったアフガニスタン人と西洋人の群衆が描かれています。代わりに、2 番目のタペストリーには、18 世紀ヨーロッパの王室建築であるカッセル オランジェリーの庭園に集まった、芸術家自身を含む芸術界の活動家や著名人のグループが描かれています。これら 2 つの歴史環境には、20 世紀に部分的に破壊されたという共通点があります。
あたり シグマポーク 動物、ピエロ、アクロバットがステージに上がります。 「点群」の通りの古い写真が描かれたツートンカラーの背景に命を吹き込むこれらの「サーカスの人物」は、作品のタイトルのように、子供っぽい視線によって調整されているように見えます。
展示作品の一部を簡単に紹介します
このひざまずく人物の周りを歩くとき、訪問者は、無実の人物であると予想していたヒトラーの正体を発見します。この作品のすべての問題は、 マウリツィオ·カテラン それは、この作品が描くパラドックスにあります。子供の体と犯罪的恐怖の顔が、20世紀最大のトラウマの一つの集合的歴史全体と交差するのです。イタリアの芸術家は、この肖像画に「彼」（2001）というタイトルを付けることで、彼を「彼」とも呼んでいます。私たちが名前を付けたり、区別したりするのに苦労しているもの、最初は遠くから、後ろから見たもの、そして振り返ると、この大人はひざまずいて、
手を組んで、おそらく祈っているのだろう。
カメラマン シンディ·シャーマン 巧みに構成された肖像画が、古いファッションの写真や映画の模倣のようにここに現れます。後者は、年配の女性を描いた一連のポートレートの一部です。シースグローブ、サテンのドレス、毛皮のボア。この大きな写真に描かれている女性の外見のすべてが、二つの戦争の間の時代に関連した女性ファッションの古風な魅力を呼び起こします。体系化された、ほとんど時代遅れのジェスチャーを伴う彼のフリーズしたポーズは、当時の映画スターのポートレートに見られる基準も満たしています。
力の衰え 孫源と彭 それは、電動車椅子に乗って運ばれる超現実的な男性の姿、丸まって眠っている不気味な体のダンスによって表現されています。この静かで不条理で混沌とした場面の驚きの中に、政治家、軍人、宗教者など、過去と現在の世界の偉大な指導者の特徴を、明確に特定することなく認識しようと考えるとき、鋭い皮肉が加えられます。 、独裁者、哲学者...彼らの行動や運動の可能性はすべて限られています。孫源と彭玉の老人たちは、ここでは家父長制的で病理学的な権力観と指導的権威の退廃の両方を体現しており、老衰と生存願望を支えている。
ピノー コレクションの若手アーティスト、 ポル・タビュレット 彼は、カリブ海のヴードゥー教やギリシャ・ローマ神話だけでなく、ヒップホップのクリップや漫画からも多くの要素を借りて、自分の絵画に栄養を与えています。平らな色の背景上で、アーティストはキャラクターやオブジェクトの外観を演出します。多くの場合、アニメートされたり、鋭い赤い目と輝くグリルで口を備えた顔で飾られたりします。これらの義足は、ラッパーによって成功の象徴として建てられた貴金属でできています。）
サルマン・トール 彼は、西洋美術の歴史への言及を散りばめながら、喜劇と夢の間の登場人物（道化師、悲しいピエロ、マリオネット）の演出を描きます。彼は、パキスタンで育った彼自身が感じた一般的に同性愛嫌悪的な文脈に反して、それらに現代的でクィアなトーンを与えています。現在は帰化したアメリカ人である彼は、アイデンティティの脆弱性、分裂、私たちが自分自身について先延ばしにしているイメージの不安や懸念を作品に取り入れています。同じ登場人物、浅黒い肌と細い体の英雄が再び登場し、俳優やボヘミアンな生活への移民として表現された芸術家やその仲間の自画像がたくさんあります。これらの登場人物たちは自分たちの居場所を探しており、ゴーストボールのダンスのように、時には孤立し、時には伴奏されることもあります。この渦巻く構図は、緑の背景が夜行性の非現実的な雰囲気だけでなく、毒の毒性も呼び起こします。
1974で キキ・コゲルニク 彼はウィーンで出会い、ここで未来的なモーターサイクリストとして代表を務める陶芸家の友人レナーテ・フーリーの主導で最初の陶芸作品を制作した。このポートレートは、アーティストが機械的に切断され、変形したアバターとしてモデル化した一連の女性の頭部の一部です。宇宙の征服と冷戦、テクノロジーの進化によって特徴づけられた時代において、コゲルニクは周囲のポップカルチャーに浸ることを躊躇せず、漫画のような美学を捉えています。
「Debout!」展で初めてピノー・コレクションより発表されました。 （2018）レンヌのジャコバン宮殿で、ディーノは「建設現場」の一部です。 ベルトラン・ラヴィエ。 80 年代に誕生し、互いに共存してきたこれらのアンサンブルは、アーティストがいつでも雇用することができます。あたかも埋め立て地にあるかのように展示されたフェラーリは、すでに破壊されたプロジェクトの一部であり、既製品の歴史を進化させています。アーティストによると、「死を容認できない既製品の爆発」と彼は、事故によって死亡や重傷を負わなかったものの、強い感情を揺さぶる、背景の物語を示唆する、経済的価値の高い伝説的な車を選びました。この彫刻は、その視覚的インパクトの力と使用される芸術的アプローチを通じて、芸術作品の地位に疑問を投げかけます。
その他の出演アーティスト: ピーター・フィシュリ & デヴィッド・ワイス、ロバート・ゴーバー、ダミアン・ハースト、ジェフ・クーンズ、ヴォルフガング・ティルマンス、ローズマリー・トロッケル、クリストファー・ウール、リュック・タイマンス、フランツ・ウェスト、マレーネ・デュマス、マーティン・キッペンバーガー、フランク・ウォルター、スターテヴァント、
表紙作品: Sun Yuan & Peng Yu、Waiting、2006、グラスファイバー、シリコン、フェザー、127 × 75 × 164 cm。ピノー コレクション © Tatsuo Ando Architect & Associates、Niney and Marca Architectes、Pierre-Antoine Gatier エージェンシー。写真：オーレリアン・モール/ピノー・コレクション。
