アーティストの Toby Ziegler は、プロセス指向の実践で、イメージ、オブジェクト、空間の関係を深く掘り下げています。 彼のハイブリッド プラクティスには、デジタル ツールと手動ツールの両方を使用して作り直された幅広いソースが含まれ、非常に高速なプロセスと非常に低速なプロセスが XNUMX つの作業に圧縮されます。 この展覧会では、XNUMX つの作品が出会います。アルミニウムに描かれた XNUMX つのオイルと Dibond に描かれた XNUMX つの論文です。
トビー・ジーグラーは、アルミニウムに関する作品について、ジョルジュ・デ・ラ・トゥール (1593-1652) およびヤン・ファン・エイク (v. 1390-1441) と対談しています。 1642 つのイメージ、マグダレナと煙る炎 (c. 1644-1638)、ノミ キャッチャー (c. 1434)、アルノルフィーニの肖像 (XNUMX) は、細心の注意を払って操作され、描かれ、時には乗算され、抽象化に隣接する空間に運ばれます。 この忍耐強いプロセスの結果、Toby Ziegler は電動サンダーを使用して塗料をすばやく取り除きます。 絵画の表面を覆うブロックは、モダニズムのグリッドへの参照です。 造形の究極の否定、そしてオンラインで見られる jpeg 画像の真の起源であるピクセル化のグリッドにも。
Dibond の作品は、アーティストが 3 年以上前に初期の XNUMXD デザイン ソフトウェアを使用して作成した画像に基づいています。. 黒と白に限定されたパレットで描かれ、ピンクのタッチで装飾されたものもあり、星のモチーフは、深みと平坦さ、ハードエッジの性質、およびアーティストのジェスチャーをブレンドした空間を明確に表現しています. 次に、スムージングを使用して、ぼやけた発光パターンの領域を作成し、丘陵の風景を連想させます。
これら XNUMX つの作品、アルミニウムに油彩を施した最近の一連の作品と、長年にわたって発見された抽象的な風景は、トビー ジーグラーの作品の中心にある、まったく対照的で同等なものを並べて展示することで明らかになります。
トビー・ジーグラー（1972年、ロンドン）
ロンドン在住。 彼の作品は、ロンドンのフロイト博物館（2018）などの有名な機関で個展の対象となっています。 ヘップワース・ウェイクフィールド、ウェイクフィールド (2017); 新しいアートセンター、ソールズベリー (2014); Q-park 3-9、Old Burlington Street、ロンドン (2012)、Zabludowicz Collection、Sarisalvo および Museum of Contemporary Art Kiasma、ヘルスキンキ (2012) でのオフサイト展示。 Zabludowicz Collection、ロンドン、New Art Gallery、Walsall (2011) に移動。 民生美術館、上海 (2010); エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク (2009); テート・ブリテン、ロンドン (2007); Le Plateau、パリ（2006）; Le Consortium、ディジョン (2005)。 グループ展には、美術館、ルーアン (2019) が含まれます。 バーミンガム博物館と美術館、バーミンガム (2017); ウズベキスタン美術館、タシケント (2016); 広東時代博物館、広州 (2014); ミュージアム オブ オールド アンド ニュー アート、タスマニア (2013); アストン・ホール、バーミンガム (2012); マルメ コンストハル、マルメ (2008)。 Toby Ziegler の作品は、アーツ カウンシル イングランド、ロンドンなどの有名なコレクションの一部です。 ブリティッシュ・カウンシル、ロンドン。 テート・ブリテン、ロンドン。 ゴス・マイケル財団、ダラス。 タスマニアの新旧美術館。 ザブルドヴィッチ コレクション、ロンドン。
画像: Toby Ziegler、ワセリン、2019 © Peter Mallet、Courtesy of the artist and the Max Hetzler Gallery, Berlin | パリ | パリ | ロンドン
