18 点の絵画で構成されたレビューは、18 年 3 月 2018 日から 10 月 XNUMX 日まで、芸術家の XNUMX 点の作品を常設しているルイージ バイロ美術館で公開されます。
ジノ・ロッシは「珍しい」アーティストです。 彼の作品は 130 点をわずかに超えており、同世紀の他のアーティストの作品と比較すると量的には何もありません。
ヴェネツィアのカ・ペーザロの歴史的ディレクターであるニーノ・バルバンティーニは、ロッシが数年しか絵を描くことができなかったことを思い出し、彼が作成したもののかなりの部分が、彼の個人的な変遷と家族のために破壊または分散したことが知られています。 .
ゴールディンがキュレーションを行い、アレッサンドロ・デル・プッポがカタログの重要な装置を使用し、アンドレ・カリウが書いたジノ・ロッシのブルトン時代に関する新たに考案されたテキストとともに、この展覧会は訪問者に「ゴーギャンの最後の作品とフォーブスから最初に得られた教訓によれば、XNUMX世紀の初めに – ゴールディンは言う – 偉大なヨーロッパの比喩的な絵画の空気を本当に呼吸した珍しいイタリアの画家たち.
ロッシはベネチアン出身で訓練を受けており、すでに 1906 年から 1907 年の間に初めてパリに滞在し、そこでゴーギャンの象徴性と最近パリで発表されたフォーヴスの芸術を感心して見ました。 タヒチ出身の画家の足跡をたどり、1909 年にブルターニュに行きました。これは彼にとって大きな発見でした。 強い気質と活気に満ちた個人的な解釈を特徴とする彼の最初の作品は、これらすべての影響を受けています。 ロッシは、「それは色で構築されていません。それは形と芸術で構築されており、色のコマンドは最初から不完全な芸術です」. この中で、ジノ・ロッシの芸術的人生の第XNUMX段階の静物画だけでなく、いくつかの肖像画にも現れるセザンヌの反響がすぐに現れます.
したがって、表現主義における彼のサインに対する苦悩は、セザンヌ自身を通じて、常に起源と選択の土地との非常に強いつながりの枠組みの中で、キュービズム研究の一種の非常に独創的な転写につながるでしょう（ブラーノと丘アーゾロとモンテッロの）。 彼を同時代の作品から結びつけ、結果として彼を遠ざける「エスプリヌーボー」ですが、それは彼を真にヨーロッパの開放性の画家にし、風通しの良い風景と顔の解剖の間で詩に満ちた解決策の実験者にします.
アルプスの彼方からの回想が染み込んだ視線は、異なる言語の同化と混合となり、彼の絵画の真の苦痛であるだけでなく、彼の生来の芸術的資質の表現でもあります。
「ロッシの現代性の最も真正な解釈は、絵画の形式的な一貫性と構成上の調和を超えない、瞑想的な含意の粘り強さと独創的な努力にあります。 彼が警告した、色彩的価値と装飾的価値との間のあまりにも密接な識別の危険に対抗するかのように.
したがって、彼の研究と彼の絵画は、キュビズムと正確にセザンヌの回復に向けられています。
しかし、すぐに戦争が最前線で戦い、投獄され、家族の出来事が彼を精神病の深淵に導きました。 そして、それはただの暗闇でした。 目と魂の。
画像: ジノ・ロッシ、パエゼ スル モンテッロ、1913 年頃、ボール紙に油彩、46,5 x 55 cm、個人蔵。 © ジュゼッペ・ダルルシュ
