ぜひこの機会に見逃せない展示会を パリへの訪問 の間に クリスマス休暇 それは専用のものです マイクケリー パリ証券取引所で開催されます。 ピノー コレクションのアーティスト。ミラ ショールやリー ロザーノなどの他のアーティストとともに、現代社会一般に関係するテーマを通じて、アメリカとその神話の厳しい、または幻滅した肖像画に共同で貢献しています。
マイク・ケリー ゴースト アンド スピリット
20世紀後半から21世紀初頭にかけて最も影響力を持ったアメリカ人アーティストに捧げられたこの新たな回顧展は、ピノー・コレクションに属する彼の最も重要な作品を通して、この主要かつ分類不可能な作品に新たな視点を提供する。 主催はテート・モダン (ロンドン)、 コレツィオーネ・ピノーとのコラボレーション (パリ)、K21—ノルトライン・ヴェストファーレン美術館 (デュッセルドルフ)、 モデルナ美術館 (ストックホルム)。
この展示会は、2023年の秋から冬にかけてパリの商業証券取引所で最初に開催され、その後、旅程が継続されます。
ロサンゼルスでの学生時代から、 マイク・ケリー (1954-2012) パフォーマンスのジャンルを掌握し、戦闘的なフェミニストの実践からインスピレーションを得て、創造への革新的なアプローチを提案し、規範を不安定にしました。 彼は生涯を通じて、1974 年に結成されたパンクの原型バンド、デストロイ オール モンスターズを含むいくつかの音楽グループに参加し、他のアーティストと定期的にコラボレーションしています。 彼の最も有名な作品は、きしむようなユーモアのある手作りの彫刻であり、次にぬいぐるみで作られたインスタレーションで、末っ子のジェンダーと商業的条件を強調しています。 トラウマ的な記憶と教育の機能不全は、彼のキャリアを通じて展開されたアイデアであり、貿易取引所で部分的に再構成された展覧会「Day Is Done」（2005）で最高潮に達しました。 「幽霊と精霊」では、アーティストによって作成された一連のさまざまな作品または没入型環境が紹介されており、その中には、ガラスの鐘の下にある未来の都市である壮観なカンドールがロトンドに表現されています。 また、訪問者の考えを啓発するための絵、写真、準備文などの「小さな物語」も切り取ります。 マイク・ケリーの作品は常に、サブカルチャーへの言及と、彼が培ってきた批判的思考の深さと、時には誘惑や下品な美学をもてあそぶポップな美学の見かけの表面性との間の緊張によって養われてきた。 彼はアーティストの役割を演出することもやめず、そのやり方が現れたり消えたりする。
先見の明のあるマイク・ケリーは、集団的および個人的な記憶、男女関係、社会階級など、現代の議論の熱の中で依然として関連性のある概念の偉大な探求者でした。デトロイト（ミシガン州）出身のアーティストは、個人の主観が家族の主観からどのように形成されるかに特に興味を持っています。そしてポストモダン資本主義アメリカ社会における制度的な権力構造。 マイク・ケリーは、80年代初期に一度も上演されなかったパフォーマンスのメモの中で、幽霊と霊魂（幽霊と霊魂）の違いは何なのか疑問に思った：後者が存続するとき、前者は結局消えてしまうのだ。 彼は自分を幽霊だと思っていましたが、彼の精神は今でも特に若い世代の芸術家に影響を及ぼしています。
この展覧会を貫いているのは、マイク・ケリーの精神の「残り続ける影響」です。
カンドールは、スーパーマンがクリプトン星から来た神話上の都市です。
スーパーマンの街がコミックに登場する約 2005 の出来事に基づいて (同じ形で現れることは決してないため)、ケリーは壮大なカンダーズ フルセット (2009 ～ XNUMX 年) を制作しました。 一連のカラフルな樹脂都市とその印象的なガラスの鐘、記憶と集団的でユートピア的な建築だけでなく、スーパーヒーローの憂鬱や神話の裏側についての瞑想も提供します。 カンドール氏の正式なプログラムでは、ケリー氏に「SFの雰囲気を帯びた立体的なマティスの絵画のようなもの」を求めていた。 壁に投影されたいくつかのボトル（2007）のビデオは、不安定な物質の考えを強化します。 カンドールのフルセットと同じスペースのブルス・ド・コマースで初めて投影されたこの作品は、円形のパビリオンの中心にある「鐘」に似た建物がクリプトンの雰囲気を呼び起こします。 広大なインスタレーション「カンドールズ フルセット」はピノー コレクション内に保存されており、特に 2009 年から 2011 年にパラッツォ グラッシとプンタ デッラ ドガーナで開催された共同展覧会「スタジオのマッピング」の際に発表されました。
