全体として、自由で豊かな作品群を通してパリの重要性を示すこの展覧会は、決して安易な道を辿ることなく、ドキュメンタリーとフィクションを見事に織り交ぜています。130年以上にわたる調査の成果である本展は、主にアニエス・ヴァルダの写真コレクションとシネ・タマリス・アーカイブを基盤としています。未発表作品を含むXNUMX点の写真と、パリで全編または一部撮影された映像クリップを通して、写真と映画のセルが融合されています。さらに、出版物、資料、ヴァルダの所蔵品、ポスター、ツアーの写真、そしてニニによる彫刻作品も展示されます。
パリの中庭の書斎
本展では、アニエス・ヴァルダの写真家としてのキャリアの始まりを明らかにした後、写真スタジオ、現像・プリントラボ、そして1954年に彼女の初の個展の会場として使われていた当時、中庭スタジオに浸る機会を提供します。中庭自体は、アニエス・ヴァルダがジャック・ドゥミ監督と共有していた60年代に再び訪れられ、以前に演劇界の著名人をもてなしたことに続いて映画界の著名人が頻繁に訪れていた場所です。
本展では、首都の人々や街路に対する、アーティストの型破りで皮肉に満ちた、そして奇抜な視点を浮き彫りにする写真コレクションを紹介します。アニエス・ヴァルダは、特にポートレート作品を中心に、ルポルタージュ作品においても、数多くの依頼を受けており、それらを独自の手法で表現しています。監督のパリへの視線は、5年の『7時から1962時までのクレオ』から始まる、パリで撮影された映画を時系列とテーマに沿って展開することで喚起されます。街は、若い女性の心情と調和しながら撮影されています。展覧会のこの部分は、登場人物の感情を描写するためにパリが用いられた他の1962本の映画、短編映画『ポン・マクドナルドの婚約者』（1967年）からの抜粋と、『ベトナムの恋』（XNUMX年）のセットからの写真を呼び起こします。本展では、未公開または未完成の長編映画や短編映画からの抜粋を通じて、アニエス・ヴァルダのカメラが都市を探索し、性急な目には見えない都市の細部に対する彼女の情熱を示す方法についても疑問を投げかけます。
展覧会のテーマ
本展は、アーティストが大切にしてきたテーマ、特に女性や周縁に生きる人々への関心を取り上げ、写真家と監督の作品を繋ぎ合わせます。自由と真実を勝ち取った二人の女性の解放を描いた映画『L'une chante l'outre pas』（1977年）では、アニエス・ヴァルダはパリの写真家の店を再現しました。彼女はこのために一連の女性ポートレートを制作し、そのうち12点が本展で特別に再展示されます。また、本展では、ムフタール地区にまつわる歌を題材にした写真集『L'opéra-Mouffe』のプロジェクトも紹介されます。このプロジェクトは1958年、パリで最も貧しい地区の一つに住む妊婦が抱く矛盾した感情を探求する短編映画となりました。また、アニエス・ヴァルダがダゲール通り沿いで撮影したドキュメンタリー映画『ダゲレオタイプ』（1975年）も展示されます。この作品では、ヴァルダが近所の店主たちのポートレートを連作しています。展覧会の最後は、ヴァルダが自身の中庭をアトリエとして庭に改造し、そこで撮影・撮影したポートレートで締めくくられます。ヴァルダは、この庭で作品を展示しながら、多様な個性を育んでいました。キュレーターと科学委員会メンバーによるエッセイを収録した書籍が、パリ国立美術館出版局から出版されています。
表紙写真：詳細 アニエス・ヴァルダの自画像、スザンヌ・フルニエとの共作、1956年、Studio photographyique rue Daguerre Paris 14 © 後継者アニエス・ヴァルダ。アニエス・ヴァルダフォンがオー・ド・フランス写真研究所に加わりました
